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2026年8月15-16日，【摊开玩】独立游戏市集举办。爱猎游小分队秉着“有热闹绝不错过”的心态，也跑到了现场。
hi，点开这篇文章的朋友们，我是沐沐。
诚实的讲，这次来独游市集，我其实带着一点 “老板的任务” 。
所以那天，我和我的小伙伴分工很明确：他负责到处找正在做游戏的大学生团队，我负责把人约下来聊一聊。
正当我准备沉浸式感受独游市集时，小伙伴突然冲到我面前：
“快快快，给你找到大学生团队了，快去采访！”
于是我慌张地从 “玩家模式” 切回了 “工作模式” 。
这一聊，就是四个人，一下午。
温馨提示：
这是一篇有点长的文章，大概万字，完整读完约25分钟。
如果你刚好有时间，就慢慢看。没时间的话，先收藏起来也行~
Part 1
Part 1
他们接连打破了我对游戏创作者的一些刻板印象。
他们接连打破了我对游戏创作者的一些刻板印象。
于是，那篇原本应该很 “商务” 的稿子，慢慢变成了另外一种东西。
我更想记录的，不是他们做了什么游戏，而是我在和他们聊天的时候，究竟感受到了什么。
我想带着大家一起，重新走一遍我在市集上的这一天。
看看我遇到了谁，也带大家看看 “00后” 们都是如何走上做游戏这条路的。
刘北京，就是我遇到的第一个答案。
01
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从美术生，到游戏开发者
从美术生，到游戏开发者
当我问到，是什么契机让你想从玩家转变为开发者身份的，
刘北京回答：“考学的压力。”
我当时愣了一下，因为我从没想过，这个问题可以有这样的回答。
这位小姐姐以前是学美术的，画了很多年。那时候她正在准备考学（高中时期），原本想走电影方向。
后来有人问她：为什么不考虑游戏呢？
游戏也是娱乐行业，也被称为 “第九艺术”，甚至可以被理解成一种 “可以交互的电影”。
既然喜欢电影，而交互电影具备的更多可能性又让她觉得非常有意思，于是，她来到了南加大读游戏专业。
但真正把她拉进这个行业的，却又是另外一件事情 ——《黑神话：悟空》。
“那个Demo太帅了，直接给我拉去了！”
没有复杂的行业分析，就是一句：“太帅了。”
但对她来说，这种 “帅” 背后，其实还有另外一层意义。
在她最开始了解国内游戏行业的时候，国产游戏在她的认知里，似乎还是腾讯、网易占据着大部分注意力，独立游戏工作室并不是一个特别清晰的选项，直到《黑神话：悟空》出现。
“我突然觉得中国人这么多，又有黑神话打头，感觉未来很有机会，有很多市场。”
她也因此开始重新思考：如果真的想做游戏，是不是可以回到国内？
我坐在她对面，看着她 “手舞足蹈” 地讲述这段经历时，也隐隐被感染到了。
02
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GameJam组队小技巧——“薅！”
GameJam组队小技巧——“薅！”
刘北京当时在国外读书，正准备回国找实习，翻简历的时候，她发现自己还缺一段GameJam经历，又刚好碰上比赛，她就参加了，主题是 “不要按这个键” 。
她和小组成员一起交出的答卷，是一款和算数有关的游戏 ——《菜鸟收银员 - Noob Cashier》。游戏中玩家需要扮演一名收银员，根据顾客购买的商品快速进行心算，并输入正确金额完成结账。
其实一开始，他们没有想着要做一个 “数学游戏” ，只是从主题出发，一边做，一边慢慢寻找游戏真正好玩的地方。
同时，他们希望玩家能更自由一点，于是 “不要按这个键” 没有被简单理解成 “不能按” ，而是被做成了一个玩家自己的选择——这个键可以按，但你要不要承担按下去的代价？
接着，聊到他们现在的团队怎么组起来的时候，她用了一个特别轻松的词：
“薅！”
这个由她发起的团队，现在一共有7个人：两个程序、一个策划、四个美术。她自己比较特殊，既做程序，也做策划。但最开始的时候，并没有这么多人。
“这个项目走到现在真的挺机缘巧合的。”
“开始的时候，我先攒身边的人，攒到了策划，攒到了程序，但是美术实在是——我认识的几个美术都没有时间。”
那怎么办？
