在《我是传奇》中，导演希望被感染者的声音听着像人类但是又不是人类。
音效师觉得这太简单了，像人又不是人的声音，那就是玩摇滚发出的声音啊！
于是他们请来了信仰不再乐队（Faith No More）的主唱麦克·帕顿（Mike Patton）来给电影中出现的被感染者配音。
玩摇滚的就是不一样，在录音棚愣是连着叫了四个小时。
虽然信仰不再了，但是人家演唱会我肯定百分百是真唱。
大家好，我是家里有只猫的胡老哲。
《我是传奇》这个电影其实拍过很多版了。原版小说发布于1954年，1964年就拍成了电影《地球最后一人》
1971年华纳影业拿到版权后又拍了一遍，名字叫《最后一个人》。
20年后的90年代，科幻和惊悚题材已经在好莱坞横行霸道了，华纳想起来自己还有一部这样的IP
再拍一遍！
演员和导演都选好了，科幻＋惊悚还有别的人选吗？
《异形》的导演雷德利·斯科特
《终结者》的主演施瓦辛格
就这帮人搞出来了这股科幻惊悚风潮。
不过你找雷老爷子拍电影，就要承担雷老爷子的野心。最后预算膨胀到了1.08亿美元，实在是超出了华纳的预期，华纳把预算的增长归结到了雷老爷子对剧本的修改。要求打回重写。结果到了原定的拍摄时间，剧本都没完成。
华纳最后因为剧本和预算问题，没有下定决心拍，在1998年终止了这个项目。
倒也没终止多久，7年后华纳请来了制片人阿齐瓦·高斯曼担任制片人和编剧，重新搞剧组和剧本。
这个故事花了那么久还没开拍，难就难在这个剧本上。
那我问你，如果地球上真的就剩一个人了，那这个人的日子该怎么过。
他要理发吗？他会纠结早上穿什么衣服吗？他会剃胡子吗？
那些末日的场景不是高斯曼一个人就能想象出来的，所以除了写剧本之外，他还需要立刻去做两件事：找主演，找导演。
关于导演，高斯曼想要启用一个只有一部作品的新人，因为两个人在这部作品中也有过合作。
这部唯一的作品叫做
《康斯坦丁》
仔细想想还真非常契合，那种独行侠的游离感和孤独，置之死地而后生的决心。以及两部电影都传出过续集的传闻，但是至今没有开拍。
主角确定的非常顺利。威尔·史密斯觉得这个有着大量单人戏份的角色非常有挑战性，当时已经主演了《黑衣人》、《拳王阿里》、《我，机器人》等电影的他，已经是那个时候最顶级的演员之一了。
比起片酬或者名气，他更想要一些挑战自己演技的电影。
为了演好电影中的角色，威尔·史密斯甚至去了一趟美国疾控中心参观，拜访了很多传染病专家。
最重要是为了演好那个孤独的状态，史密斯还专门拜访了一些战俘营出来的老兵以及监狱里的囚犯。尤其是那些经历过单独监禁的人员。
电影中，史密斯饰演的罗伯特遇到母子后那种小心翼翼想要靠近又充满警惕的感觉就是在拜访完这些人物后确定的状态。
除此之外史密斯还悟出了一个表演方法。他每天上戏之前，会让自己的健身教练把自己往死里练。一个是罗伯特确实在用自律对抗孤独，另外一个是训练到疲倦再开机就能演出那种绝境之下求生的憔悴。
其实没必要，你要演那个憔悴的状态，你替我上半个月班再去拍戏就可以了。如果不小心开心到了，就让我老板在工作群里@你一下，然后发两段60秒的语音就能恢复憔悴了。
你看这个剧组的其他人就都挺憔悴的，因为导演想要实景拍出荒芜的纽约市。
在《虎胆龙威3》中就负责联系纽约市政府封路拍摄的制片人迈克尔·塔德罗斯（Michael Tadross）也不知道喝了多少酒走了多少关系，竟然成功签下来了一份从2006年9月持续到2007年4月，包含公园大道高架桥、第五大道、华盛顿广场、先驱广场、中央车站、大都会博物馆、无畏号博物馆等纽约标志性建筑物地段的封路拍摄协议。
不过这个电影要是前几年拍，压根不用申请，那个时候的世界就那样，没什么人还荒芜。
整部电影的成本在1.5亿美元左右，而拍摄渺无人烟的纽约就花了4000多万美元，占了成本的三分之一。
剧组为了拍摄无人街道很早很早就要出来干活，半夜的时候剧组的车队就拉着道具来铺路了。
在天还没亮的时候就要铺好荒草，把那些废弃的车辆开到位置。
这个时候选一个好演员的重要性就体现出来了。你说你找个台词都不背，哭戏都哭不出来的，拍到道路解封都出不来一条能用的镜头，谁受得了。
