复古未来主义：艺术与科技的平行时空

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首先，我们讨论一个事物时，因该对一个事物进行定义。好让参与讨论的众人有一个范畴。未来复古主义（Retro-futurism），其中的retro这个单词作形容词为“前不久刚流行的”，而名词为怀旧，复古，甚至还有制动火箭，减速火箭的意思，Futurism则是一个单纯的名词“未来在主义”。而复古未来主义这个名词最早的定义者为“劳埃德·邓恩”。

这位老哥是一位出版商，活跃于艺术与设计领域。在1983年，邓恩首次提出“复古未来主义”术语，明确其定义为“当代艺术对早期未来主义风格的模仿”，强调通过复古科技或概念诠释未来。这一概念融合了历史怀旧与未来幻想，形成独特的时间悖论美学。

很好，这个地方又引出了新的定义“未来主义”，未来主义其实是指20世纪起源于意大利的一种艺术运动，其核心主张为“通过动态机械元素表达工业时代的审美特征”。而这个概念在我们21世纪的人看来，十分的抽象，毕竟过了一百年，我们也很难在短时间内了解到过去人的观念。

所以，我在这里选择另一种说法“该设计风格将复古风格和具有科技色彩的未来主义风格相结合，通常反映了早期艺术家对未来的构想，如同现实的平行时空一般”。这个说法一下子完美概括了我们常常在游戏中看到的复古未来主义。
但是复古未来主义还是一个十分巨大的范围，在其时间长河的发展中又可以划分出一个一个小的领域。20世纪60年代是复古未来主义设计风格的形成初期，其受太空风格和波普风格的影响。其主要影响来源于当时的历史事件，在1957年，苏联发射了第一颗人造卫星（斯普特尼克1号）。紧接着，在美国就成功发射了宇宙飞船，，科学技术产业蓬勃发展，经济政治文化发生着巨大的转变，众多科技发展成果使人们对外太空产生狂热的幻想。

而时装是其中重要的载体，自然促进着未来主义风格的诞生。伴随着复古未来主义一步步发展，它也涉及到了其他领域，如游戏、插画、影视等等。而其范围也逐渐发展这个时期的设计多产生于服装，那个时候的人们设计了他们理想中的未来服饰，多使用塑料、金属、锡纸等不同常规的材质作为衣服

而在其经常出现的科幻层面来说，也是我这一次为什么要去了解复古未来主义，他涵盖着两种倾向。
第一种是倾向始于对旧风格的艺术、服装及传统文化 等元素的痴迷，通过将现代或想象性技术嫁接于其上 的方式，创造出过去、现在和未来相互交错混合的科 幻图景，我们或可将其称之为“未来拼贴”。在世界 科幻中追根溯源，未来拼贴要远远早于作为一种21世纪亚文化的复古未来主义本身。这是一种人们对于过去知识的借用，而如今这样的作品数不胜数。例如，阿西莫夫的《基地》中的帝国，完全就是借用罗马帝国衰亡史，

战锤40k中使用的罗马原型，

星球大战中绝地武士带有的日本武士与中世纪骑士团架构，

崩铁中皮诺康尼对于上个世纪金融奔溃前美国的各种元素等等

这类“未来拼贴”在当代流行文化创作中乐此不疲，人们乐于在看见自己熟悉的事物的相互拼接，而这些被拼接的文化符号，往往作为在世界观中的一部分“装饰”出现。而在另一个倾向中，向留意到一个客观现象，即不同时代的人们对于未 来的想象是千差万别的，它们或许基于当时的技术手 段，但更多是出于彼时特定的乌托邦冲动。无论如何， 这些过去的未来想象都是同当下的社会现实形成鲜明 对比的，也正是在这种对比之下，如今的人们并未存 在于过去所设想的“乌托邦”之中。

这第二种，则是我们更加常见的复古未来主义，它更加符合我们之前对于“平行世界”的设定。而在这个倾向下，我们现在流行文化下的多种朋克都可以被划归为复古未来主义。例如，大名鼎鼎的赛博朋克和充满黄铜和齿轮的蒸汽朋克，都可以划归到复古未来主义。而引发我这次行动的《天外世界》和《辐射》都属于真空管朋克，还有前些年在中文互联网上引发热议的原子朋克《原子之心》。这些故事的世界观都是因为在过去某一科技下，人类走向了另一条完全的科技道路所产生的想象。

而在我们了解完了，复古未来主义的定义及其下范围后，我们往往都可以看到这些文艺载体都有着或多或少的思想表达。写到这里，也就完成了我最初的目的，而在查找资料中，我发现了很多的学者对于其背后的思想表达有着大量的思考与讨论。如果大家乐意看，我也会结合各位学者先生的理论和思考去解读游戏中的世界观和探讨作者的思想表达。