你没玩过DOTA2，所以你不懂

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我一直都是一个老刀塔玩家。
你知道的，《DOTA2》的玩家就像生活在家里的司夜刺客，平常你一只都见不到，可你一旦插下真眼，那周围便会冒出来好多。我就是其中一只。
从第一次通过《魔兽争霸》进到Dota All-star的地图，到《DOTA2》在国内上线，和同学们边吐槽“这冥界亚龙长得也太丑了”边惊叹手感怎么能如此还原，再到现在依旧高强度活跃在客户端里。一转眼已经有了快20个年头。

所以当得知今年《DOTA》的国际性大赛 TI（The International） 将要来到中国，来到上海的时候，别提我有多激动了。
很多人会觉得，像这种电竞比赛，在现场看不也是看个大屏幕吗，何况《DOTA2》还有客户端观赛的系统，你甚至还能看到职业选手每一下鼠标都点在了哪儿，在家看不是更香吗？那当然不是。一来是那种“同好聚会”的感觉可遇而不可求，二来，一次大赛不光意味着比赛本身，还意味着会有大量相关的活动会随之举办，上个周末在上海捷豹交响音乐厅举办的《不朽华章——DOTA2交响音乐会》就是其中之一。

我知道会有很多人心想，为什么《DOTA2》一个游戏也会想办一场音乐会，还是交响音乐会，怕不是也想学其他的炒作吧？那这可是大大的小看了《DOTA2》了。
《DOTA2》原班的音乐团队就已经堪称豪华，作曲家 Tim Larkin 不光是《传送门》、《半条命》等Valve 游戏的御用编曲，更有着《中土》、《神秘岛》等诸多项目的经验。为了让《DOTA2》在上线的初期保留那种延续感，Tim 还拉来了《魔兽争霸》、《魔兽世界》和《炉石传说》的编曲 Jason Hayes，两人共同创作了第一版的，也就是现在默认的《DOTA2》主题音乐。
但《DOTA2》音乐最大的魅力远不在此。《DOTA2》的配乐也像系统中的其他要素一样，都是可以高度自定义的。大型的赛事，像TI，以及一些大型的活动，《DOTA2》都会为其推出专门的“音乐包”，玩家可以自行选择想要使用的音乐风格。除了官方制作的音乐包，《DOTA2》并不会局限音乐的风格，只要能完美融入游戏的体验，一切就都是可以的。这个模式也吸引来了无数的“Dota爱好者”为其作曲，比如那个会在演唱会中场的时候快速来一把的林俊杰，还有以电子风格著称的 TheFatRat，乃至前不久刚联动过的《怪物猎人》系列。他们亲手打造的音乐包和官方的作品一起都可以在二级市场里被买到，给每一次的对局带来不一样的体验。
当然，现场演奏的《DOTA2》乐曲也不是啥稀罕事儿，早先的每一次 TI 大赛开始前，现场的开幕式都会安排专门的演奏和表演。TI10 的时候官方就邀请到了小提琴演奏家林赛和林俊杰同台演出，能看到这两位为一款电子游戏演奏主题曲，这种体验可能也就是《DOTA2》这独一家了。

所以说，这场《DOTA2》交响音乐会的含金量不用多说了吧。都说这游戏是个 DeadGame，那怎么票还是跟TI正赛一样难抢！好在感谢完美世界电竞，让我有机会来到现场，感受这不朽华章的魅力。
唯一美中不足的是，风暴之灵来了！
众所周知，上个周末属于台风巴威，巴威直接给周末的上海带来了前所未有的压迫，那种你不知道风雨何时会到来的恐惧本质上和你不知道对面的斧王什么时候能掏出把跳刀来是一样的。所以看着天空黑云压城的样子，哪怕离音乐会开场还有一个多小时，我也没敢在屋外多停留一秒，早早来到了捷豹音乐厅，钻进了室内。
在排过一个长长的队伍之后，我领到了音乐会的伴手礼，同时还有这次演出的曲目单，看着单子上熟悉的名字，我的心里已经开始澎湃起来了，于是就早早找到自己的位子落座，静静等待演出的开始。
对了需要说明的是，这一次《不朽华章：DOTA2交响音乐会》更接近于传统的音乐会，而非 VGL 那样的现代版本，因此我们在演出开始后是不允许进行拍照和录像的（当然我相信你一定也可以在各种媒体上找到大家偷跑的拍摄），所以文章里就只放了一些演出没有进行时的照片。

19:30分，演出准时开始。随着指挥家张洁敏女士的入场，战斗号角响彻全场。
开场的曲目，就是经典的《DOTA2》。
记得有谁说曾经说过，好的游戏音乐和好的电影特效一样，在玩的时候你是注意不到它的，可停下来时，却发现自己一直在循环哼唱了。如果记不起来那就是我说的。
毫无疑问《DOTA2》的音乐就是这样的杰作，我肯定不记得第一次听到这首曲子时是什么印象了，但无论何时听到，总会从心底燃起一团火。就哪怕我并不是场上的十位英雄之一，我只是天辉或野魇中的某个小兵，每次被无情消灭，化为金币后，30秒一过，我又会勇敢地冲向对方高地，直到它爆炸的那一刻。
游戏的音乐就是一种唤醒剂，它并不会准确定位某一段的旋律，但会带你回到过去你游玩它时候的记忆切片，再让你闻到那个时空里的味道。大学宿舍里潮湿的空气；炎热的夏天，西瓜的果香和吵闹的蝉鸣；安静的午夜，无数个靠DOTA来缓解疲惫和沮丧的日子......说实话，《DOTA2》这首曲子的时间并不算长，可它推开了那扇门，汹涌的感情撞破了作为观众才刚坐下来的那种现实感。
还没从这种“宣泄感”里缓过来，紧接着下一首曲子《战争恩赐》就来了。其实前面这些曲子的单个时长都不算长，而且每首曲子之间的间隔也很短，几乎没有停顿就立刻前进了，所以很快演出的上半场就结束了，甚至结束之前还让我产生了一丝怀疑，“这么快的演奏，真的能有上下半场吗？”拿出曲目单，看到了还没演奏的曲目名，心里才踏实下来。《天陨旦》、《倾天之战》、《英雄澎湃》、《勇士长歌》，四首组曲的分量，足以撑起这次全球首场的音乐会。