“我当时是身边薅完了，又在小红书上面薅，小红书上面薅到一个，然后去展会薅了两个。”
那次她去参加展会只是玩游戏、逛一逛，完全没有抱着 “我要去找队友” 的目的——直到她发现一个游戏的美术风格和自己已经找到的美术很像。
于是她直接去问：
“你们美术挺好的呀，挺有意思的。”
然后又问了一句：
“我能不能挖一下你们的墙脚啊？”
就这样，把人挖过来了。
在展会上挖别人的墙角似乎是大家组队做游戏时的常见操作，但聊到这里还是会燃起一种深深的共鸣，像是触发了爱猎游员工的底层代码。
看到合适的人就想认识，看到合适的队友就想拉进来——这不就是我们平时也在干的事情吗？
03
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程序？策划？先试试再说
程序？策划？先试试再说
刘北京所在的学校，游戏设计教育和国内的传统培养方式有些不同。
南加州大学（简称USC或“南加大”），位于美国，较早将游戏设计作为独立专业进行系统化培养的国外高校之一，在全球游戏教育领域拥有广泛认可度。
在南加大，游戏策划、游戏美术和游戏编程分属不同学院，但很多项目课会让不同专业的学生一起完成。
一个程序、一个策划、几个美术，给你一两个星期，做出一个Demo。到了毕业前，还会进入孵化器项目，把一个游戏真正做出来，甚至上线Steam。
听她讲这些的时候，我第一次很直观地意识到：
游戏开发可能从一开始就不是一个 “各做各自” 的事情。
程序要理解策划在想什么，策划也得知道程序到底能不能实现，美术画出来的东西，也不能只停留在 “好不好看” ，还要考虑它最后怎么服务于游戏。
“游戏的初期跟核心团队一定是复合型人才，不能只会编程或者只会策划。”
这也是她自己现在正在做的事情。
她既做程序，也做策划。在这个项目里，她会做关卡，也会做一部分系统策划。因为另一个系统策划后期有自己的事情要忙，她就把一部分工作接了过来。很多事情对她来说，好像都是：先去试试。
至于最后会变成什么样，再慢慢往下走。
于是，我重新回想她最开始给我的那个答案：
“考学的压力。”
好像又觉得没那么意外了。
从美术，到游戏设计；从国外，到回国；从一个人，到慢慢“薅”出一个7人团队；从程序，到策划…...她似乎一直都在不断尝试新的可能。
我原本以为，我采访到的会是一个 “既会程序又会策划、还能自己组建团队” 的年轻开发者。但真正聊完以后，我记住的反而不是这些标签。
而是一个会在展会上看到喜欢的美术，就直接跑过去问：
“我能不能挖一下你们的墙脚啊？”
然后真的把人挖走的女生。
这次坐在她面前聊天，我也第一次觉得：原来做游戏的人，真的可以完全不是我以前想象中的样子。
Part 2
Part 2
高中休学一年，他真的去做游戏了！
高中休学一年，他真的去做游戏了！
在独游市集上认识 lht 的时候，他正在自己的展位前招呼玩家。
他带来参加展会的作品《地牢突击》已经有了相当高的完成度。很难想象，做出这款游戏的人，今年才刚要升大二，但真正让我意外的，还不是这个。
高中时，他曾经休学一年，专门去做游戏。
（危险动作，请勿模仿！）
听到这件事，我眼睛瞪得比铜铃还大，那一瞬间我已经忘记了自己的身份，在脑海中脑补了很多狗血剧情，毕竟这样的经历放到任何地方都非常少见，我甚至还想买两包瓜子过来，准备好好和他唠上一整个晚自习。
01
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从游戏启蒙，到做出第一款游戏
从游戏启蒙，到做出第一款游戏
小学的时候，lht所在的班级游戏氛围很好。
今天大家发现《泰拉瑞亚》好玩，就一起玩；过几天又发现《元气骑士》有意思，大家就继续一起玩。男生们聚在一起讨论游戏，几乎成了很自然的一件事。
也是在那个时候，他第一次产生了一个很朴素的想法：
“我也想做一个这样的。”
没有特别明确的契机，也没有什么宏大的目标。后来，这个想法就一直留在了他心里，直到高中，他真的开始尝试做游戏。
那时，他跟家里商量，也给父母看了自己做出来的Demo，并承诺做完就回学校，就做一年。
这听起来是一件很大的事情，但从他的描述里，却没有太多戏剧性。
我问他：
“家里人不反对吗？他们怎么说？”
“就给我签字了呗。”
一句轻描淡写的回答，无声地打翻了我桌上的瓜子。
