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前两天夜里睡不着觉,因为无聊就翻了翻自己的微博,看到去年春节买琴时发的那条,还看见了当时买回家就录的《Promise》视频,虽然现在看起来弹的很笨拙,但心里也有很多感慨,主要是回忆起了好多当时的心境,入电吉他坑也有一年了,弹琴,或者说真正开始去拥抱摇滚乐的这个旅途中的心境其实发生了很多的变化,因为随着你的知识、琴技、听歌的量、以及摸过琴的数量不断提高以后,对于琴的审美、以及对于“自己到底想要一把什么样的琴”的这个问题会有着越来越清晰的认识。当然这份旅途还是处于起步阶段,并且走到哪里其实不重要,重要的是享受这份旅途中给我带来的快乐。
因为老在电台和微博上说琴的事,所以在这一年里也认识了好多的朋友,同时也有人发私信问我“该如何入门”这样的问题。说“给予正确的指导”那显然是远不够资格,就想正好借着入坑一年这个时间点,写这篇文章和大伙分享分享这一年来玩琴的心路历程,聊聊每个阶段的认知、想法、走过的弯路以及成长。要能对想入门或者刚入门的朋友有点帮助那肯定是更好啦。

入坑之前:400块钱的木吉他和游戏《吉他英雄》

摇滚乐算是和游戏一样,是我从小时候就开始接触到的东西。这个接触其实属于被动接触,因为那会总爱跟比我大的孩子一块玩,楼里的发小是一帮大我三岁的哥哥,我姑的孩子也就是我堂哥吧,比我大十岁,每次来我家玩的时候也爱给我分享他喜欢的东西。所以在这个环境下我就接触到了90年代的一些流行文化,不到10岁的我你能说那时候就喜欢这些么?肯定也说不上什么喜欢,毕竟啥也不懂。但确实给我产生了不少影响(不管这影响是好的还是坏的),并且在那时候的确给我带来了很多快乐(玩能不快乐么)。所以在我长大以后我会回去主动去找小时候接触的那些东西,现在喜欢复古游戏也好、摇滚乐也好,它们在我心底里面有一份情怀在,每当接触到这些的时候就能想起那份美好时光,现在被调侃成“老哥型儿童”可能也就源于此。小时候就真玩懂了么?肯定没玩懂,那些游戏自己其实也没打穿几个。但正是因为那时被动接触到的这些流行文化,在我心底埋下了深刻的种子,在我后来的成长过程中不断地影响着我,把我拉进来,并主动地喜欢上这些东西,它们一直是一路伴随我成长的爱好。
而摇滚乐,就在那时候被“熏陶”了。从国内94年红磡演唱会的魔岩三杰,朋克的花儿,到国外的 Nirvana、Green Day,硬摇的枪花儿、AC/DC,再到金属的 METALLICA、NightWish、活结、战车…甚至就连 Cradle of filth 、Cannibal Corpse 这种极端金属都在那时候被接触到了,用老师家长的话来说,那是绝对地“影响了孩子的身心健康”,现在想想小时候在课上顶撞老师的那份叛逆和较劲,那一定是摇滚乐给我的勇气……
到了高中,就有了也想拥有一把吉他的想法。在高一过生日的时候就让家里人带着去新街口买琴去了。那时候心底想的是要玩摇滚乐,但琴行忽悠加上家里人也不愿意为这个支出太多,最后告诉我的是“得先从木吉他学起”,于是就有了第一把木琴,400块钱。
“学琴从木吉他学起”这话现在看来也没什么不对,但自己确实不是真正想要的东西,所以练起来就没什么动力。再加上400块钱的木琴真的,对新手来说也忒不友好了。本来手就没拉抻开,再按那硬得不能再硬的琴弦,以及指板和那琴弦的距离……这些因素在当时成为了我练琴的巨大障碍。所以新手入门选琴的时候一定买个好点的琴,至少3000块钱以上,这个在后面我也会详细解释。
但琴买都买了,就在身边你难免会拿起来拨愣两下,再加上我那个堂哥每次来我家的时候都会给我弹,多多少少地也教了我一些东西,最重要的是他给我证明了“差琴其实也能弹,只是你弹的不好”的这件事能让我继续用这把琴。虽然进步相当缓慢,但还是在这个阶段学会按了 C 和弦、Em 和弦、D 和弦、G 和弦,并且能熟悉在它们之间来回切换,于是第一首能自己自弹自唱的歌就出现了:花儿乐队的《静止》。
