gamecore app logo
今年11月16日,第二届全球游戏美术概念大赛(Global Game Art Contest)在上海举办了颁奖典礼。当天的日程中除了各个奖项的颁发外,还邀请到了业界资深艺术家们进行座谈、分享。对于年轻的艺术家朋友来说,从这些经验分享中确实能汲取到相当的养分。
Krenz 是来自中国台湾桃园的插画艺术家,曾经为我们熟悉的《阴阳师》、《碧蓝航线》、《王者荣耀》等等游戏绘制过宣传图画。他带来的演讲给我留下了很深的印象。Krenz 没有从专业技法的角度为现场的朋友们“讲课”,而是从学习方法与心态调整的层面分享了自我提升的经历,正所谓授人以鱼不如授人以渔,领悟方法论自然是要比技法上的简单提升更具价值,所以我觉得应该把这场讲座分享给大家,虽然肯定也不会适用于所有人,但每个人一定都会从 Krenz 的演讲中吸收到有益的东西。
演讲全程录像:
Krenz GGAC颁奖典礼讲座全程录像
如果视频无法播放请点此跳转
简要概括如下:

武者修行 苦行僧

Krenz 演讲的主题是与大家分享他的个人风格是如何成型的,也就是他自己的一些经历如何提炼成为作品中的独特符号。他首先提到的重要节点,就是2015年左右他为自己计划的“武者修行”。何为“武者修行”?简单来说,就是像武道家一样,去各个道馆切磋学习,体会不同流派的奥妙。这个过程中,不论“输赢”,你总是会从中学习到一些自己不熟悉的东西。成为职业插画家之后,大部分人往往都会确立一套自己的创作方式以及习惯技法,这些在帮助自己谋生的同时,也会成为自身学习发展的阻碍,因为大家都不太会愿意走出舒适区,而 Krenz 迈出的第一步就是踏出舒适区。
Krenz 为自己设立的目标就是以“习作”的心态去进行针对性的创作。在练习之前,要给自己做好心理建设:这样做的目的是探索新事物,画的不好也不要紧,要认识到新事物的学习会带来绩效的暂时性下降。
就拿屏幕中这张图来举例,Krenz 练习这张图时给自己设下的限制就是不准用有压感、渐层的笔刷,每一笔都必须是19号硬笔。
19号笔有什么不同之处呢?就是它落笔的颜色没有深浅变化,选中什么颜色就是什么颜色,这意味着画面里每一处颜色的明暗变化,都必须藉由画师自己的感觉手动调整。如果用有压感的笔刷,每一笔的边缘到中心就会有些许的明暗变化,可以借助拾色器直接选取亮一些或者暗一些的颜色。而像下面图片中这一排由光线引起的环境颜色改变,Krenz 都是用旁边笔刷窗口的中的数值来一点点调整,着实废了不少功夫。
把自己擅长的地方“封印”起来,就会逼迫自己把短板慢慢补足。用19号笔来画虽然很费时间,而且看上去似乎没什么效率,明明压感+拾色器的方法更快,但慢慢你就会发现,这个过程能帮助你更好的“数据化”。数据化可以帮助画师感受到非常细微的颜色变化,简单来说就是可以更好地提升所谓的“感觉”,让你对于画面的感觉更准确,同时在向别人传达时也更有效,而不是用亮一点或暗一点来随意地描述。

高阶修行 思考与尝试

补足短板之外,对于提升更关键的一点的是找到自我学习的方法。在这个阶段中,Krenz 认为动脑筋思考尤为重要。他用水彩画来举例,说明了自己是如何通过思考想出用数码绘来模拟水彩的独家技巧。
传统水彩比较难以用数码绘表现出来的地方,在于水在作画中带来的随机冷暖晕染效果。这种不均匀的质感 ,是简简单单的笔刷模拟很难完美实现的。
Krenz 很喜欢澳大利亚画家 Joseph Zbukvic 的水彩作品,以他这幅作品来举例,Krenz 开始尝试思考如何下手。如果上来就进临摹,还是只能通过传统手绘的方式,因为 Joseph 作品中的细节变化实在是太多了,没有什么思路。
Krenz 转念一想,如果调整一下画面的参数,会不会有新的发现呢?于是他开始从分析的角度入手,来看待这幅作品。几次尝试之后,Krenz 发现如果把画面中的亮与暗调整到极限,就会发现 Joseph 的这幅作品会变成按照明暗交界线区分开来的两个色调。这样一来,结构变得简单,Krenz 觉得是个值得一试的突破口,灵感迸发,他想到了利用传统美术技法中的留白胶。
简单来说,留白胶可以用来遮住想要留白或者高光突出的部分,等到画面其他部分的颜色都已经晕染好,撕去留白胶就能得到相当好的留白效果。
依照这样的思路,Krenz 先是通过调整几种笔刷的数据并且合并得到一个可以模拟水彩中“干刷”效果的笔刷,接着在使用这种笔刷,参考之前的方式,对比着照片来先勾画明暗轮廓。
接下来的这一步,就体现出之前修行所带来的好处。因为有了19号笔训练的基础,Krenz 已经形成了数据化的大致感觉,他看到照片或者绘画作品时,脑海中能够浮现出这个区域大概的灰阶明度值,他对于画面的把握更加的数据化、直觉化、系统化。
下面这个步骤就简单很多,他找出自己感觉到的大致的明度值,用大笔刷在轮廓中铺底。
困难的地方来了,说到底,这样还是不能表现出水的随机晕染,该怎么办呢?
这时候,Krenz 还是从之前武者修行的经验中寻找方法。他借鉴了自己其他专项训练中用到过的思路,使用“正片叠底”的图层,加上“正片叠底”的笔刷,每次都选择非常亮的冷色或暖色,轻轻刷一笔,每一笔都会带来一点点的颜色改变,慢慢地画面中就会出现微妙的冷暖变化。
这样还不够,接下来还需要使用另一种方法营造光透过空气时的质感,Krenz 称为“空气笔”。实际的操作是使用“滤色”的图层搭配“滤色”的笔刷,使用冷、暖色细致地画,表现出阳光倾洒下来的感觉。
Krenz 提到了一个很形象的比喻,在轮廓中画就像是玩 RPG 时的 “SL大法”,通过不断的“存档”、“读档”来找到特别完美的模拟效果。之前用明暗调整好的轮廓变成了铺底,使得他能够专心思考色彩的变化,而不是每一笔失误了都要再去修轮廓。
明确了这个方法,Krenz 就单独对不同的区域进行处理,每开一个新的图层都像是画水彩时染一层颜色,每次灰阶明度值的调整都非常细微,一层一层地实现颜色的细致变化,达到模拟随机冷暖色晕染的效果。
最终,这张练习作品的效果是这样的。
如果连很难实现数码绘的水彩都能模拟,还有什么不能画好的呢?观察、拆分、思考、尝试,概括起来很简单,但 Krenz 确实就是这样不断拓展、提升自己不擅长的领域。