那一年，他做了一款叫《流浪荒岛》的沙盒游戏，在移动端获得了一些玩家，后来也尝试放到了Steam。
lht：“不过表现就比较一般。”
我没有专门和他聊太多《流浪荒岛》的开发过程，所以也不敢替他总结那一年到底经历了什么。但后来在Steam上搜索这款游戏的时候，还是忍不住看了一下玩家留下的评价。
有人认真讨论游戏里的玩法，也有人直接告诉作者哪里做得不好、哪里还可以继续改。
这些评价其实不算多，但它们让我突然意识到：高中那一年，lht就已经把自己做出来的东西放到了玩家面前，也第一次接收到了来自陌生人的反馈。
还有一个很有意思的细节。
小时候和lht一起玩游戏的那群同学，如今大多已经走向了不同的方向，但这群人并没有真正从他的创作里消失——这次来参加独游市集，他身边就有一位小学同学正帮忙看摊。
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他做游戏的理由，简单得有点直接
他做游戏的理由，简单得有点直接
我问他，是什么让他一直对游戏创作这么着迷。
他说：
“就是想让别人玩我做的作品。”
我追问：
“然后夸？”
他很干脆：
“对，就这样。”
lht说现阶段自己最在意的就是一件事——好不好玩。
玩家玩得开心，愿意留下评论，对他来说就是很直接的反馈，他也会把自己的游戏做成视频发到B站。
在他的B站账号里，能看到不少这样的记录：GameJam作品、开发中的游戏、玩法演示，以及一些开发过程中的尝试。
在很多他发布的视频中，都能看到简介里直接写着 “游戏正在开发中哦，欢迎提出你的宝贵意见！”
还有一些GameJam作品，即使最后没有继续做完，也会被保留下来，成为他创作过程的一部分。
这其实和他刚才说的那句话很像：
“就是想让别人玩我做的作品。”
对他来说，发布游戏似乎并不是创作的终点。有人玩，有人评论，有人告诉他哪里好、哪里不好，然后他再决定下一步怎么做。
玩家也并不是等游戏全部完成之后才出现的人，他们本身就是游戏继续做下去的理由。
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能自己做的，就自己来
能自己做的，就自己来
现在的lht，依然大部分时间是一个人做游戏。
有人曾经想找他一起做，也有美术想加入，但《地牢突击》目前的开发，他还是选择自己完成。
原因其实也很简单：
“我自己可以胜任这个程序和美术的工作。我喜欢自己画画，写代码，所以我一直在自己做。”
虽然他自己也觉得美术质量还有提升空间，但程序、美术都是他喜欢做的事情。
这种感觉其实也能从他的作品里看出来。
从《流浪荒岛》到现在的《地牢突击》，游戏缺什么，就补什么。想做什么，就自己试着做。
最后，我也问了一个很现实的问题：
毕业以后还会继续做游戏吗？
他的回答依然很直接：
“如果做独立游戏能挣着钱了，我就接着做，挣不着钱我就找班上。”
我当时还挺意外的。
前面聊了这么多，我本来以为他会说一些 “以后一定要做出一款自己的游戏” 之类的话，然而并没有。
如果让我再回到采访那天，看到lht站在自己的展位旁，看着一个个玩家拿起鼠标，开始玩他做出来的东西，我想我一定会替他感到开心。
甚至，我可能会站在旁边安静地看一会儿。因为采访完他之后，我才真正理解，这样的场景对他来说意味着什么。
小彩蛋：机核CEO西蒙老师的儿子在摊位上试玩《地牢突击》
小学的时候，lht和朋友一起玩游戏，很自然的冒出一个念头：
“我也想做一个这样的。”
后来，他真的做出来了。
现在，也真的有人愿意坐下来玩。
Part 3
Part 3
因为专业名有意思，误打误撞开始做游戏
因为专业名有意思，误打误撞开始做游戏
小波算是我们比较有渊源的老朋友。
他一直生活在上海，前段时间我们机缘巧合认识了他大学所在的“砧得玩工作室”，还专门做了一期专访。但小波当时并不是主要受访人，所以我们只是简单加了个好友，之后也没怎么联系。
直到有一天，小波告诉我们他要来北京参加这次的独游市集。
于是，这场隔着一千公里的 “单向奔赴” ，一下变成了这次展会上我最期待的环节之一。
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选专业这件事，小波多少有点随缘...