这些和弦按会了以后,更多像 Am、A、E、Fmaj7 这样的常用和弦也都触类旁通了,照着和弦的图片就能按出来,最费劲的自然是 F 和弦,西蒙就止步在了大横按上,我当时还算幸运把它坚持了下来。自我检验会不会按一个和弦的标准,就是看手按上去的时候能不能把每一根弦上的音都弹准。到现在其实我也不能保证每根弦都弹的准,但是没关系,有些歌能扫出来就行了,而且它们也未必是要扫每一根弦,所以这里想跟新手说的是,别因为学到大横按时发现不会按就放弃了,按出个70%-80%其实就能用上了,剩下那20-30%的部分会随着你对琴的手感以及熟练程度慢慢就都会补上的。
然后高中的一次艺术节,让我有了一次上台表演的机会。当时班上有一个挺会唱歌的女孩决定找几个同学组个乐队,我就在这时候被叫上了。她选了一首电视剧《奋斗》的主题曲《我很好》,别看这歌其实没什么,但当时我们乐队的规模可不小。有一个键盘,一个主唱,一个节奏吉他,一个主音吉他,还有一个架子鼓。我就是那个节奏吉他,在他们的改编之下,我那首歌里就按了两个和弦,并且扫就完事了……但不管怎么说,这让我有了乐队排练、演出的体验。现在来看这也很重要,有了这次经历的垫底,现在再找朋友组乐队玩就多了一份勇气。
我和这把木琴的旅程就这么多,基本上还是处于没入进门的阶段。再加上因为弦实在太硬,也没什么拿起来玩的兴趣,更多的还是投入在电子游戏里面,毕竟游戏给的快乐可比木吉他要来的直接太多了。于是在 PS2 和 X360 时期,我接触到了《吉他英雄》。在音游那期电台里,我也提到过小时候在 PS 上玩《Guitar Freak》的经历,这的确有被那份拿着吉他的感觉帅到了,但《吉他英雄》,是真正的让我过了一把成为 Rock Star 的瘾。通过《吉他英雄》2代和3代,我认识了好多曾经没听说过的乐队,这算是对于听歌量上的一个扩展,比如 ZZ Top 、 Boston 、 Deep Purple 、Dragon Force……而《吉他英雄》最厉害的地方在于,它靠五个键把弹琴时换把位的动作给做出来了,这就让我有了比玩《Guitar Freak》时更拟真的体验,前者有点真的像在乐队里弹吉他,后者还只是停留在拿吉他玩一款音乐游戏的阶段。而《吉他英雄》对于吉他的研究,以后我也想做一期节目给大家好好介绍介绍。
但这些都不足以让我有“真正想去拥有一把电吉他”的冲动,直到玩到了《吉他英雄 Metallica》这张资料片,音游玩家都肯定能懂“打开一款新音游时发现里面有自己喜欢的歌”的那种喜悦之情,而这张《吉他英雄 Metallica》,里面居然一整款游戏都是我喜欢的,曾经听过的!现在我居然可以把它们用自己擅长的方式演奏出来。于是整个高中乃至大学阶段,我都在反反复复地玩着那张5块钱的 D 版盘,一遍又一遍地选着《Fade to Black》、《Sad But True》、《Master of puppets》、《Orion》……MP3 播放器里也搁着这些歌,没事的时候听原曲以便让自己更熟悉的记住吉他的每一个声音,这几首歌虽然歌词还是不清楚唱的什么,但旋律上真的熟的不能再熟了。
拥有一把电吉他的冲动虽然有了,但买琴还是被木吉他难按的体验、电子游戏的魅力、以及现实工作等各种因素搁浅了,而且我那时也听了好多“买电吉他要买好多效果器、要花好多钱”这样的话(事实上也的确如此,比玩游戏可贵多了),身边的朋友豪哥其实就是一个实例摆在面前,每次一听他说买了把琴花了7、8千我简直不敢想象。直到去年的春节之前,我听说 Nadya 买了一把琴……

第一把电吉他:国产杂牌,加小天使音箱一共2200元(已出)

