对我来说，它确实是“人生旅途的同伴”｜2025《明日方舟》音律联觉

作者：Wing
协力：雪豆
以前做梦我都不敢想，有朝一日能有机会近距离观看《明日方舟》「音律联觉」的整场联排。
直到我和雪豆穿过梅奔中心的后台，与表演者们擦肩而过，站在排练进行中的舞台边，才真正反应过来今年音律联觉之旅开始得有多特别。这次难得的探班，也让我们终于有机会去发现那些观看正式演出时，无暇顾及也无从发现的细节和幕后。

“什么叫那个巨型花束你们每天都要换？”
对音律联觉来说，这次其实是“重返”梅赛德斯-奔驰文化中心。
2022年的「音律联觉-灯下定影」原定即是在梅奔线下举办。但那一年因为疫情，线下活动无法如期进行，最后只能转为线上播出。经过三年时间，音律联觉终于正式在梅奔开演。
《明日方舟》2022「音律联觉-灯下定影」幕后制作记录

在当年的幕后纪录片中导演团队介绍过，梅奔纵向的空间结构能支撑起更高强度的承重，让他们有机会能够实现期望的舞台效果。今年带我们参观联排的工作人员也向我们介绍，灯光、音响等硬件设施，让团队有空间将演出打磨到最好的状态。能满足客观条件的场地本身就不多，场地选择和档期协商也是每年筹备音律联觉时，需要下很大功夫的部分。
但今年毕竟是音律联觉五周年，所以团队还是希望能够拿下梅奔，举办 2025 年的音律联觉。最后通过大量前置沟通努力，正式敲定了梅奔作为今年的场地。
在看完《Unmask》的排练后，我突然有一个疑问：“怎么感觉梅奔比我想象的小？”
雪豆纠正我说：“梅奔可不小，只是现在视觉引导做得好，让你感觉舞台离你近。”
音律联觉，似乎总是很擅长用各种屏幕做文章。比如 2022 的六块可动大屏幕，以及前两年环绕整个场馆的长条屏幕。
今年的舞台，则是使用两个细长的竖屏与场馆最上方的横屏，构建出了一种类似于“歌剧舞台”的空间感；而顶灯纵向延伸出来的灯轨，配合上下两圈激光表演装置，把被辐射到内场也融进了这样的舞台中；最外侧的四块副屏，除了作为现场转播的屏幕，也会配合表演呈现舞台效果，或是使用干员小人动画，进一步拓宽整个表演区域。这些设计，将坐在台下的观众的视觉距离又拉近了一步。在此之外，今年除了往年已经玩出花的中控应援棒烘托气氛，舞蹈演员们也真正走下舞台，配合舞台音乐声，采用互动巡游的形式与观众近距离互动。
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在舞台附近参观时，我们提前看到了今年新曲子之一《时序花圃》使用的巨型花束布景。配合现场的灯光效果，它会跟随背景呈现出玫瑰园、灌木丛这类不同视觉效果。我们还很好奇，是什么材料的效果这么好，得到的回答则完全出乎意料：
“噢，那个啊，那个绝大部分都是白色的真花。”
“真花？那不会很快就蔫了？”
“会的，所以这四天，每天都要换。”
在所有二次元游戏相关的音乐会里，音律联觉似乎就是这么个独特的存在 —— 如果说传统的音乐会是“在合适的音乐时配上合适的MV”，那么音律联觉的做法则是反其道而行之，“为音乐赋予视觉上的另外一层体验”。
它所采用的手段如此与众不同：舞台上并没有人山人海的规模，也没有特别大量的特效演出，只有一些配合着音乐起舞的舞者，以及视觉中心那些巨大的花束和雕像。某种意义上，那些实体的摆件并没有与台上的舞者或者台下的观众有着强烈的互动，但它们让原本只存在于听觉的音乐，变得立体却又不会被视觉抢了注意力，让玩家们可以更全身心地沉浸在音乐的感受中。
音律联觉似乎没有计划把自己打造成什么“晚会”、“庆典”，而是坚守着音乐会最基础也是最核心的要素 —— 聆听。
所有的一切，是为音乐和听感服务的，更深一层是为玩家服务。所有的核心都是纯粹的好听音乐。
但巧就巧在，立体的舞台不再是一堵墙，把玩家与音乐本身互相隔离开。玩家已经变成了舞台的一部分。感觉导演团队预判好了玩家们在这场演出中的心流变化，在恰到好处的时间节点里，响应着大家的呼唤，搬出此时此刻，全场欢呼的那首歌。