选专业这件事，小波多少有点随缘...
在展会上看到小波的时候，我其实很容易把他归进一个熟悉的类型里。
做游戏、学设计，再加上看起来有些理工男的气质。尤其是他大学所学的专业—— “娱乐设计” ，这个专业听起来就很像是为了做游戏而开设的。
所以我开门见山的问道：
“当初到底是什么原因，让你选择了这个专业？”
瓜子继续备好，我带着一丝紧张又激动的心情，打算畅听一段 “从小热爱游戏，所以毅然决然选择游戏相关专业” 的故事，结果小波告诉我：
“我是瞎报的。”
......
我一下没绷住。
但我还是有点不甘心，毕竟 “娱乐设计” 这个名字听起来就很有故事，我总觉得一个人能选择这样一个专业，背后多少应该有点什么。
于是我继续追问：
“那你选专业之前，没有查阅更多资料吗？”
小波的答案依然很诚实。
当时他的高考分数刚好够同济的分数线，卡在最后一名。但按照他的说法，如果去同济，可能也只能去一个自己不太想去的专业，刚好上海科技大学可以自由选择专业，于是他打开专业列表，一个个往下看。
计算机、物理、数学、化学......
“看得很头疼。”
然后他看到了一个名字：
娱乐设计。
“好有意思啊，就选这个专业！”
于是就选了。
甚至在按下这个选择之前，他都还没真正搞清楚 “娱乐设计” 究竟意味着什么。
后来他才发现，自己其实连 “智能设计” 和 “娱乐设计” 两个专业方向都没完全分清。原本还想报智能设计，最后却阴差阳错地来到了娱乐设计。
“可能中间都出了一点差错吧，然后最后就到这。”
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一只“残疾小蜘蛛”，是怎么做出来的
一只“残疾小蜘蛛”，是怎么做出来的
小波这次带到独游市集上的游戏，叫《小小蜘蛛之旅》。
第一次听到这个名字的时候，我其实完全想象不出来它怎么玩。
直到他解释：
这是一个通过摄像头进行姿态识别的游戏。
玩家不需要拿手柄，也不需要一直按键盘，而是站在摄像头前，通过自己的上半身、肩膀和手臂动作，去控制游戏里的角色。
简单来说，就是你怎么动，游戏里的小蜘蛛就怎么动。
但这个想法最开始并不是为了 “做一个很酷的游戏” 。
小波当时在做课程项目，老师希望大家尝试一些具有实验性的游戏，最好不要只是传统的键盘鼠标操作。于是他开始琢磨，或许能通过摄像头接一个姿态识别模型。
后来，小波又从一部电影里找到了灵感 ——《降临》。他记得电影里的外星生物，尤其是那双很特别的手。
于是，他开始想：
“如果玩家也通过手和身体来玩游戏，会是什么样？”
最开始，他甚至想做成一个多人游戏。因为如果有很多玩家一起动，画面里就会同时出现很多只 “手” ，他觉得这个效果应该会很好玩。
但真正做起来以后，他发现太难了。于是多人砍掉了，最后只剩下一只 “残疾小蜘蛛” 。
在独游市集上，玩家排队、围观，试玩《小小蜘蛛之旅》
这个游戏从去年三四月份开始做，做到六月份，因为项目没做完，暂时停了下来。到了今年7月份，小波又重新把它捡了起来。
这一次，他开始大量使用AI。
去年其实已经完成了大约90%的代码，真正让他头疼的反而是美术。因为这个项目基本上就是他一个人做的，重新开始之后，他就尝试用AI一点点补上剩下的东西。
图片、视频、模型、游戏动画、过场动画、展会物料、封面、开始界面、基础UI……能用AI解决的，他基本都拿来试了一遍。
最后，整个游戏的完成度也被往上推了一截。
可当玩家真正来到展位前以后，似乎并没有太关心这个游戏背后用了多少AI。
他们最直接的反馈反而非常简单：
“好玩。”
“没见过这种玩法。”
“很震撼。”
我说：
“那证明你这个玩法创新很成功啊。”