事情是这样的,去年春节之前,在办公室里听 Nadya 说买了把电吉他。坐他对面的我说买电吉他好贵吧,还得买效果器什么的。结果他说就花了1000多买了把 Fender,然后插上音箱就能玩,一共也就2000多块钱。我一听这个当时就按耐不住了,工作也有4-5年了,手头也有了一些积蓄,现在拿出2000块钱来肯定不成问题,当时心里就有点痒痒,然后回家又摸了摸自己那把木琴,又看了看那些网上那些电吉他的翻弹视频,什么《Butterfly》、《直到世界的尽头》、《魂斗罗》……这些视频在曾经就一次次地感染着我,每次听电吉他的声音都让我情绪高昂,这次再加以 Nadya 买琴的经历打消了我的高昂消费的顾虑,冲动再也抑制不住了,当晚就联系豪哥,让他明天就带我上鼓楼买琴去。
我告诉他预算以后,本来他给我挑的是也是一把 Fender squier ,虽说不是什么好琴,但好歹是把 Fender ,肯定比杂牌的有保证。结果临近大年三十,好多琴行都关门了,再加上琴行很少会摆这种低端琴,我俩转了一条街也没买到 Fender Squier。但我得琴心切,今天就得拿着,不然春节这么好的假期我都玩不上,提高预算或者买别的也要玩上。于是在一家小店里,给推荐了一把国产杂牌琴,到现在我也不知道这是什么牌子,但我看它有两个双拾音器,音色应该很猛,如此天真的想法就让我买了这把琴,加上老板给推荐的小天使音箱,上面有很多效果,其中一个还是“Metal”,于是让豪哥看看没什么大毛病后就交钱拿回家了。
在这个阶段,我算是开始接触到了电吉他,“先买后学知识”一直是我这段旅程的节奏,毕竟抵制不住“即将拥有一把琴时”那种内心的躁动,不管三七二十一了先到手了再说。也正是因为如此其实我好几次都买错琴了,弹了很长一段时间才发现其实根本不适合自己。
拿到这把国产琴以后其实无从下手。我根本不知道每一个旋钮都是干什么的,档位干什么的,拾音器又是干什么的……这些我都不知道,毕竟比“只有一个音色”的木吉他要复杂太多了。于是就上网查,除了搞清楚电琴的每一个部位的作用之外,更重要的是这个过程中认识到了很多琴,一把琴有一种音色,内因虽然是和拾音器有关,但从牌子入手也可以进行大致了解,也相对更为直观,这就决定了它更适合演奏什么风格:比如 Gibson 的琴音色浓厚有力,那它其实最适合玩 AC/DC、枪花这种 Hard Rock。而 Fender 的音色清澈明亮,所以很多轻一些的风格都用 Fender 来演奏,数摇、国内这些土摇、后朋克、乃至布鲁斯、Funk 用的都是 Fender 更多一些。而 Metal 则专门有像 Jackson 、Ibanez 、ESP 这样的牌子来做。当然想要得到一个理想音色,选琴和牌子只是其中一部分,也不是说这个牌子就只能玩这种风格,只是更适合而已,网上也有拿 Fender 弹大 Metal 的视频,具体问题还得具体分析,但选琴时对每个品牌有大概了解,有助于你后边可以少走很多弯路,明确自己到底想玩什么风格,这样选琴的时候就不会在第一步就迈错了。
然后就是认识到了琴型的概念,一个品牌的琴,从外型来看就有很多种,比如 Fender 就有 Stratocaster 、Telecaster 、 Jaguar 和 Mustang,Gibson 也有 Les Paul 和 SG ,金属琴还有叉子这种炫酷的异形琴……这个概念我在《BECK》那期视频中有所提及从中你能看到不同乐手用的是什么琴型。琴型不仅影响了手感,也在一定程度上决定了演奏风格,因为琴型的设计影响了共振、以及拾音器的使用等因素。在网上选购一把琴时,也要学会从名字里看它是什么琴型,比如一把琴的全名叫 Gibson Les Paul Standard 50S 你至少要知道其中 Gibson 是品牌,Les Paul 是琴型,后面才是它具体的名字。而平时不管是在网上还是在 LIVE HOUSE 看演出时,也可以留意一下乐手们使用的是什么琴,叫出具体是哪把肯定不现实,但是至少应该能说出它的琴型,这对于你选琴时对风格的认识也会有一定帮助。
