蜘蛛侠崭新之日：蜘蛛侠的质感回归，好看但实在不惊喜

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《蜘蛛侠：崭新之日》作为MCU蜘蛛侠重振旗鼓的作品，它果然没有辜负我的期待，完成了平稳落地：电影整体完成度很高，剧本、人物都没有太大的问题，质感终于回归，可以归类为“好看”。因此，它足以称得上是荷兰弟版蜘蛛侠的系列最佳。但是本作小问题依旧很多，主创团队也没能再往前走一步，带来真正的惊喜，让爽片显得不够爽。
一、质感氛围
质感氛围的塑造是这部电影最成功的地方。前作高中三部曲整体色调偏亮，对比度饱和度整体偏高，给人一种迪士尼全年龄动画片的感觉。《崭新之日》终于选择打破这种童话质感，转而回归纽约曼哈顿街头低亮度低饱和的街景，使蜘蛛侠该有的写实、孤独风格得到原汁原味的呈现。电影开头的五年时光蒙太奇就很好地体现了这种冷峻质感，将“friendly neighborhood"和“城市义警”的印象重新展现在银幕之上的同时，也描绘了彼得五年间压抑自身情感需求的痛苦。
二、动作戏
影片的动作戏虽然不多，但足够精致。整体给人的感觉就是索尼吸取了自家游戏《漫威蜘蛛侠》的成功经验，让荷兰蛛变得更像PS蛛了，包括蛛丝摆荡的各种花式动作、追车战一个弹射踩进驾驶室的设计、在破碎的水泥墙块上迂回跳跃的方式等等。动作戏之外，彼得逼仄的小房间、可以通报犯罪案件的手机软件、还有自制小装备（点名蛛网炸弹）都有一些《漫威蜘蛛侠》的影子。
我最喜欢的依然是电影开头蛛丝摆荡的片段。从第三人称视角的跟随下落，到第一人称的沉浸蛛丝摆荡，再到纽约街头低机位的定点拍摄，三个经典视角完美重现蜘蛛侠swinging的速度感。蜘蛛侠就该这么拍啊。
动作戏虽然精妙，但在整部影片中比较分散，而且每一段时长都不长，这是不够爽的第一个原因。更要命的是，影片中蜘蛛侠的两个重要对手——浩克和琴格蕾，都是靠话辽给嘴下去的 ，这是不够爽的第二个原因 。我能理解不靠嘴遁就会打破战力平衡，但是一部电影设计两个嘴遁属实影响观感，而且也导致最终boss琴格蕾没有一个相应的boss战，观众前期在观看各种矛盾冲突时所积压的情绪直到电影最后都没有机会释放。
三、剧情
至于本片的剧情，其实就是商业电影经典的“起—承—转—合”范式，即阴谋出现，调查阴谋，出现反转，结局大家一起包汉堡。而且这个反转其实前中期基本都能猜到，除了“V-max“的小巧思以外不算特别出人意料。反派的手段和被解决的方式和《雷霆特攻队》完全一样，都是大反派先交一个群体控制，主角再和反派在意识空间畅聊人生，最后感化反派拯救世界。
就算公式如此，最后的话疗桥段也能体现创作者的一点新意。两次错位——一次把琴格蕾放在彼得的位置，一次把彼得放在梅姨的位置——很巧妙地交代了琴被感化的过程，也让彼得和琴形成互文的镜面角色，在共鸣中互相救赎对方的灵魂：彼得明白自己需要放下过去走出封闭的内心，建立新的羁绊；琴看过彼得的记忆后懂得放下仇恨，接纳现实，接纳他人。多数观众看到这样的结尾难受的主要原因根本不是它不好，而单纯就是话辽看腻了，有点乏味罢了。
除此以外，本片的尾声部分有点点仓促。既没交代琴格蕾前面造成如此破坏为什么能够在毫无惩罚的情况下直接出走，也没交代灾害控制局的人体实验被披露之后有何后果。但起码尾声部分彼得帕克这条主线讲得清晰完善，完全对得起所有蜘蛛侠粉丝。
四、人物塑造
本片的人物塑造，不能说十全十美，但绝对是对荷兰弟版蜘蛛侠的一次飞跃。以前的荷兰蛛总是在电影前期因为自己的无知、天真、固执等等不成熟的性格缺陷酿成大错，然后用整个中后期来弥补自己犯下的过错，还必须有别人的帮助，以此来获得成长，让观众很容易产生“成长倒退”的感觉，即主角好像每一部都在成长，但是每次拍新一部蜘蛛侠就被打回原形重新成长一遍，而每次都需要别人帮就显得蜘蛛侠自己像个“巨婴”一样需要被照顾，失去了蜘蛛侠该有的独立的人格魅力。《崭新之日》里我们终于看到是蜘蛛侠自己察觉到阴谋，然后自己去调查找信息，因为信息差而不是人格缺陷找错帮手，最终通过自己解决所有问题。