但紧接着，他说了一句让我有点意外的话：
“其实我自己也在想，我并没有做一个玩法创新。”
在他看来，用摄像头映射一个人的动作，其实并不是什么特别新的事情，真正麻烦的，是把它做出来。要接模型，要让模型和游戏连接起来，还要不断调整参数，让它真的能稳定地识别玩家的动作。
所以，小波说自己主要干的其实是一个 “体力活” 。
后来我再次经过《小小蜘蛛之旅》的摊位，看到一个又一个第一次接触这个游戏的玩家开始活动身体，我还是觉得有点不一样。
小波已经研究这个机制很久了，但对于第一次站在摄像头前的玩家来说，他们根本不知道背后那些模型、参数和代码。
他们只知道：
原来我动一下，游戏里的角色真的会跟着动。
有人第一次玩的时候会有点懵，慢慢摸索怎么控制；也有人很快就玩嗨了，开始在展位前扭来扭去。
而小波就站在旁边，看着他们试。
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03
“什么都会一点”，然后呢o.0？
“什么都会一点”，然后呢o.0？
小波第一次接触游戏，也很早。
“我玩的第一款游戏应该是《帝国时代2》，因为我爸天天打那个，我就看我爸打，等我爸上班我就自己打。”
后来家里没有给他配电脑，他就主要玩iPad上的游戏。其中有一款很小众的游戏，叫《Polytopia》，也是从那个时候开始，他慢慢接触到一些独立游戏。
上大学以后，他先把一些经典3A补了一遍。再后来，老师开始有意识地引导他们去接触一些独立游戏，或者玩法比较新奇的作品。到了大二，他开始主动去寻找一些 “创新性的玩法” 。
一边玩，一边学。
而在娱乐设计这个专业的学习过程中，VR、Switch、PC，不同的硬件、不同的媒介，他都有机会尝试。
慢慢地，一个很现实的问题也出现了：
什么都会一点，然后呢？
别人花四年时间，把程序、美术或者其他某一项能力练得很深，毕业以后可以靠一项明确的技能进入行业。
但如果什么都接触过一点，真正到了要找工作、做作品的时候，又该怎么找到自己的位置？
小波自己想过这个问题，我也想过。
“我觉得在这四年学这些技能，有助于在之后创作的时候把前面几种经验都积累起来，一块杂糅用进去。这样子，你能把一个作品的完成度从各个方面打磨，拔到一个更高的高度。”
我进入游戏行业工作以后，也慢慢发现，很多东西真的很难完全拆开，原本看起来分散的东西，到了一个具体的作品里，反而可能会重新组合起来。
一只两条腿的“残疾小蜘蛛”
采访快结束的时候，我问小波之后的打算——可能会出国留学，专业大概率还是和娱乐产业相关，但具体是不是游戏，他自己也说不好。
“游戏一定是我今后还会涉及的一个领域。”
至于毕业以后做什么，他提到，自己其实很排斥毕业以后直接走进大厂、成为一个 “螺丝钉” 的生活，但也很清楚，毕业以后总归还是要工作，要靠自己养活自己。
我继续问：
“那业余时间还会继续做游戏吗？”
他想了一下。
“如果说我那个时候还有这种心气，还有这个力气的话，我会做一些自己想做的事情。”
这次我没有再追问。
至少这次见面的时候，他还在做《小小蜘蛛之旅》。
而且已经有人站在摄像头前，跟着那只小蜘蛛一起动了起来。
Part 4
Part 4
她曾经觉得，做游戏的人 “没出息”
她曾经觉得，做游戏的人 “没出息”
当我刚开始进入正式的采访环节时，窝窝先问了我一个问题：
“媒体采访是很正常的事情吗？”
这个问题来得有点突然。
但也正是这句反问，让我觉得我们之间的对话更像是一次交流。不是我单方面地问她，她也在好奇地了解我。
对于她的问题，我回答，其实并不是。
至少现在，还很少有人会专门去关注大学生开发者本身。