对琴有个大概了解后,就该开始上手练了。从此刻开始很长的一段时间里,我都用的是一种方法,那就是照着琴谱和视频生记。特别是在看谱的时候,感觉自己就像是在玩真实的《吉他英雄》,谱子上的数字都是 Note,谱子上的光标到哪了我就弹哪。其实《摇滚史密斯》用的就是这种方式,只不过在给你做的更方便更好玩了一些。
而看视频的意义在于,UP 主们能手把手的教你这首歌的每一个细节怎么弹,比如你琴谱遇到了看不懂的符号,你可以看这首歌的教学视频里 UP 主是怎么教你的,包括哪个地方使用制音、哪个地方用纯下拨,哪个地方交替拨……总之就是具体看手的处理,而一些有特色的 UP 主还会用更容易理解的方式告诉你。想拿琴弹想弹的曲子,又不想从零开始学起,这其实算是一种让你过上瘾的途径。
而我当初真的是什么都不知道,弹琴只在乎自己按的对不对,只要按对了就觉得自己是弹对了,总之还是玩《吉他英雄》那路子。我也不怕丢人,录了个视频就在网上发。最晕的几次甚至琴都没调准就愣弹,发出来后自己也觉得面红耳赤。但没办法,不是从零学起,着急过瘾,就别怕丢人了,其实每一次被人指出错误后,都是一次提高自己机会。因为你心里没有标准,不知道弹成什么样才算合格,也没有游戏那样给你明确的判定,更不知道该从哪改善,总之一切都是摸着石头过河,不爱看教材,着急玩的后果其实就是过瘾了,但也走了更大的弯路。
这份弯路在于,你养成了特别不好的坏习惯。比如按和弦时的手势不够标准,这就导致你每次多多少少都会弹的很脏。(脏的意思就是总有多余的音被弹出来)表面上的确按准了,还按的很熟,但实际上如果放到声卡里录一遍你会觉得弹的千疮百孔。而手势不正确即使你弹的再熟练也是错的,这其实也导致了大量的无效练琴。
但你说这个阶段真的就是纯浪费时间了么?显然也不是,首先能把 Metallica 那几首曲子的 Riff 弹出来,对我来说是非常快乐的,而玩琴的最终目的还是享受其中的乐趣。在这个过程中我的手也被无意间抻开了,并且越来越灵活。之前按着费劲的手势,现在很轻松的就能按出来了,并且也尝试着去推弦、揉弦等等这些进阶技巧,虽然发出来的声音真的很惨烈,但最起码对它有一个初步的感觉了。就和“先买琴后学知识”的节奏一样,我也不怕造成什么后果,大胆的去试,在实践中慢慢就自己明白到底应该怎么弹了。
国产琴玩了两三个月以后,我开始越来越不满足于这把琴劣质的音色。看的视频越多,越能明白自己这把琴的差距到底在哪,这期间我还购置了一个小天使的金属单块,一个小天使的综合效果器尝试挽救,都是几百块钱的东西,效果自然也没好到哪去。但在摆弄效果器的过程中,我认识了上面各种单词的具体意思:法兹、混响、和声、过载、失真……上面的钮都出什么效果,不如动手去拧一拧最为直接!当然你肯定会搞的乱七八糟,不过调试音色的过程本身也非常有趣,这个过程中也在锻炼你的耳朵,之后想弹的时候发现音色哪不对劲,你会知道是加一点低音、还是高音、或者是你音色的 Level 没调对。
终归效果器和单块也没能挽救我的音色,这个时候我知道自己该真正的换一把琴了。