衔接歌曲的黑屏幕间，从这几年的感受综合来看，甚至都让我们觉得是故意而为之：长达三十秒甚至一分钟的幕间并不常见，音律联觉利用这段时间不但完成了舞台上复杂的调度，还恰到好处地给玩家留出了“发泄感情”的出口——整齐划一的“画了不卖心胸狭隘”，声嘶力竭的“凯尔希不要走”，或是引发全场爆笑的“加强维什戴尔”
这是除了满场的掌声以外，另外一个别致且独一无二的听觉感受。
“我会伫立在我现在所处，回味着这回忆”
过往音律联觉散场时，我的感受都是一些比较“激烈”的词，比如前年的“引爆”，去年的“震撼”，但今年散场时的心情更“柔和”，也更复杂。
这也许有一部分歌曲排布的原因。今年将《愚人曲》这类深沉或宏大的曲目放在了表演的前期，中间则是《黄铁行动》这几首能够轻易引燃现场气氛的歌曲，而往后则交给了欢快的《Mystic Light Quest》、温柔但不失力量的《Everything is Allright》《Untitled World》《Speed of Light》。
顺着歌曲的情绪，听众的情绪也随之从沉到“狂热”，再走向欢欣雀跃，像是雨过天晴，也像是与朋友闲谈之后。可能就是因此，走出场地时感觉整个人都那么得轻松欢快。
另一方面，或许是因为今年音律联觉的主题，“熠曲丰碑”。去年底官方开展了一次活动，让玩家投票选出五首最希望出现在这次音律联觉的歌曲。这五首曲子如约将这些曲目都带到了舞台上，用最精心的表演和设计呈现给玩家们。
我想，很多玩家们为自己心仪的曲目投票，不单是因为它们确实是极其优秀、极为动听的金曲，也因为这些曲子承载着自己无比珍贵的回忆。
就拿我来说，参与投票时，第一反应就是要投给《黄铁行动》。其实我最早在攻关危机合约，乃至后续听 OST 时，并没有特别喜爱这首歌。但在第一届音律联觉上，歌手嘶吼着唱出“Burn me to the ground！”观众的欢呼随着收尾的吉他声爆发，我第一次理解了所谓“听现场”的魅力所在，第一次感受到了这么多“同好”或者肉麻点说“素未谋面的朋友”齐聚一堂的感动，那天晚上也真正爱上了这首歌。
这首人气极高的歌曲自然是顺利入选，乐队再次来到音律联觉的舞台上，“狂暴鼓手”还是那么狂暴，歌手的核嗓再次一拳打在我的胸口。
然而，最让我感动的是常见小剧场中，给这首金曲的“颁奖词”——“最开始听并没有什么感觉，但现场听过一次之后就再也忘不了那一晚。”（大意）
现场许多朋友反应很快，“危机合约”“黄铁”的呐喊从现场各个地方传来。想必他们也和我一样，对这句颁奖词深有共鸣，也曾在之前哪届音律联觉上爱上了这首塞壬唱片的“经典老歌”。在这个巨大的会场中有人和你有着同样美妙回忆的体验，更让我永远铭记。

在联排那晚，《Untitled World》结束时，我偶然发现导播台下的一位工作人员坐在旁边看着舞台，微笑灿烂；我们的“导游”在《Speed of Light》时停下了介绍，沉浸在鼓点中；今天正式演出时，我们前面的一直比较安静的小哥在《Everything is Allright》结束后轻轻地发出了一声“哇……”，而旁边另一位观众从灯光亮起开始到顺着人流走出梅奔，则一直哼着《Speed of Light》的调子。
“我会伫立在我现在所处，回味着这回忆”，这是《Everything is Allright》的一句歌词。
也是对我眼前的情景最好的描述。
金曲熠熠生辉，回忆闪闪发亮。
我什么时候养成了零点准时点开音乐软件的习惯？
看完彩排回到酒店已近凌晨，因为第二天是早场的票，我本来打算早早休息。但躺在床上，我本能地打开音乐软件，点开了塞壬唱片的账号，发现新约能天使干员 EP 按照规律已经正式上线。
我起初是为塞壬唱片请来理名演唱这首 EP 非常惊喜，也为这首歌曲的好听程度欣喜若狂，随后突然想到一个问题——“我什么时候养成了零点准时点开音乐软件的习惯？”

这么多年里，随着塞壬唱片的更新规律，我不知从何时开始养成了每天零点打开音乐软件看一眼的习惯，如果没有更新就会带点遗憾划掉 app；如果更新了就停下手上所有事情，开始单曲循环几遍。几年里，我曾在半夜被《Radiant》的力量感和速度感震撼，也因《I Wii Touch the Sky》的宏大和浩瀚热泪盈眶……
今年音律联觉的最后，海猫在彩蛋小短片中出场，分享了塞壬唱片这几年来的一些小幕后，以及他们这几年的感受、心意和收获。其中一句我回味了很久——
我们曾收到过被音乐激励，找到了走下去勇气的博士的留言，也见到过有博士将我们称呼为人生旅途中的同伴。
对我而言，这不是一句夸张的发言。塞壬唱片对我来说早已不是连续几年的年度歌手这么简单，这几年来我跟着它了解到了无数从未知晓的音乐类型；也在每一年因为塞壬唱片和音律联觉来到上海，见到数以万计的“同好”；更在现实世界不断变化的这几年，在它陪伴下度过每一天。
听着这首全新的《Heavenly Me》，我才意识到从第一首《Speed of Light》开始，时间已经过去这么多年。看着弹幕里对这首 EP 的视频化表达的夸赞，也才意识到这些年来塞壬唱片，以及音律联觉，也一直在不断拓展自身，不断尝试，仍在坚持”用旋律更好地构筑泰拉的故事”。
可能其他玩家、观众、乐迷，也是和我一样，在塞壬唱片的陪伴下度过了数载时光，也因此才会每天期待着 EP 更新。
也期待着每一年，新的音律联觉——
明年我要看到理名、Ave Mujica 和 Aimer ，在音律联觉同台！