哦对，这里还得给朋友们小介绍一下组曲的概念。许多游戏的音乐都是一个主题或者一个场景配一首曲子，但在DOTA中，往往一个主题会包含非常多的音乐，比如正常对线时候的音乐、发生战斗时候的音乐、打肉山时候的音乐，当然还有我显卡坏了，画面变得黑白，等待读秒复活时候的音乐。游戏会以一种非常有机的方式让这些音乐在游玩过程中实时动态切换，达成一种高度的沉浸感。
《天陨旦》和《倾天之战》都是《DOTA2》推出过的大型活动的音乐包，音乐会也给了它们足够的排面，尤其是《倾天之战》，演奏了大量的曲目。而《英雄澎湃》和《勇士长歌》则是人气超高的第三方音乐包，可以说就是人气数一数二的作品，我压根儿没想到会在交响音乐会听到它们。
《英雄澎湃》带有明显的电子乐气质，我最喜欢的算是游戏开战前的“Countdown”部分，不过坦白讲，现场听《英雄澎湃》稍有一些瑕疵，可能问题出在电子的部分上，也可能是我的听觉不够敏锐，总之不如在游戏内听得得劲儿。
但《勇士长歌》作为压轴，真的，真的太棒了！没记错的话，这是所有音乐包中唯一有人声演唱的曲目，而现场女高音乌列热的演唱堪称完美。非要让我说出一个唯一的遗憾，就是现场组曲没能演奏全部的音乐包内容。《勇士长歌》的一大特色就是每一个环节的乐曲都有非常明显的风格差异，菜单界面的史诗、被大家戏称为补刀小曲儿的蹦迪感、团战音乐的恢宏、甚至还有一段是由二胡演奏的紫竹调 Remix 对线音乐，可惜包括二胡在内的一些电子感过强的曲目没能在这次交响音乐会上全部呈现。
我用我的审美担保，强烈建议每个人去找《勇士长歌》的完整音乐包来听听看，有可能你早在很久之前就在各种其他的地方听过它的一部分了，自媒体博主们可喜欢这种高质量音乐碎片了，因为这个音乐包想要去尝试一下 DOTA 我认为也不是不可能。

现场组曲由真人演唱的《StartUp》、“蓝字小曲”《Origin Reprise》和开团的《Ascendancy》构成。悲伤的“贤者时间”和战斗的振奋激昂交织，在现场的每一个人都跟着轻微晃动着身体，手脚不自觉打着节拍，却不发一言。
《勇士长歌》曲毕，指挥家张洁敏立刻从所有的乐谱堆中掏出了最底下的那本，然后指挥全场调转回到了整场音乐会的开场曲——《DOTA》，没有一丝的停顿，绝对画龙点睛。这是曲目表中没有的大轴，也是意料之外，情理之中的安可。
熟悉的音乐响起，好像又一次重新打开了游戏，重新完成了连接。不要沉湎在悲伤和失去中，最重要的是再次站起来，再一次向前。伟大的克林克兹曾经说过：“与其感慨路难行，不如马上出发。”不是吗？即便你脆弱无比，你也应该浑身烈焰参战，这才是DOTA最伟大的精神。
最后一个音符落下，全场爆发了持续五分多钟的热烈掌声，我跟你打赌，看起来音乐厅里几百号人看起来都面不改色，其实心里早就哭的稀里哗啦。

缓步走出音乐厅，台风已经确实影响到了这里。巨大的阵风把树枝刮断，骤雨突至，连伞都打不住，可我的心里却填满了勇气。
《DOTA2》是我最喜欢的玩法向游戏之一，哪怕是如今转职在暴造，向开发者服务，我也都衷心希望每一个游戏人能够深入地感受一下它的魅力。只可惜，它已经被调侃为了一个死掉的“DeadGame”。如今，人们播放着“听见你说，朝阳起又落”，笑着哥哥怎么没能拿到冠军。你可曾知道，连续多年，我们 DOTA 玩家都见证着 2:3 的不甘；你可曾知道，最美的烟花，为别人绽放，那是一种什么样的痛；你可曾知道，我们也有个哥哥，依旧在向着他的心魔挑战，还不是我们现在找不出一个厉害的弟弟来接他的班；你可曾知道，每一次TI落败过后，大家去祭奠那个转瞬即逝的Wings，背后藏着多少对美丽 DOTA 的怀恋......

终归一场巨大的轮回幻梦之后，TI来到了中国，来到了上海。
家门口夺冠吗？似乎连续几次的折戟之后，今年大家对中国战队不再有原先那般巨大的期待。
说不气馁是假的，但竞技项目就是这样，一个瞬间的决策，一点细微的操作变化，甚至还有天命一般的运气。有时候接受它也是作为强者的一部分。也许今年没有负担反而会轻装上阵呢，真正打动我的从来都不是夺冠瞬间的兴奋，反倒是再次鼓起丧失的勇气时的不屈。

今年的中国队伍会有机会吗？
我怎么知道呢，我连今年家门口的TI票都没抢着。还好台风来了，不然就要让人看到我在马路上流眼泪了。