第二把琴: Jackson X Series Signature Marty Friedman MF-1 6500元

有了一些知识储备以及玩了两三个月后,这时我可以自行挑一款琴了。这个过程可谓是相当纠结,预算也是一点一点地往上加。但没办法,如果买一把3000块钱的琴其实提升也不大,到时候还是不满意那就更亏了。在淘宝、闲鱼上几乎把几个牌子的琴看了个遍,这次肯定不买杂牌了,而且对于大牌子渴望的心情也更为强烈。不管是虚荣心也好还是品牌附加值也好,总之把这把琴的目的就是为了让自己喜欢。
外形太普通的不想要,大G 这种动辄就上万的琴超预算太多买不起,Fender 也不适合自己想弹的风格,Epiphone 确实不错,但感觉还是因为买不起大G所以只能买次等的代替品,心里还是不满足。就在怎么也找不到一款在各方面都令自己满意的琴时,我看到了这把 Jackson X Series Signature Marty Friedman,它几乎满足了我的所有需求:大牌子、金属风格、Les paul 的琴型,5-6000 的价位,还是前 Megadeath 的吉他手 Marty Friedman 的代言款,黑底白边的造型也抵消了我对外形普通的顾虑,唯一美中不足的就是它是一把印产琴。但美产的正品琴要两万多,也不能说是正品,应该说是两个型号,美产琴的名字里没有 X series ,取而代之的是 USA。
挑一款琴时,看它的产地也很重要,同一个品牌的同一款量产琴,不同的产地会有本质区别。就 Fender 来说,就有美芬、日芬、墨芬,在吉他领域里,产地就基本决定了它的定位。不是说生产的地理位置很重要,而是因为不同的区域的标的琴在用料、做工等方面就决定了它的品质,而产地就是初步去判断它的标准。一把美芬一两万,一把墨芬就只有4-5000,音色、手感等各方面自然是截然不同的。可以说一听这个牌子的产地,就知道这是一把什么档次的琴。所以在考虑性价比的时候,产地其实是重要因素,是买一个小品牌的最高配,还是买一个大品牌的日产琴、墨产琴乃至印产、国产琴?又或者是买一把二手琴?这些全看自己怎么取舍了……当然假琴就算了,除非你特别信的过那家工作室,新手还是去买量产琴最省心。
有了新琴以后立马感觉就不一样了。最明显的就是音色的上的提升,即便是插在便携款的小天使音箱上,Clean、仿箱琴、Metal 这几个常用通道听着都像是那么回事了,尤其是仿箱琴的那个通道,音色醇厚,简直就是享受。所以根本就不是效果器的问题,买了这把琴以后单块和综合效果器都没怎么再用过。再有就是手感,通过这把琴我明白了原来我喜欢指板薄点的琴,按着很舒服。这算是提升感受最明显的一次,尝到了升级装备的甜头。
而这把国产琴显然就没了用武之地,决定卖出去回血。然后找我买的朋友是个新手,我就连音箱也一块出给他了。这就迎来了我在音箱上也可以升级的机会。经过朋友推荐,在性价比等因素综合考虑之下,选择了 BOSS KATANA 100。其实现在觉得买个 KATANA 50 就够了,因为功率实在是太大了。这个音箱的好处在于,可以连接电脑用它自己的软件调节音色,并且界面非常细致,足够我玩很长时间的了,嫌麻烦不想调节也可以用网友们分享的音色文件,扩展性十足。虽然后来又买了几把琴,但这把杰克逊和 BOSS 音箱一直伴随着我,服役至今。
练琴上这个阶段的突破在于,练的这几个 Riff 终于可以跟上原曲了。《Seek and Destory》、《Enter Sandman》、《Fade to Black》,这三首歌都可以玩了!虽然只能弹很少的一部分,但在原速度的环境下演奏,感觉离自己的偶像都近了一步。“真实《吉他英雄》”的体验又上升到了一个新的阶段。

第三把琴:FENDER ST 60S 墨豪 二手 5500元(已出)