大家更容易关注一款游戏、一个团队，或者一个已经做出成绩的制作人。但很少有人会去问：你为什么开始做游戏？是什么让你一直做下去？你又想通过游戏表达什么？
窝窝听完之后很开心，她从小就是玩着游戏长大的。
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玩游戏的过程就像品味下午茶
玩游戏的过程就像品味下午茶
比起庞大的多人在线游戏，窝窝更喜欢那些 “小而美” 的作品。
她形容这种感觉：
“就像一杯下午茶一样，自己品味一下午，感觉到身心都得到净化。”
最早是4399、赛尔号、小花仙、摩尔庄园，再后来接触橙光。她跟我讲这些的时候，我其实很有共鸣，因为我们小时候玩的东西真的很像。
但到了橙光之后，她玩的就不只是情感类作品了。她也会去玩《潜伏之赤途》《恒水中学连环虐杀》这样的文字向游戏，以及一些历史向的、题材比较沉重的，各种各样。
也是在玩这些游戏的过程中，她慢慢发现，游戏原来可以做的不只是 “好不好玩” 。
它可以讲一些很宏大的事情，可以承载一些很深的思想，也可以把一个创作者自己的想法和价值观放进去。
而这种表达并不一定是直接告诉玩家一个答案。它可以藏在文字、选项和游戏机制里，让玩家在玩的过程中慢慢感受到。
她说：
“我觉得特别好这一点。”
我问她，是不是在玩游戏的过程中逐渐燃起了自己的创作欲望，她很直接地回答：
“是的！”
紧接着，她又说了一句话：
“游戏对我形成了一部分的教育。”
但很令我诧异的是，这么热爱游戏的人，曾经却觉得做游戏的人 “没出息” 。
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重新思考做游戏这件事
重新思考做游戏这件事
窝窝跟我讲起上学时，老师会告诉他们——真正有出息的人应该成为科学家，去做那些 “对社会有帮助” 的事情。
做游戏呢？
在那种叙述里，游戏是让人沉迷、让青少年被荼毒的东西。
而当时的窝窝成绩还不错，所以那时候，她也确实相信过这套标准。
但后来，这套想法也慢慢开始松动。
一方面，她发现自己在学习上也开始有些力不从心；另一方面，她也开始意识到，有些自己曾经相信的东西，其实只是偏见。
“只是从老师那里得到的结论，并不如我自己体会到的更强大。”
窝窝从游戏中获得过很多快乐与幸福，在迷茫和痛苦的时候，游戏也曾陪伴她，治愈她，甚至对她的价值观产生过正向引导。
于是，她也想把这份感动带给其他人。
《字异常》就窝窝所在队伍本次参展的作品，一款汉字解密游戏，同样也是GameJam产物。
此处插播一段极具活人感的官方玩法介绍：
这是一锅由甲骨文恐怖、模拟恐怖、汉字恐怖谷、论坛聊天模拟、桌宠互动等要素，历时21个日夜炖煮而成的解谜游戏浓汤！
谜题基于汉字分解、组合、旋转、笔画调整等特殊性质设计，只适配中文十级的玩家。
完整游戏内容包含数十个论坛讨论帖与汉字谜题，文本量4w+，还有专属NPC全程配音和多首原创BGM。
初次游玩时长平均150分钟，内测小伙伴玩过都说这对味了！
对于数媒专业出身的窝窝来说，参加GameJam在她看来，是学生阶段 “应该做的事” 。做好一个作品之后，还可以放进作品集里，拿去找工作。
但真正开始做以后，她慢慢发现，自己好像有点 “上头” 了。
她开始把这个游戏当成一份真正的工作。
每天画五六个小时、七八个小时，没在画画的时候就去查资料，给游戏里的东西找出处，尽可能把自己认为应该交代清楚的东西做好。
“搞得我很累，同时也很快乐。”
而且在独游团队里，很多事情没有那么明确的边界。游戏需要配音，她就自己上；想做逐帧动画，就去学；需要分镜、怪物设计，她也愿意试。
