游戏设计

本文以噬莱姆和其他优秀游戏为例，结合噬莱姆的关卡设计经验，分享固定视角的游戏中，摄像机对关卡设计的作用，总结摄像机的多种使用方法。

本篇分享，将以童年乐趣作为切入点，尝试分析基础体验的产生原理，并总结出一种设计体验的方法论——即设计师在创造与优化体验时，应该时刻问自己的“3个问题”。

如何设计一个真的被玩家记住的角色？

你在一个RPG游戏里，向商人打听某个人的下落。现在的NPC会说「他去了北方森林」——这是设计师预设的台词，对所有玩家都一样。一个有B脑模型的NPC会怎样？它知道那个人的真实下落，但它和那个人有利益关系，所以它在评估：告诉你会有什么风险？不告诉你会怎样？有没有一个「既不得罪你、也保护了自己利益」的说辞？这个NPC可能会撒谎，可能会给出一个「半真半假」的信息，也可能在你表现出足够的可信度之后改变立场。致力于智能NPC、情感陪伴产品方向的设计师玩家必看的文章！理论基础来自《心智社会》（马文明斯基）。

本文整理于 Lex Fridman 播客： Jeff Kaplan: World of Warcraft, Overwatch, Blizzard, and Future of Gaming | Lex Fridman Podcast

近年来，虽然创新音游频出，但整体设计趋势却陷入以玩法为核心的同质化怪圈。本文旨在探讨音游设计的新方向，提出应跳出玩法创新的局限，转向游戏模式的设计。本文首先厘清了游戏玩法（玩家能做什么）与游戏模式（玩家要做什么）的本质区别，并分析了现有音游模式虽看似多样，但其目标却高度趋同于“打更高分数”。究其原因，在于音游设计的核心是模拟演奏，其动作与目标天然合一，追求演奏准确性（即高分）是必然选择。然而，这并不意味着无法创新。作者认为，在保留核心玩法的基础上，可以通过设计全新的游戏模式，为玩家设置多元化的新目标，并构建更丰富的游戏循环。这不仅能打破玩法创新的内卷，也能为玩家带来更持久的游戏乐趣。

想到什么写什么

本文约4500字，通过拆解The Bazaar的设计和社区端口化思想反向推导了构筑设计方法论，并简单实践。