大家好！这是我们聊聊AI音乐与音乐行业的第三期节目。继第一期技术科普，第二期现场演出的不可替代性，第三期我们邀请磁带君 聊聊在AI音乐时代的独立音乐人如何自处。
嘉宾：磁带君
【大纲】
一、成长经历
• 县城青年放养式长大
• 按图索骥在贝塔斯曼买书
• 去英国上高中，“没能回国的爱音“
• 每天练琴 10–11 小时
• 在英国参与乐队，被拥有“绝对音感”的队友逼出的技术极限
• 青春疼痛的独立摇滚演出（派票给亲戚朋友）
二、音乐审美变化
• 摇滚逐步转向前卫音乐、爵士、声音设计（Sound Design）与古典音乐
• 复杂性不仅是和弦数量或旋律难度，也包括声音设计与声景构建（如 Hans Zimmer 的创作方式）
• 试图让电子合成音具备人类演奏的呼吸感和有机感
• 主动走出信息茧房（Bandcamp、艺术家关注列表等）
三、直面 AI
• 承认 AI 在统计学意义上可无限逼近现有人类作品，但是是“慢一步”的追随者
• 创作的“质”与“量”之分：AI 处理的是既有语言的排列组合（量） vs 人类创作包含随机性、偶然性与独特的生命冲动（质）
• 音乐人被替代的问题本质是“社会经济学问题”，而非“音乐本身的问题”
• AI 作为“警钟”，逼迫创作者停止平庸的重复，走向未知深处
四、拆解个人专辑《织肉匠》
• 专辑理念：关于自我拆解与重新组装（拼接）的过程
• 整体走向：从冷到暖
• 声音意象：从丝竹到号角
• 隐藏的季节结构： 从冬（《猎歌》）→ 春（《珠》）→ 夏（《角》）
• 有意使用极大的动态对比
• 为追求特定听感，同步词曲创作（“至少不能倒字吧？”）
• 编织自己的生存意义
五、结语
• 创作的本质是享受过程
• 下一阶段计划回归简单，尝试纯吉他为主的新专创作
• 希望在这个时代证明：音乐是值得为之付出热情的
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片头曲：《温故知新でいこっ！》感谢大家在支持！
《老二次元Re》会继续加油哒♪(^∇^*)
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