按照本雅明的观点，大约在100年前艺术作品已进入机械复制时代。这100年来，各种视觉复制技术已经深入到艺术创作领域，并与所谓的原创融为了一体，确定抄袭与否不是一件简单的事。一个单位在舆论风口浪尖上，急迫的处理被认为抄袭的员工，这举动当然能理解，但这个问题并没有得到真正的解决和讨论。如果用同一种技法去画，只是构图做出了变化是不是就不抄袭了？或者说在肌理和笔触上有些自己的节奏感和趣味，即使造型方式和观看逻辑都一样，是不是也算是原创了？这种质询在所有的类型的艺术作品中都一样会存在，那如果按照算法来推断，很多绘画的造型方法在痕迹轨迹的模型上也都非常近似，虽然采取了不同的图像内容、不同的色彩关系，那这些画算不算是彼此抄袭？或者在抄袭着同一类的东西？或再灵魂追问一下，到底哪一种东西算是原创？原创的核心东西到底是什么？是形式技术还是思想观念，还是二者的统一？如果是二者都兼具的话，现在其实很少有作品有完整的原创性。原创性是真正能够实现的创作者的天然责任，还是复制时代以版权和原创的名义来保护技术获利权的话语？更属于经济学的范畴还是更属于艺术创作的范畴？谈创造性我很好理解，但是谈原创我又觉得里边非常复杂，非常模糊。这些东西咱们都不好好思考一下，只是急哧白脸一味反对抄袭，其实什么也没反对，而所谓的抄袭也不会有任何停止的迹象。随着大数据时代的全面展开。在所有的视觉领域当中，原创这两个字都会变得越来越模糊。现在所有的图像都以数据的方式彼此互相渗透，互相影响，而这些事实构成了我们创作的基本现实语境。这一切在商业美术创作领域已如海啸一般到来了，仍然坚持传统原创观的人如何面对这些挑战？还是那个问题，今天到底什么是原创的？