我能理解和谐造成的修改,但是为什么美漫很多都只给角色四根手指呢?
这总会提醒我,这是个非现实的动画。就像紫色的血液和随地生成的墓碑一样,提示我,和谐的存在。
但说到出戏,不是有一派表演理论就是要让观众出戏的么?是反代入感的。
让演员和角色保持距离,提醒观众戏剧和现实之间的分别,不要沉浸在戏剧带来的虚幻中,要保持间离,要回到现实。
这和现在流行的“斯坦尼斯拉夫斯基 ”的表演理论背道而驰。
好莱坞,周星驰,都是要让观众忘了自我,演员完全融入角色,大家一起奔赴一个虚构出来的现实中去,沉浸。
资本说,最好都不可自拔,丧失自我,忽略现实,全情投入,方便稳定变现。
从市场角度看,斯坦尼斯拉夫斯基们赢了。间离效果仅在一些舞台剧或文艺片里还残留着。
看向观众,打破第四面墙,本来是用来创造间离效果的技法,也通过大特写的双眼(舞台剧则做不到)让观众更代入,更沉浸于角色之中。
好么,我们在吐槽河蟹破坏游戏体验感,真实感的时候,尽然成功的达成了间离效果。
美式漫画中的四根手指,其实也是出于早期创作过程中省钱和省事儿的凑合目的。
这种“哈,这是个卡通”的间离真实的效果,反而让他这个人做什么鬼马的事情,发生什么不合常理的奇妙剧情,我都不会意外,不会觉得不合理。
我看现在大厂都在一味的追求真实感,代入感,让画面越来越接近真实。这条路快走到头了。越像真实,就越强调了“像”,人对不真实的信号就越敏感。
在不真实的,间离感的世界里,或许反而能感受到某种情感的真实。
不过,最有意思的,还是很多非自觉的因素导致了间离效果,这件趣事。
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