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想必大家在《战神4》的游玩过程中，都能明显感觉到，这一部的动作丰富度明显不如《战神3》，也抛弃了传统ACT的动作系统，boss战的减少，换皮怪的重复，这样的牺牲背后藏着什么原因？
在武器的数量上， 《战神4》只有利维坦之斧、混沌之刀（护身符和符文攻击不算独立武器） ，而《战神3》则有放逐之刃、哈迪斯勾爪、涅墨亚拳套、复仇之鞭、奥林匹斯之剑，每把特性完全不同 ，再加上浮空连击、切换武器等动作游戏特有的设计，很容易就能让玩家有“一直狂砍下去的爽快感”。
而为了让这种爽感贯彻整部游戏，《战神3》并不仅是制作了像传统ACT中的连段系统，圣莫妮卡也刻意减少了连击的难度，让不怎么接触ACT的游戏小白也能轻松上手，但这并不意味着动作设计的减少。
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而《战神4》中不仅武器的切换需要打开菜单， 而且设计的都是动作游戏非常常见的轻重攻击、弹反、格挡、跑攻、蓄力攻击、闪避攻击、再加二十多个技能（大多数其实比较鸡肋） ，比起《战神3》缺乏深度和可玩性。当然，《战神3》的武器切换本身就是战斗技巧的一部分，也是战斗系统的一部分，而《战神4》中的武器切换则是功能性的，服务于关卡和地图的设计。
另一方面，和我在第二篇中分享的一样，两代战神因为视角的不同，动作设计的侧重点也不同。《战神3》由于是固定视角，在动作设计上，有着更精密的索敌机制，这也是很多人没能意识到的爽感的重要组成，而《战神4》的越肩视角，虽然方便玩家判断距离，但也限制了动作的展示，近战连击的追踪感明显减弱，更依赖玩家的手动瞄准。
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再一个，《战神3》的操作相对简单、直观，以组合键为主，按着按着就杀完了，而《战神4》 操作更复杂：飞斧、回收、儿子指令、符文技能、护身符等等，有些东西还必须进菜单切换。
所以，《战神3》的“丰富”，是动作系统本身的丰富——武器多、连段深、切换自由、视角广阔，属于传统ACT的“操作型丰富”。《战神4》的“丰富”，是战斗维度的丰富——虽然动作少了，但多了投掷物、儿子配合、符文技能、装备搭配、升级等，挤占了动作系统的空间，属于ARPG的“策略型丰富”。
是什么导致了这两部相差八年的作品，有这么大的差别？我想答案藏在他身上。
作为《战神4》的总监，也曾参与了前三代《战神》的开发，他和媒体的对话很好的解释了为什么要让这个系列从ACT转型成ARPG，也告诉我们，动作的“牺牲”能换来什么。
在与外媒Glixel的对话中，他曾说：
“我对角色性格发展和故事的理解，就像是没戴眼镜读书。前不久我读了一则新闻， FromSoftware的创意总监宫崎英高说，虽然他不懂英文，但他仍然热爱《龙与地下城》的书。通过对书中图片的理解，他创作自己的故事。所以宫崎英高制作了一款你并不真正明白究竟发生了什么，而是边游玩边解读剧情的游戏。从创意和叙事的角度来说，我甚至不读文字也能感知到故事。”
“ 米勒花了两个小时向我讲述《狂暴之路》的每一段剧情。这就是他为电影写剧本的方式，到最后，我也几乎通过故事板体验了整部电影。他不是简简单单地告诉我故事情节，还会向我深入解释背后的原因。通过与乔治·米勒和其他人的交流，我意识到故事必须是个人化的。任何一个伟大的作家或者游戏总监都会发现人性脆弱的一面，没有什么比讲述源自生活，并且真实发生的故事更有力了。 ”
到这里我们就能明白了，为什么《战神4》会有根本上的改变，就是来源于科里·巴洛格与影视的接触，虽然他和米勒合作的游戏没能成功，但正如他自己的比喻那样“我对角色性格发展和故事的理解，就像是没戴眼镜读书。”
于是，在漫长的学习后，他看清了动作应该服务于人物，而不是反过来；看清了戏剧冲突是所有角色的基础，这让他后来在设计奎爷时，不再只追求“愤怒”这一种情绪，而是挖掘“遗憾”、“恐惧”、“父爱”等复杂层次。
而对电影艺术的了解，也让他找到了《战神4》转变的契机，学会表演。只有这样，才能彻底推翻前三代《战神》的奎托斯，让玩家们重新认识一个再为人父，同时还要作为导师和守护者来引导阿特柔斯的中年奎爷。某种意义上，这和科里·巴洛格本人的经历也挺相似，从离开到学习到接受到蜕变，而且他也有意识地把生活中和孩子缺少交流的经历放在奎托斯身上。
那么到这里就可以明白了，一镜到底的越肩视角和ARPG的转变，是科里·巴洛格追求的个人化的重要一步。为了给表演让步，为了给角色形象让步，动作设计的“量”自然就被牺牲了，但换来的却是游戏的进步与改变。