对于人物的探讨主题，也终于回归到蜘蛛侠最重要的身份认同危机问题上。开头彼得用“受难者”的谎言蒙蔽自己真正的生活和情感需求，以此成就蜘蛛侠的“英雄使命”，但真正move on的mj撕破了这层谎言。中途他与mj的相处让他意识到现实已经无法改变，自己不能仅仅是停留在美好回忆里，而是要去接纳自己的生活和情感需求，去重新认识旧朋友，建立新的连接，只有这样“彼得帕克"和“蜘蛛侠”才可以达成健康的平衡。整条脉络非常清晰，同时蜘蛛基因的突变发生时彼得从抑制到接受的转变也与这条人物的成长弧线形成呼应。但放眼之前的两版蜘蛛侠，他们基本上在第一部就解决了这个蜘蛛侠最重要的问题，而这一版直到第4部才解决，也让我有些感慨前三部荷兰蛛挖下的“成长陷阱”真的害人不浅。
印象最深刻的是结尾那一段彼得站在人群中看着惩罚者假扮的蜘蛛侠欣慰地笑。这里依旧是一个视听错位，彼得走出医院，背景音响起群众的欢呼声，而镜头一转，看到的却是大家正望向另一个方向，然后镜头再一转，我们才知道原来是惩罚者在戴着蜘蛛侠原味头套招手。荷兰弟的演技也同样在线，惊讶、好奇、欣慰一气呵成，彼得在他的演绎下终于完成了“从群众中来，到群众中去”。从错位带来的预期打破，再到通过视听语言和角色的引导步步引出真相，或许这就是电影的魅力。
我个人觉得美中不足的是琴格蕾部分的情感铺垫有点不够多。如果琴格蕾和她姐的羁绊，她们与灾害控制局的纠葛、琴格蕾小时候因特殊而经历过的创伤等等的回忆再多穿插一些，也许她受到梅姨的感化这个转变会更有说服力，更能引起情感共鸣。但考虑到本片既要在蜘蛛侠的人物塑造上给前作填坑，还要讲述彼得的蜘蛛能力进化，塞一些精彩的动作场面，除此之外还要完整构建起承转合的叙事架构，给反派琴格蕾目前这么多篇幅也算可以了。但本次的琴格蕾选角（Sadie Sink）我必须给一个大大的赞。漫威在寡姐和绯红女巫退场之后，因为政治正确问题，真的好久没有出现这么漂亮的女角色了，希望未来这个角色转正加入英雄后的戏份能多一点，要不然看着神秘星光、惊奇少女我真的会吐血。
讲到琴格蕾和彼得的感情线，说实话我跟网上很多人有一样感受到那种莫名的cp感。这两个经历过类似创伤仇恨的小朋友抱团取暖，还要来一句“你还有我”，说实话真有点暧昧了。我只能说，咱们蜘蛛侠也有自己的灰原哀，都是失去姐姐的破碎感少女和男主互相救赎，有感觉吗？
配角方面，惩罚者因为剧情需要全程帮倒忙，但也提供了本片最多的笑点，属于是为了蜘蛛侠的主体性牺牲了一点人格魅力吧，其实问题不大，不过主要是我也没看过惩罚者的剧和电影；叶莲娜的客串戏份控制得不错，仅仅是当两次工具人确实差不多了；班纳就有点惨了，本来在大学教书就没什么事结果莫名其妙被脑控打小蜘蛛，好不容易冷静浩克又觉醒，被强行嘴遁战败，最后一脸懵被救护车送走，真的是纯纯为了视觉特效而出现的工具人啊。。。这些角色处理问题是存在，某些角色的行动也有一些逻辑硬伤，但总体来看，作为超英商业片，它的角色功能安排在没有什么特别影响观感的大问题的情况下已经很不错了。
五、结语
其实一开始没有想写太长，但是可能是心里太喜欢蜘蛛侠这个IP了，一下子输出了很多碎碎念，也第一次在“影视鉴赏”这个栏目里让内容多到要加小标题的地步。
回到电影，不难发现，我的大部分措辞都集中在“回归”上，说得直白些就是把蜘蛛侠在一部超英商业片里面该有的样子拍出来了，并且没有出太大的问题。它稳扎稳打，仅仅是讨好喜欢蜘蛛侠的核心观众，向路人展示漫威的视觉特效，在漫威影业普遍衰落的今天，就值得一张电影票，一个好评。但“回归”就意味着没有太多创新，对于我来说，我自己在看电影的时候因为感受到自己熟悉的蜘蛛侠重新活跃在大银幕而非常兴奋，但坐在回家的公交车上却感觉怅然若失，感觉缺少了因为新鲜刺激带来的爽感。
在我看来，这部电影必然会迎来很高的票房以及很不错的人气。它的成功逻辑和《007：初露锋芒》近乎一致：人气爆棚、号召力强大的顶级IP，稳扎稳打不犯明显错误的人物和剧本，外加精致震撼的视觉体验，组合诞生在一个周围所有人都在疯狂犯错的大环境之中。我们不禁感叹，今天的漫威影业、3A大厂已经不再是当初繁荣的模样了，连一个只是稳定的作品都能有如此热度。
当然，我不认为电影已死、漫威已死亦或是3A单机已死，我还是会欣赏像《崭新之日》这样稳定的作品，并且依然不会放弃期待他们在将来创造出不同于以往的优秀作品，就像是虽然叙事结构与《崭新之日》相似但质感比它更具新意的《雷霆特攻队》一样。