时间来到了六月份,当时正在做那期《BECK》的视频。在这个过程中查阅了很多资料,因为《BECK》的男主最后使的就是一把 Fender Tele ,所以做这期节目时充分感受到了 Fender 的魅力,心里又开始痒痒了。正好豪哥那有一把 Fender St 60S 要出,节目发出了以后特别开心,当天晚上就去豪哥家交钱拿琴去了。
这把琴对我当时来说,最大的优点在于玩 Nirvana 时的音色特别正。因为柯本使的也是 fender 嘛,只不过是 Jaguar,但弹出来肯定比金属琴的杰克逊要正多了。其他的玩布鲁斯什么的也肯定没问题,琴是好琴,但我当时一心想着 Metallica ,再加上 Fender 的指板要比我这把杰克逊厚很多,手感上有很大的不适应,买回来以后基本没什么上场的机会。在我这搁了两个月后,我就又给卖出去了,正好又有一个想学琴的朋友同样是第一把入门琴,好像是雅马哈的什么琴,当时他一听是雅马哈的就买了,结果买回来根本就不是那么回事。再加上他想玩朋克,这把 ST60 完全是可以胜任的。小兄弟钱不够,但确实想要,于是就分期把这把琴拿走了。
这把琴虽然没怎么用,但毕竟拿都拿回来了,多多少少还是拿他练了很多除金属以外的歌。主要攻 Nirvana 和 Green Day。Nirvana 的《Smell Like Teen Sprit》开头有几下切音,这个当时在视频里学练了好久。而 Green Day 的练习收获在于强力和弦之间的切换,更重要的是终于可以完整的弹下一首歌了。因为之前一直扎在 Metallica 的那些 Riff 里边,即便练会了后边的大 SOLO 也难以跨越,所以练了很长时间也不会把一首歌弹下来,金属真的很难。但朋克其实就简单多了,会几个和弦扫就完事了,而能跟着原曲完整地弹下来那种成就感也是非常快乐的。
在我买第一把琴的时候,就有两个以前玩《街霸》的朋友来问我要不要去排练室感受一下,他们刚好一个会点 BASS ,一个会打鼓。但当时我拒绝了,因为水平远不及一起玩的程度。但朋克的这段练习,让我能把一首曲子完整弹下来,再加上对于强力和弦的切换也愈发熟练,应付一些简单的朋克歌曲肯定是没问题了。加之这期间《乐夏》的节目、一次次去 Live House看的演出,让我终于按耐不住想要去找他们玩了。于是问了办公室的 abing 推荐了几个排练室,其中有一个正好是在和平里,当天晚上就把两位成员约了出来过去体验一次,即便那已经是晚上9点了……
第一次进排练室是一脸懵逼,最大的问题在于,根本不会调这些东西。Marshall 的吉他音箱甚至没找到失真的档位在哪,别提多尴尬了!而调音台上的麦克风我们怎么弄也没弄出声来,搞了半个小时之后让工作人员过来帮忙才得以解决。但都终于到能玩了以后,一起排了个《我们的时代》和《I'm OK》居然还像是那么回事!最重要的还是因为过瘾,而且一切声音都是靠我们自己发出来的,这和你在家跟着原曲弹的感觉是完全不同的。而朋友之间一起合作的乐趣,也远比你一个人玩要快乐的多,在水平都差不多情况下一起成长,指出各自发现的不足,这比自己一人在家孤独的弹琴心里要满足很多。
写到这也让我想起看窒息乐队吉他手寇征宇的一个采访视频,他说“男人这一辈子始终会充斥着这种小团体,比如可能有自己的球队、自己的乐队、一群死党或者玩游戏的也有自己的战队,这个是在男人完整的一生中必须要有的”。玩乐队的意义就在这里吧,比起玩的好不好,更重要的是在一块玩的感觉。
而且去年在广州核聚变的时候,史悲老师也跟我说,排练会对你的提高会快,事实上也的确如此,别的不说,有了一块玩乐队的朋友以后,你就会明白自己应该练什么,并且练琴会有动力。几次排练和为排练在家做出的练习,也对弹琴的技术有了很大的帮助。

第四把琴:FENDER PLAYER 墨标 4500元(已出)

时间来到了12月,在此这前的这段过程里,通过排练弹了很多朋克,而自己听歌的风格也越来越多元。在北京 LIVE HOUSE 里看的演出也越来越多,大 METAL 除了在练琴的时候接触的就越来越少了。在这段过程当中,主要是听到了很多国内独立乐队的作品,他们风格大多数属于后朋克,或者干脆就说是独立,比如 carsick cars、Snapline、法兹、鸟撞、重塑、甚至是草东……等等,要是有懂的朋友肯定看出来了,这里边有很多兵马司厂牌的乐队。的确,到现在我也是越来越爱上他们这种冷酷又有点扭曲的味道,而他们的歌曲你能听出来大多数都是由 Fender 演奏的。到这个阶段,我开始算是对 Fender 的声音有了真正的了解,再加上之前那把 St60 颜色并不是很喜欢,于是乎再买一把 Fender 的念头开始在我心中出现——还是得用有两把截然不同的风格的琴心里才满足。
而这两年 Fender 刚好推出了 Fender Player 系列,这个系列只有墨芬,价格都在4000-5000左右。而又是新出的系列,一定会有一些优化在里面,就跟买显卡一样,同样性能的两块卡你肯定想买10系而不是9系的,可谓是与时俱进带来的吸引力。前面花出去的钱拿回来也留不住,于是过生日的时候给自己买了一把 Fender Player ,纯白的颜色也让我特别喜欢,再加之排练练的都是朋克,用这把 Fender 来说也是正合适。
我确实很喜欢这把琴,原本以为它会陪我更长时间,但今年春节之前黑水公园的主播艾文说看上了我这把 Fender ,看我在朋友圈里老发视频也难以抑制住内心的躁动了,也想入电吉他坑,我心说都是好朋友也不是外人,能把它给喜欢的人其实也不错,于是这把琴就在这个巧合之下传承给了艾文,这是我此前远没有想到的。
拥有 Fender 的旅途再一次告一段落,不过这次不着急了,以后会攒钱买一把美芬,直接一步到位了,因为在这之后,我马上就尝到了高端琴的甜头。