首先，要保证游戏的体验和电影感，一镜到底的越肩视角是一个很大胆的尝试，这毫无疑问限制了动作的展示，所以制作组针对武器的不同，给奎托斯的攻击前后摇都做了明显区分，利维坦之斧的厚重敦实，混沌之刃的轻巧灵活，既是武器的区别，也是奎托斯在中年时期的一种保守。
而实际游玩中，为了在有限的视角内展现动作设计，使用利维坦之斧的进攻逻辑和动作设计不是简单地大开大合，四下轻攻击有着明显的递进关系，从第一下的试探，到第二下的反方向加力，再到第三下的快速斜劈封锁对手，最后是转身双手蓄力的横斩。
前三次攻击都是单手，最后的收招是双手，从力度递进到招式关联，这既是圣莫妮卡开发前几部战神的底蕴，也是奎托斯在中年利用战斗经验的体现。
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《战神3》的奎托斯是复仇者，年轻狂妄，一招一式的衔接都只追求残暴的击杀，内心被恨意和怒火填满，不留退路。《战神4》的奎托斯是守护者，沉稳复杂，进攻时表现出一种有控制的攻击性。
从张扬华丽的《战神3》，到务实沉重的《战神4》，这样的动作设计既体现了奎托斯的改变与个人化，也在有限的视角下保障了玩家的游玩体验。
从这里我们也能看出，科里·巴洛格刻意将动作与角色的表演绑定，动作设计在数量上的牺牲，不是为了偷懒，而是为了让玩家更能感受到角色的变化，是一种必要的取舍。
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大佬在视频中提到，《英雄联盟》中，跑步动画是玩家们大部分时间看到的动画，所以很关键，其实我认为不只是《英雄联盟》，很多游戏都是这样。
而且不只是跑步动画，正如前一篇中提到的，角色的待机动作也是很重要的一环，这些都是玩家在非战斗环节很容易观察到的东西，利用好这些时间的动作设计，就能很好的展示角色的个性。
比如大佬在原视频中提到的，佛耶戈无比憎恨这个世界，同时又思念他的亡妻，所以在跑步动画的设计摸索中逐渐发现，佛耶戈的跑步动作应该是具有攻击性但又缺乏活力的，这才有了佛耶戈阴郁、驼背的奔跑形象。
同样，奎托斯的待机动作和跑步动画都有这样贴切的设计。不管是待机时的警惕性的体现，还是奔跑时随时准备好的进攻性，都在丰富充实奎托斯的中年形象，一个疲惫、谨慎、克制的父亲。
如果保留战神3那种武器繁多的切换连招，如果保留浮空追打的华丽连段，如果保留密集的Boss战——奎托斯就必须一直处于“战斗状态”。他的身体会永远紧绷，他的动作会永远指向下一个敌人，他不会有机会停下来，不会有时间沉默，更不会有机会在某个瞬间像一个真正的父亲那样，看着自己的儿子。
胡灵运大佬的“表演先行”，让角色在不战斗的时候也能被理解，而奎托斯不战斗的时候，是一个笨拙、沉默、不知道怎么和儿子说话的疲惫中年人。
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科里·巴洛格的“角色先行”，要求一切设计服务于人物的真实性。而一个真实的、活了上百年、亲手毁灭了自己过去的神，他挥斧的动作本就不该花哨，他战斗的方式本就应该“够用就好”。
所以能发现，无论是顶级工作室的总监，还是在一线做英雄动画的设计师，他们都在说同一件事：动作的本质，是让人物被理解。
“我们想找出所有值得保留的内容，由于该作想对奎托斯的生活选取更亲密的观察视角，一切不符合这个视角的内容都要删去。”巴洛格称，“该作的游戏脚本不单纯是一个游戏的剧本，同时具有充满感性的气氛，故事相当充实。” 这也说明他从一开始就考虑好了要牺牲曾经花里胡哨的动作设计。
科里·巴洛格把电影艺术中的表演带到游戏中，游戏中角色的表演又是受到玩家控制的，成长的不是奎托斯，而是我们玩家自己，这似乎又是一个闭环，一个让玩家沉浸的闭环。换句话说，他过去做的游戏，是让玩家在动作里感受角色；现在他想做的，是让角色在动作里活过来。
写到这里， 我终于意识到，奎托斯不再是那个只懂得愤怒的战神，科里·巴洛格不再是那个只想做“更大更强”的总监，而我也不再是那个只追求“爽”的玩家。当然，我不否认换皮怪的重复、boss战的减少很乏味，战斗系统和收集系统在ARPG里甚至可以用残疾来形容，但本篇仅针对动作设计来讨论。
《战神4》的动作设计，确实牺牲了一些东西。但这场牺牲换来的，是一个父亲的故事，一个时代的句号，和一种新的可能性：
动作，原来可以不只是动作，它可以成为语言。
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