在某个D开头的网站已经能看到一部分AI生成CG（有的还进行手工修正）的AVG游戏了，我也有朋友在研究文本生成3D模型的公司，我目前的观察觉得AI绘画乃至以后的AI模型应该是原型和加速生产用的技术。

类似现在已经在大规模使用的三维重建生成模型和动作捕捉技术，这些技术无法根本上取代模型师和动画师的工作，但是可以快速迭代这一流程，在今天大型游戏和电影这类需要成百上千人参与的活动中有效的使工作流快速迭代是非常有必要的，反过来小团队和独立创作者也可以吃到技术迭代的红利，比如游戏引擎的普及化。但本质上他们是一种加速工具而非取代的关系（虽然可以预料到的是并非所有人都会这么想）。（顺便一提我并不知道因为AI生成图片肯定是没有图层的进行作画修正会不会非常麻烦）

另一方面艺术品的版权其实从艺术史随着技术发展的角度来看一直都在伴随争议，在嘻哈文化发展时，采样技术既带来了全新的音乐形式和思考角度，也带来了从未有人考虑过的版权问题。在传统音乐用记谱和演出为主（顺便一提这种形式界定抄袭也从未停止过）时候，留声机、唱片、磁带等给了以前的人从来没想过的音乐角度：记录下来就可以剪辑、变速、混音。在一开始嘻哈的创作者态度也是“我偷的采样就是我的”到后面真的打了官司渐渐的才有一些规范和约定俗成，可能这也是之后AI绘画会经历的必须的一步。采样文化已经证明了他也可以是一种艺术创作形式，甚至对于现在对着电脑创作的我这种创作者来说几乎无法想象没有采样会少多少东西。怎么用技术和工具怎么展现创意和想法还是需要时间来摸索。