你要是被拦路的路人，一想到是被这种人拦路你说难受不难受。
但是如果说请你站在路边免费看半小时威尔·史密斯演戏那？
剧组的日常是经常拍着拍着，一转头几千人一边安静的围观一边等道路开放，拍完还给鼓掌捧场。
《意林》们看到了又能写三篇小作文了。
这不光要史密斯给力，狗也得厉害。
这部电影一共有艾比、科纳、萨米三位狗演员，大部分戏份都是艾比这位狗出演的。
演技好到威尔·史密斯都征服了，拍完戏问导演这位狗同志能不能领养
不是，你拍戏时那个指挥狗做动作的人你以为是路人吗？
以后可以把这位狗的表演截出来丢给那群小鲜肉们，那真是
狗都演得比你好。
有趣的是，跟申请封路相比。那段撤离的戏份才是最难申请的，911之后比起清场，美国更怕人员聚集，一场恐怖袭击就都没了。为了这一场在纽约拍摄的撤离戏份，迈克尔·塔德罗斯愣是跑了14个部门。
这才让200多名剧组成员、1000多名包括群演在内的临时人员、160名士兵和其他直升机、装甲车、警车、消防车聚集在这个码头。
由于只有6个晚上的拍摄时间，所以剧组把摄影机的数量从8台增加到了13台，同时开机拍摄，保证后期剪辑时能有合适的画面。
最好拍的就是打高尔夫这场戏，这艘停在纽约，已经是一家博物馆的无畏号航母，把博物馆的门一关就能拍了，后期再把远处路过的飞机和行人P掉就行了。
当你是世界上最后一个人，你总要给自己找点娱乐，史密斯很喜欢打高尔夫，所以就加入了这一段打高尔夫的戏份。
不过在之前的剧本中，罗伯特是在图书馆打高尔夫的，在一个不让运动的地方打球，一点点的黑色幽默罢了。
最后在谈下了这个航母之后，打球的戏份就被挪到了这里，从黑色幽默变成了一个隐喻。
一个被很多人看到，能称为名场面的隐喻。即使12月下旬才上映，但是这部电影仍然凭借全球5.8亿美元的票房成为2007年全球电影票房榜的第七名
在它前头的六部电影分别是《加勒比海盗3》、《哈利波特与凤凰社》、《蜘蛛侠3》、《怪物史莱克3》、《变形金刚》、《料理鼠王》
有时候确实觉得当年的电影市场真的太好了，到了我们的本土市场，那年也有《投名状》、《集结号》、《不能说的秘密》、《色戒》、《门徒》等电影。
我提到的这些名字相信很多视频看到这里的朋友们都七七八八看过不少。好的电影就是能经得起时间的考验，而《我是传奇》却是穿越了时间。
在《我是传奇》的末日纽约，罗伯特用自律对抗孤独，用高尔夫球击碎荒芜，与一条狗相依为命。而现实中的我们，也曾经历过相似的时刻——疫情让街道空荡、口罩遮面，社交距离成了生存法则。我们像电影里的主角一样，学会在冰箱囤货、在阳台数云、甚至开始认真思考如果只剩自己，是否能保持体面与希望。
不同的是，电影中的病毒将人类逼成野兽，而现实中的我们却挺了过来。当银幕上的罗伯特用枪指向黑暗中的感染者时，银幕外的我们一边抱怨居家办公的网速，一边给楼下隔离的陌生人送退烧药——这种既荒诞又温情的剧本，可比好莱坞精彩多了。
字幕
在《我是传奇》的院线版结局中，罗伯特以自我牺牲的壮烈姿态成为人类的传奇。
而DVD版结局却揭开了更荒诞的真相——人类不再是世界的主宰，夜魔群体已形成新的社会秩序，主角的“解药”实验反而成为对另一种文明的武器。这一反转呼应了原著小说的核心命题：所谓“传奇”，并非英雄拯救世界的凯歌，而是旧文明落幕时最后幸存者的孤独独白。当罗伯特归还实验体，镜头扫过夜魔，他们不再是面目模糊的怪物，而是新世界的“人类”。
主角的幸存，也让影迷们一直期盼能看到这部电影的续集。
2023年，威尔·史密斯在红海电影节上，对外官宣了自己将会回归《我是传奇2》电影，也正式承认了这个项目的存在。
不过在此之后，这部续集就没有了音讯。
或许，《我是传奇2》的无限期延期恰是一种隐喻——当我们执着于续写传奇时，反而暴露了创意的枯竭。正如夜魔在废墟中重建文明，电影本身也需在类型片的框架外寻找新生：是继续用爆炸与血清编织爆米花的神话，还是直面旧的形式终将退场的命题？答案或许藏在那个未被采用的结局里：传奇的终点，从不是英雄的永生，而是学会在寂静中聆听新世界的脚步声。
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