第五把琴:Gibson Les Paul Limited Classic 2017T One of One ​​​​ 二手 价格保密

尽管在此之前换了两把 Fender ,但平时主要练习的,和自己最初喜欢的 Hard Rock 和 Metal 一直没有动摇。毕竟枪花、Metallica 这些是从我小时候就开始听的东西,对于电吉他的喜爱之情都来源于此。所以最适合演奏它们的 Gibson 一直都是我常年以来的梦想品牌。一直认为拥有一把 Gbison 才是最正的,此前买了这么多琴,也不过是因为 Gibson 价格昂贵,怕我半途而废的成本过高——Gbison Les Paul 的琴型,一万五都买不到好琴,预算要到两万才差不多可以买一把。
而在之前与豪哥的聊天过程当中,他说自己想明白了自己还是想要一把好 Fender,差不多就是那种 Custom Shop 系列的做旧款。而手里这把 Gbison 已经很久没弹了,想找机会给卖了。刚出完 Fender Player 的我再一次按耐不住内心的躁动,刚失去一把琴,必须想要再有一把琴来填补我内心的空虚,再加上大过年的,假期里没有新琴陪伴,岂不是更加难受。在艾文从我家拿琴走的当天,我就尝试着发微信问豪哥还出不出这把 Gibson ,没想到他居然给了我一个巨良心的价格,让我有能力承担它。这对于他来说一定会亏不少钱,但介于这么多年来我跟他深厚的友情,他还是不惜亏本的代价让我在这么快就了了拥有大 G 的心愿,不得不说这次哥们真的太仗义了!
这把琴的高端,在我之前去他家玩的时候就已经感受到了,不论是从手感、做工、拾音器、音色、甚至是颜色上都无可挑剔。“一分钱一分货”的硬道理充分体现了在这把琴上。而最可贵的,是它的琴头上“ONE OF ONE”的标识,不仅是限量款,还是全世界仅此一把的定制琴。这也就是在我卖了一把琴、又加上豪哥的给力帮助、以及再动用了一些积蓄的情况下才得以把它抱回家。现在的水平,是远不及配上这个宝贝的。
而这段时间我涨琴了么?显然也是有所提高的。十二月买 Fender 的时候,还给自己报了个班。虽然每次上课就上一个小时,但老师给你的一对一针对性训练,是对你提高非常快的,前提是你照着他给你布置的作业老老实实的做。最主要的两个收获就是纠正了弹琴的坏习惯,以及针对你的实际情况给你布置基础的作业练习。我跟老师说我的目标是能完整的弹下一首 Metallica ,他说那就别随便一首了,就来最有挑战的、也是最正点的《Master of Puppets》。
这首歌有220的速度,并且全部使用下拨来演奏。即使对下拨颇有自信的我面对这首歌也是遥不可及,光是右手进行下拨也难以够上它的速度。于是老师就给我布置了作业:打开节拍器,每天练习下拨,一次要坚持两分钟,期间还要保持稳而不乱。从这里一点点的往上提速。虽然没有每天练,但现在状态好的时候能练到180左右,第二天右臂酸痛,这就让我想起了彭磊在《北海怪兽》里画的那张漫画:
除了对下拨的基础练习,老师还教我练布鲁斯音阶,金属毕竟来源于布鲁斯,很多 SOLO 其实都会对此有所涉及。更重要的是,纠正我“弹琴只爱下拨”的坏习惯,如果只下拨的话,很多地方弹的都是不对的,弹不快也弹不准。

结语:

这是一篇挺长的流水账,说的都是心里的大实话,写给自己留个纪念,毕竟弹琴的这一年里的确收获了很多快乐。同时也特别欢迎有同样爱好的朋友能多给我指点指点,能跟刚入门的同学一块交流交流。弹琴的旅程刚刚开始,把弹琴的过程用视频记录下来,过段时间再回去看你就能看到成长,不知道明年这会再来写一篇这样的文章,我能到什么水平了哈哈。
祝大家弹琴愉快~
I
Hardy
Hardy

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