“在独游团队里面，我上了就上了吧！”
这些新的尝试，也让她慢慢发现，原来自己还能做很多以前没做过的事情。
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真正让她留下来的，是玩家的回应
真正让她留下来的，是玩家的回应
以前窝窝一个人在英国学画画，也参加过一些展览，别人会礼貌地告诉她 “很好” ，但她总觉得，那些话里隔着一点什么，她不知道对方真正怎么想。
“我特别希望跟别人产生链接。”
而做游戏好像真的让这件事发生了。
游戏发出去之后，玩家会实时告诉他们自己的感受。有人看到他们做的帖子，会说 “这个好好笑，这个梗我get到了” ；也有人会直接吐槽哪里不好。
但窝窝都很开心，因为至少，对方真的在看。
这种感觉，她在自己的本科毕设里其实从来没有得到过。那时候她一个人做游戏，没有团队，也没有真正的玩家，只有导师偶尔给一些反馈。
她形容那种感觉：
“就像对着一面白墙在说话。”
但这一次不一样。
她把自己的东西递出去以后，真的有人走过来玩。
有人会认真研究到底哪里可以交互，有人会告诉她哪里没有做好，也有人会因为一个梗笑出来。
第一次有人这么认真地对待她做的东西。
也就是从那时候开始，她第一次认真地觉得：
这件事，好像可以继续做下去。
玩家反馈现实生活中，AI生图的“字异常”
如果继续做游戏，是当做爱好还是工作呢？
这个问题我几乎会以不同的形式问每一个我采访到的人。
窝窝的答案是：
“我希望它能变成我的工作。”
但她想象中的工作，并不是进入一家大厂，成为一个 “螺丝钉” 。
她更希望一边做自由职业，一边做自己的游戏。她知道独立游戏并不是一条轻松的路，也没指望靠它赚很多钱。
对她来说，只要还能做自己想做的东西，也还能把这些东西传递给玩家，就已经足够了。
而这其实和她最开始决定做游戏的原因，没有太大区别。
她曾经从游戏里得到过一些东西。
现在，她也想把这些东西交给另一个人。
Part Last
Part Last
每一个创作者，或许都希望有人认真听他说话
每一个创作者，或许都希望有人认真听他说话
采访快结束的时候，窝窝突然说：
“与其说是你采访了我，不如说是我们两个互相采访了。”
我好喜欢这句话。
因为这也让我慢慢明白，我为什么会喜欢和他们聊天。
我和每一个人坐下来，聊游戏，聊AI，也聊学校，聊工作，聊我们各自为什么会来到游戏这个领域。
还会因为聊到某一段很有共鸣的经历时，激动地想拍桌子。
大家来自不同的城市，有着不同的教育背景、成长经历，喜欢不同的文化，甚至走上做游戏这条路的理由也千奇百怪。
但却不约而同地选择了一件事：
把自己的一部分放进游戏里，再交给另一个人。
而当一个人终于遇到另一个愿意认真听他讲完的人，很多藏在作品背后的东西，才会慢慢浮出来。
这些真实的话语每映入眼帘一次， “连接” 这个词的重量就在我心里更重了一分。
现在，我也想把这份感动，通过文字，传递给下一个人。
- End -
沐沐の碎碎念
这真的是一篇好长好长的文章，也是我第一次认真写一篇万字长文，真诚的感谢每一个愿意认真读到这里的人！
还有很多不足的地方，欢迎大家给我提建议，我会继续努力，认真记录更多开发者的故事。
如果这篇文章也让你感受到了一些什么，也欢迎来找我聊聊，我很愿意听你说。
ε(´｡•᎑•`)っ♡
本文根据采访内容整理，部分对话经删减、重组及文字润色，以保证文章完整性与可读性。引号段落为采访原句引用，文中观点仅代表受访者及作者个人，不代表任何组织立场。
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