瞧这张图了没?这是洛基一开始被押送进TVA的接待大厅,前台的那台70年代电脑终端实在是显眼,复古爱好者看了之后眼前一亮:“哎呦!难不成这部剧用了复古科幻的风格?那我可就不弃剧了。”
对的,看了两集之后,作为复古科幻爱好者的我实在是太喜欢这部剧了。
《洛基》充斥了大大小小的复古科幻元素,大到TVA外景建筑和室内参考了60年代左右兴起的未来主义(Retrofuturism)和后现代风格,小到产品设计采用了60年代盛行的太空时代美学。通过一种阈限和超现实的方法来展示非常规组织的威严,这样的视觉美学成了《洛基》最引人注目的方面之一。
如果是这样的话,那可不可以说TVA整个世界就是停止在了60年代人们对未来的想象,而且也可能是至今为止影视作品中对60年代复古未来呈现得最集中的一次?
没看这部剧的朋友可以先看,看过的朋友我来给你做做阅读扩展,来盘点一下这里面的复古科幻元素的出处。
首先就是这张太空城市的外景了, 因为这个组织存在于空间和时间之外,没有太阳又不在行星表面。 根据原本漫画中TVA的那些无限延伸办公桌,层层叠叠的相同元素形成硕大的矩阵,从这个角度来看,一个由内而外延伸的无限的城市就形成了——反过来讲它并不是真正的城市,它只是一个延伸到无限的办公室。
一切存在于“时间管理大师”的秩序之下。我敢肯定剧组的概念设计师在 Pinterest 上疯狂搜索复古未来主义艺术 (Retrofuturism Art)第一页就出现了Robert McCall 的画,设计师眼前一亮——这刚好就符合了TVA的世界观设定。 Robert McCall 画作
Robert McCall 绝对是一个神奇的未来派插画师,他为斯坦利·库布里克的电影《2001:太空漫游》(1968)和《星际迷航电影》(1979)画过插画作品,并在美国宇航局担任艺术家,记录太空竞赛的历史。以他对未来的想象作为参考,那复古未来主义绝对稳了。
当然,除了Robert McCall 还有那么几张图应该来自另一个插画大师 Ralph Mcquarrie,他给《星球大战》设计过很天马行空的画面,其中有一个城市就是下图这样的。想必设计师搜完之后就说:我悟了。
至于为什么要搜索“复古未来主义艺术”这个关键词,那很好解释。因为这个艺术运动他承接了以60年代的科幻为基调的产品设计,室内设计和建筑设计 。作为一个集大成者,一切的开端,都从Futurism开始。 如果你还想了解复古未来主义,那就直接维基百科,里面讲了它的史学,流派,艺术设计,时尚等等等等,看完你也悟了。
从外景到建筑,TVA里面的几百层电梯的那个镜头非常有意思。这个建筑内部本身是一家名叫万豪侯爵(Marriott Marquis )的酒店,坐落于亚特兰大,由建筑设计师John Portman 并于 1985竣工。但神奇的是从另外一个角度看,这个建筑的设计风格正好和雷蒙·森山在1977设计的多伦多参考图书馆如出一辙,两者在剧集里非常完美地拼接在了一起,一个延伸到无限的办公室就形成了。
多伦多参考图书馆同样也出现在了歌手The Weeknd的《Secrets》MV里, 而这个MV中的另一个建筑内部场景的IDEA野兽派风格同样也追溯到60年代。这个在后面的室内设计参考里说。
说回员工办公大厅本身,在70-80年代很多楼梯的拐角都运用这种半圆式设计,让整个公共空间在规则与柔和中相互叠加,层层罗列。像这种倒角设计在当时的商场和酒店内部设计用得太多了,所以在《神奇女侠1984》甚至很多80年代电影里都能看到。
聊到70年代采用后现代风格设计建造的建筑,就不得不提到标志性建筑博纳旺蒂尔威斯汀套房酒店 (Westin Bonaventure Hotel)酒店建于1974年至1976年之间,是一堆反射圆柱体,顶部是旋转餐厅。
博纳旺蒂尔威斯汀套房酒店
Bonaventure也是是80年代洛杉矶市的标志,动作黑帮在那十年间开始流行。市区的比尔特莫尔饭店可能是影片中最常被人看到的饭店,出现在《致命武器2》(1989)、《真实的谎言》(1994)、《盗火线》(1995)和《奇怪的日子》(1995)中。 到了后来又在诺兰的《星际穿越》中出现。但Bonaventure虽有豪华、旧时的感觉,却是发光的极简主义的象征。它看起来像是Kraftwerk的歌声。
半球形元素对比
就像是TVA刚开场的这几个画面,从墙面装饰到天花板,从内部空间结构到暖色系配色,70年代的未来室内设计好像永远都是那种屎黄屎黄的旧味调调。这些调调往往出自当时的室内设计师和未来派插画师的作品中,我一度怀疑是不是当时用的颜料氧化导致本来白色的墙漆氧化成蛋壳白了,或者是胶片泛黄后效果。但事实上从科幻艺术家Syd Mead的未来家居环境想象开始,这种黄色的调调加暖红的配色就一直是标配。
