东方月神夜 | Touhou Luna Nights
直到最后搜ex关卡怎么进的时候才发现游戏名叫东方夜神月而不是东方月神夜
二编:我现在才发现上面这句话还是写反了。~ touhou yagami light ~
地图基本是线性的,总是一条道走到黑然后拿个钥匙拐回来开门,偶尔整点无关痛痒的能力锁小岔路收集。人物成长基本只体现为数值,可学习的位移能力也非常有限。装备护符之类都没有,技能虽然有一大堆,能用的其实就两三个,其它都是花里胡哨小玩具。
所以如果不把它当类银看的话,东方夜神月其实是一款非常爽快的线性横板闯关游戏,以时停为动作核心的仅此一家。普攻既然是远程飞刀,理所当然要耗点蓝;时停状态下时间槽会代替蓝槽被消耗,而时间槽的自然恢复速度比蓝槽更快,主动擦弹的回复判定也宽松得多,那么玩家当然会选择多用时停。
实际上即使不算这笔帐,我相信也没有多少人能拒绝砸瓦鲁多模拟器的魅力。任你怎么乱蹦,只要在合适的时机和位置拍下时停,把时间槽转化成电锯和千刀一股脑丢出去,很少有小怪能接住第二轮攻击。打boss就更是如此,玩其他游戏只能识破抓后摇,砍两刀再赶紧撤走;可一旦有了时停,立回不再随着时间转换而是根据空间切割,只要让我绕到了你的背后,把库存清空之前你就别想着回头了。
虽然主角有着如此优秀或者说超模的机制,但boss设计却实在有些保守。大多数boss的大多数技能和“时停”没什么交互性,无非就是弹幕快一点多一点罢了(和隔壁没有时停的冰之勇者相比,其实算不上快更算不得多)。偶尔有一些演出性质的限位或者扫屏技能,也就是瞅准时机钻个缝而已。
只有最后的灵梦稍微上了点强度,有几招又乱又快;但是包括灵梦在内的所有boss都是固定出招表循环,哪怕初见反应不过来,只要稍微背一下版、摸索一下最优解,也就是蹲一下跳两下的事。即使做不出派生变招,也不妨加入一些强随机性的终符,打破这种呆板的回合制跳舞。
即使抛开东方的ip不谈,游戏本身也是值得一玩的,更何况我抛不开。正作里我唯唯诺诺,同人里我重拳出击,能和喜欢的角色过招本身就是十分令人满足的事情。在此基础上还有着流畅优雅的像素动画,尤其是各个boss战前入场的那一小段,即使死了一次又一次也永远看不腻。
Z.A.T.O. // I Love the World and Everything In It
从发售时久仰到现在,由于气味和ghostpia实在过于相似,决定当个盼头留到年末再玩。现在是十二月二十八日晚上十点五十分,我看完了credits写下这句话,掐指算一算的话,Asya在十二个小时之前刚刚看过日出。
EP1和EP2前半确实很有ghostpia的味道——世界尽头覆盖着茫茫白雪的小镇,自卑又自负的边缘人试图承担身边一切事情的责任,于是慢慢否定自己享受友情乃至于享受温饱的权利。但是从EP2中段Asya对着镜子自言自语开始,我慢慢地跟不上电波了。她好像在笃信着某种我无法理解也不敢共情的东西。配合着C信号那一段演出,这款游戏在我心目中的风格一下子从电波抒情变成了心理恐怖;这时候再回看那句副标题,哪还是什么爱与和平的宣言,简直是把世界当作对象的病娇,真叫人汗毛直竖。
很长一段时间内,我的感受就像剧中同学评价的那句话一样,看着很正常,就害怕哪根弦忽然绷断了,啪地抽到脸上让人猝不及防。再往后总算看到了一些比较清晰的、不那么电波的说明,Asya笃信的大概是这么一种极致的“反人择原理”:稳定的宇宙一定是能创造出观察者的宇宙,所以宇宙一定会将这份稳定刻意地维持下去。这意味着任何试图打破自身稳态、打破被赋予的人设、被赋予的遭遇的人,都会被宇宙予以撤回抹消。挺可怕的,真挺可怕的,多么铺天盖地的虚无,缸中之脑好歹还有个实在的缸。世界并不是为了楚门而存在的,它关心的从来只有自己。
比虚无更可怕的是全盘接受这份虚无的Asya,她不断降低着自己的位格,从“违逆修正的意志是一种僭越”一路滑向“自以为能僭越也是一种僭越”,这样才能勉强胡乱地填满心上的洞。然后我们知道,不只有Asya一个人这么认为,平时谈笑风生的玛丽娜甚至玩世不恭的瓦季普,他们其实早就接受了这些,在心底什么都不敢依靠更不敢期待,只能慢慢学会什么都不在乎,学不会就尽力伪装出天真开朗的模样。哪怕还有放不下的那么一件事或者一个人,世界也绝不会允许漏网之鱼,天网恢恢疏而不漏。萝卜说得有道理,斯拉夫文学和游戏是一家,毛子就喜欢这一套,所以战争与和平、米塔、塔科夫和这款Z.A.T.O.是共通的。
这种“宇宙的维稳行为”和不可逆的丧失感在伊拉消失时达到了顶峰。主角们获得了一点稍纵即逝的希望,然后宇宙把这最后一点希望和索求希望的心一并带走抹消。嘛,我实话告诉你,这座城市在几天后就要被删除了,还想在乎点什么赶紧去在乎在乎吧。
可是在临走之前,Asya问出了最后一个问题:既然你们早就知道结局如此,为什么还要试图拯救伊拉呢?
所以我特别喜欢最后的EP3。虽然电波还是没能调到匹配的频率,但是我太喜欢其中的某些分镜了,太喜欢这种坦然的非日常感。在父母已经变成空洞之后,偷看他们提前藏好的新年礼物;在覆雪的空荡荡的凌晨街道上飞奔,忽然迎面撞上分别已久的挚友;在极夜的破晓时分爬上最高的天线塔,雪花从脚底落向天空,沐浴在日出的暴烈光辉中向着认不出的自己一遍又一遍喊出我爱你。现在再回看副标题,原来Asya爱的不仅仅是这个专横又无情的世界本身,还有“everything in it”。尽管我只是这个世界不屑一顾、随手抹消的噪点,但令人幸福的是,我也在这个世界之中,所以我也爱着自己。
我其实不太喜欢临近末尾把宇宙原理和盘托出的那一段,总感觉有些刻意,好像一定得用一个清晰明确的图像把所有的伏笔一网打尽。一方面通过复杂晦涩的隐喻强调世界观的逻辑性实证性,一方面又强调人物拥有“随心所欲扭曲”的能力,这不是相互抵消了吗?我到底应该从唯物还是唯心的角度理解最后的意识流结局呢?保持之前那种奇幻又现实的氛围就挺好的。最后一段仿基金会的文档也有点哽,落幕的画面定格在宏大浪漫的日出场景就好,非要用冰冷现实的临床腔给人扇醒。说不定这也是作者计划中氛围的一环,只是我不太接受罢了。
同样都是世界尽头的小镇子,但和ghostpia或者灰羽联盟之类的作品不一样,Z.A.T.O.表达的重点显然不是人与人之间的联系,而是某些更自私也更宏大的东西。这篇评测本来应该像ghostpia那时一样,再多说点顾影自怜的抒情胡话,可是电波终究没能对得那么齐,还不足以让我进入胡话状态,只好停留在自以为是的文学批评阶段。最后感谢汉化组的无私奉献,翻译质量实在非常高,高到了我意识不到翻译的地步。
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