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我希望我会画画
我希望我会画画
《一厘米时光》故事时代背景是架空的，主要以我童年所经历的年代作为基础。
上个世纪90年代初，世界正在发生巨变，那时我初中快毕业了，我跟父母说我想去艺术学校学画画。
我本身也没什么美术天赋，我只是单纯的想画画，想去学画画这事情我妈一直笑话我到现在，要知道那时候要去学画画也就是去一些中专学校，她觉得那时读不成书的小孩采取的。所以她高瞻远瞩，为我安排未来。所以后来我上高中上大学，从事计算机专业。
其实，从事计算机专业也挺好，因为我从小就成长在到处都是游戏机的环境中，也爱电子游戏。
大学时，买了台电脑放在宿舍衣柜里，那时候就没想着画画了，有电的时候就自己研究怎么做游戏。
毕业的时候，国内还不存在游戏开发这个职业，所以这个想法也落空了。
很多很多年以后，我翅膀硬了，选择成为一个独立游戏开发者，还是 solo 的那种。
也自己开发程序，也自己开发美术。
自力更生做美术
自力更生做美术
现在我正在开发《一厘米时光》，这是个 3D 游戏，游戏画面主要由 3D 模型组成，模型只有色块。模型的材质主要依赖于使用调色板给模型填色。
在动画制作的范畴里，这种方式可以归类为 NPR：非真实渲染，也可以说是风格化渲染。
一开始这个游戏的风格追求的就是一种平涂的，色块的，矢量插画的画面效果。
画风是极简主义的，但并不是 low-poly 这样的低多边形表现，虽然独立游戏都爱用这个，但在这个游戏里需要尽量表现角色的圆润，减少尖锐外形。
画面风格没有高下之分，选择这种风格除了个人喜欢，也有综合的考量因素，这个篇尾谈。
这是人物的调色板，固定设置为最多 16 种颜色。这种使用调色板的方式是不是很像古早的游戏和现在的像素游戏？
我所知道的平涂的实现的方式有这几种：
- 展开模型 UV，使用贴图指定模型各部分颜色；
- 使用顶点颜色属性 Vertex Color，也就是在模型点上直接指定颜色；
- 为每个颜色设置一种材质 (Material)，不同的模型色块给予一种材质；
首先排除最后一种使用多个材质的方式，因为每多一个材质就多一个 drawcall 渲染负担会加重；
然后一开始我是使用 Vertex Color 这种方式来直接指定模型的色块颜色的，但这个方式涉及对模型上的点进行上色操作，当模型导出到游戏引擎 Godot 后再想去调整某个色块的颜色就要重新在 Blender 中调整后再输出，流程复杂了。
所以，最后使用的是使用模型 UV 去对应贴图的颜色。
不过，这种方法也仍然存在迭代修改效率低的问题，因为贴图的修改也要在绘画软件或者 Blender 中进行。
能不能实现模型导出后，可以直接在 Godot 中进行调整呢？
我是这么做的：
- 首先使用一个固定的调色板贴图，上面是 4x4 的色块；
- 然后根据颜色设定将相同颜色部分的模型 UV 放在同一个色块区域里；
这样一来，对于规整的贴图，修改某种颜色就简单许多。贴图也可以使用程序进行修改或生成。
同时，使用 UV 数据，就把调色板跟模型的对应关系固定下来了。然后使用 Shader 来指定颜色也就很简单了。把颜色作为参数输入 Shader，那在引擎中就可以随时更改模型的配色方案。
在引擎中调整角色的颜色，也可导入导出调色板到图片中。
场景模型的着色也使用同样的调色板技术。
加上环境，灯光，背景色等，游戏画面的颜色色调都可以在引擎中实时调整了。
分享 Shader
分享 Shader
参考资料
参考资料
无独有偶，今年来我也发现有人使用类似的技术，比如这篇文章：
里面的贴图还带了渐变，可以适应更复杂的效果（以下 3 张图片引用于这篇文章）：
后记
后记
其实这种美术风格对设计要求蛮高的。造型，配色，构图都要考虑。
所以场景方面，我打算加入简单的灯光和明暗，但是总体风格还是需要跟人物的平涂进行搭配。
（带明暗和影子版本的场景）
我没有使用流行的卡通渲染风格，也就是说没有卡通的阴影，主要是个人觉得现阶段游戏的卡通渲染还不成熟。当然有做得好的，比如 Arc System Works 和国内的二次元游戏公司。但我觉得作为独立游戏制作者不应该追求流程过于复杂的技术，做一些单个的人物和场景也许不难，但是考虑到一个人不靠素材去制作 3D 游戏项目，在流程和技术选择上是要慎重一些的。
另外，值得做的美术风格很多，独立游戏就应该去做这方面的探索。
最后，技术服务于创作，这种技术能降低很大的性能要求。同时，基于这个技术的整个 3D 模型制作流程能够实现高效的调整迭代，所处理的资源素材量低，便于项目资产的管理。比起某个特定的技术，这样理念和思路也是我想分享的。
下篇日志还没想好内容，也许讲讲场景，当前《一厘米时光》愿望单数量为 494
感谢观看，下回见~
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