融会贯通 自成一派

画(人体)腹部的时候,大家都会先画小排线,把腹部的结构慢慢画出来,对吧,我就拼命地研究怎样不画结构还能让大家接受这张图。因为不画结构的话就会省很多时间,会画得很快。大家都在画结构的时候,你走不画结构的路就会变得比较特别,变得特别你就容易被市场记住,被市场记住同时你的作品依旧能被市场接受的话,你就找到了一条生计。
自我学习有了成果之后,Krenz 就会思考,新开发出的画法能够对应到其他哪些类型的绘画作品中。比如说还是 Joseph 的那幅作品,Krenz 模拟出水彩的随机晕染感觉之外,还注意到另一个细节,就是远景其实重要的是剪影,并没有实质性的细节。纯粹的轮廓就能让观众意识到这是座塔,然后这还不够,还需要加入小的碎点,让大脑以为远景的细节足够丰富。Krenz 风趣的说:
我总结的规律就是‘剪影画得好,后面没烦恼’。当然啦,前景中的人物也还是必须把体积和细节画出来,有明暗交界,所以另一个总结就是‘前景画体积,后面画空气’。
运用下来的成果就是下面这幅作品,主体人物内容充实,画得很仔细,但是远景的士兵就是用模拟水彩习得的方法来画。
不管是已经学会的知识,还是自己钻研出的新知识,都是碎片状的,需要找到对应的系统,嵌进去,融会贯通,形成互相关联的网,这样才能逐渐把自己”天赋树“点满,才有可能形成自己独有的风格,而不是一味的模仿别人。
演讲的最后,Krenz 谈到了一个他认为很重要的心得:就是要像企业一样,要给自己拿出固定比例的资金和时间去学习去“做研发”。
你一边抱怨公司怎么不投入研发,结果自己也不去做,不就变成打脸自己了嘛。像我一般会投入15%,比如说你是一个每月4000块薪水的毕业生,你每个月拿出15%,也就是大概500、600块。600块基本就可以上那种单堂的在线课程,如果你存半年再用也可以上大概4到5个月的课程。每个月600块的投入,等到明年你的技术进步了,你的薪水也一下跳到了5000块一个月,是不是把去年的投资全部赚了回来?在初期,这个成长曲线非常之有效,在你月薪1万5以下时我觉得这个投入都比你买股票好得多。
因为我是教画画所以大家可能觉得我会这样讲,那我再说两个和画画没有关系的好了,一个是写作,一个是做报告。写作技能可以帮助你更好的理清思路,更好的表达自己,也就是会对做报告有帮助。在大家技法水平差不多的情况下,善于表达自己能为显得更加突出。
演讲之后有一个小小的网友提问环节,有人问 Krenz 作为画师该如何找到女朋友呢?Krenz 的回答有趣且诚恳,如果你想知道答案的话,请直接跳至视频45分钟处,这里只帮大家划个重点:不要告白!
整场演讲,Krenz 老师表现得都相当风趣幽默,在我看来,他提到的方法论不仅适合立志成为插画艺术家的朋友,同样适合刚刚走出校园的每一个人,所以我很希望把他的这场演讲分享给大家,祝愿大家都能提升自己,并且找到女朋友。

Krenz 老师的 ArtStation 主页:Krenz Cushart
I
小五_Klaus
小五_Klaus

1308 人关注

知识挖掘机
知识挖掘机

30421 人关注