还记得The Weeknd的《Secrets》MV里的野兽派建筑内部结构吗? 这实际上是安德鲁斯大楼,多伦多大学士嘉堡分校的一部分,始建于1966年。粗野主义增添了未来主义严酷又工业的效果,这在TVA的走廊和内部建筑结构里都有表现, 导演本人的采访里也说过:
我也是科幻小说的忠实粉丝,我希望这部剧能成为科幻小说的情书,所以我从每个人那里偷了东西—— 《银翼杀手》(1982)、《大都会》(1927)、《银河系漫游指南》(2005)。我在伦敦东南部长大,在我住的地方附近拍摄了《发条橙》(1971),而且那周围全都是野兽派建筑(伦敦布鲁内尔大学)。在《银翼杀手2049》里透过橙色的薄雾可以看到野兽派建筑的轮廓。
而说到60-70年代的未来主义室内设计和建筑内部结构的参考,我一定要在这里强烈推荐一本书,那就是《Domus 1970s》,里面介绍了每一个70年代年份中最有影响力和代表性的建筑与室内设计,也包括了少部分产品设计,70年代兴起的复古未来主义和后现代主义设计都在这里被提及。
内部装潢 参考
餐厅结构参考
当然最重要的还是这里面的资料在网上真的挺难找的, 你想看建筑和室内设计的平面图图纸和草图这里面都有,材质和质感都有特写,甚至还有平面设计一应俱全。绝对值得拥有。
TASCHEN出版社明年还会出1980s设计全集,非常期待了。
domus的1970s
说完室内设计,回到在影片中的直接体现——太空时代。有朋友强调说这是原子时代设计风格,根据我查阅的资料来说原子时代的图案和结构倾向于建筑和工业设计等设计领域,俗称原子朋克,最直观的代表就是第一集中给《洛基》去掉衣服的机器人,他和《辐射》里面的人工智能是不是有点像呢?毕竟《辐射》真的是彻头彻尾的40-50年代的原子朋克艺术。
说实在的这个机器人挺萌的
而60年代太空时代的设计被扩展到更广泛的消费产品,包括服装时尚音乐(这里并不提及),甚至动画风格,这种风格与片中TVA介绍动画一样。 并且太空时代也确实是承接原子时代(1940年至1963年)的特征,1957 年发射人造卫星 1 号时,人类对太空旅行的痴迷在一切事物上都留下了时尚的未来主义色彩,同时激发和利用了社会对技术和未来的热情。如果这里只谈产品设计,那片子里面的这些电脑终端,控制器,以及洛基影片档案放映用的机器可算是以60-70年代太空时代下的产物作为参考。
产品设计参考
上图中的原型产品来自1970的WELTRON 8-Track Player,这东西在闲鱼也有卖的,就是有点贵,几千块钱买来当个摆件,顺便能听听本土电台和看看表报个时(情怀价)。有人说它受到了科幻杰作《2001:太空漫游》的影响,但大多数设计师都同意,这种形状本身仍然是 1970 年代早期设计精神中最具标志性的例子之一。
球形或者圆形作为主要设计语言,是因为原子粒子本身在视觉设计中被复制,应用在了很多产品外形特点上。在片子里除了这样的消费产品参考,还有操作台手柄把手,它像是《哆啦A梦》里走出来一样,说不定哆啦A梦也是太空时代产物。
太空时代的产品设计元素
复古科幻是一个有趣的载体,从复古未来主义出发,涵盖了原子朋克,赛博朋克,真空管朋克多种多样的表现形式,你很难直接说《洛基》是原子朋克,因为里面还有野兽派建筑以及太空时代的消费产品。而TVA里面计算机和界面设计与《异形》采用的设计相近,那《异形》是原子朋克吗?时间门的效果出自《沙丘》,那《沙丘》有什么艺术风格?天空歌剧?那就是另一个话题了。所以复古未来主义,或者复古科幻这个最为直接的统称就完全概括。
继承上世纪的黄金科幻留下来的美好再创造,这是这个年代的观众巴不得看到的玩意,也是难得的。
《救命解药》( A Cure for Wellness,2016) 、《水形物语》(The Shape of Water,2017) 、《辐射》系列大概也用了很多冷战时期的原子朋克元素;《疯子》 (Maniac,2018) 、《迷幻黑彩虹》(Beyond the Black Rainbow,2010) 、《占有者》 (Possessor,2020) 、《银翼杀手2049》(Blade Runner 2049,2017) 这四部着重表现了复古未来主义艺术的直接体现。
但从TVA的场景讲复古未来主义的艺术设计表现还是有点局限,毕竟只有后现代和野兽派那怎么能行。拓展阅读还有标志性的古奇建筑,但可惜现在还没有体现。对复古未来主义有兴趣的朋友可以主动搜索一下这里面的关键词,看看上面提到的其他电影作品。
最后,瞧我发现了什么? 这不是我前段时间买的KORG Volca keys 迷你合成器吗?看来老哥在TVA办公有点无聊还能整点音乐的路子,可以啊你!~~~
谢谢机核这次的私信让我可以拓展一下复古科幻宇宙,下次再接再厉。记住咱们的口号:We are Synth Riders , We are making the retro universe。
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