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受访者：
崎元仁——作曲
矢岛友宏——音效
——两位想在《放浪冒险谭》的音乐中探索怎样的主题？
崎元仁：在为《放浪冒险谭》谱曲时，我想让音乐与游戏本身更为匹配（相对之前的作品而言）。这是我的第一个想法。举例而言，在过场影片部分，我希望音乐能与情节的起伏完全贴合，能在过场结束的一刻让音乐同步结束。
矢岛友宏：策划将剧本和概念设定图分享给我们之后，我们最先着手制作的是音效，而非音乐。这意味着许多过场都配有令人印象极为深刻的音效，因此，我们决定不再为这些过场加入配乐。我对开场影片的呈现效果特别满意。在那段过场中，不论你跳过多少句对白，剧情总能与配乐同步展开。其间的辛苦可能很少有玩家能注意到，但正是由于没人注意到——无缝衔接——才意味着我们在此处取得了成功。
——我在玩游戏的时候绝对感受到了音乐与氛围的统一之感。
崎元仁：在本作中，我特意将配乐分成了两种类型：一种是着重强调的前景配乐，另一种是位于背景，声音较淡的配乐。如果你只是在某个地点走来走去，没有特别的事情发生，应该只有“氛围”配乐和音效存在。相对而言，当你在与头目——尤其是没有任何人性的怪物——战斗的时候，我希望音乐能位于前景，传递出紧张感和急迫感。
矢岛友宏：我们发现音效足以在绝大多数过场中实现“配乐”的作用。因此，我们能够在每一段过场中选择最佳的处理方式：有些适合配上音乐，有些配上音效更佳。
——音效是如何创作而成的？
矢岛友宏：我并没有使用任何采样。都是通过调整噪音和基本波形（矩形波/三角波/锯齿波）制作而成的。采样当然是一种非常棒的技术，但占用的容量太大了，对程序员而言也是相当沉重的负担。因此，即便制作起来更为耗时，但我认为避免使用采样，反而提升了游戏的整体品质。此外，如果你足够细致，完全可以通过基本波形制作出接近采样的效果。例如狼嚎，我就可以制作出与真实采样品质极为相近的效果。我对成果非常满意！
——如今很少见到在音效部分不依赖采样的游戏。
矢岛友宏：之所以使用合成波，我们还有另一个原因：我们在为本作设计音效时，有一个核心理念，即“绝不复用素材”。举例而言，当角色移动时，我希望对应的音效能够反映其当时身穿的服饰/装甲……即便使用相同的音效，我也希望基于角色位于户外还是室内而有所不同。简而言之，我希望在任何一个场景中，都有不同的音效。仔细想想，在现实世界中，并不存在两种完全相同的声音。
——这种程度的专注，确实足以称您为“匠人”。崎元先生，您在为《放浪冒险谭》创作乐曲时，是否使用了真实的乐器？
崎元仁：在这款游戏中，我们只在职员表的配乐部分使用了真实的乐器。当然，对大多数游戏来说，这种情况都很常见，但在《放浪冒险谭》中，我们可以用于配乐和音效的容量“预算”相当紧张，因此没有余裕来使用真实的乐器。
就我个人的喜好而言，确实更偏爱真实的乐器，但如今已经使用合成器很久了，可能更擅长这种创作方式。
——谈到电子游戏作曲家时，似乎存在两种类型：一种作曲家识谱且会演奏乐器，另一种会使用电脑或合成器。您似乎属于后一种。
崎元仁：是的，我从未接受过正规的音乐训练。我只是很喜爱游戏，因此选择了这份工作。上高中时，我和朋友一起制作了一款同人游戏。对我而言，当时进行的谱曲和编程工作是一个重要的转折点，让我逐渐将重心转移到了音乐方向。因此，从一开始，我就要询问其他人真正的乐器是如何演奏的，随后再试图模仿和从中学习，而非真正理解任何乐理。直到今天，我还在边工作边学习乐理知识。
——未来，两位想要创作哪种音效/音乐？
矢岛友宏：音效的意义在于表达紧迫感和塑造氛围，对我而言，终极目标是打造出与现实世界中存在的声音别无二致的音效。当然，我也希望能继续亲手制作一切。（笑）
崎元仁：在为游戏谱曲时，我总会思考哪种音乐能让玩家在游戏时有所感触。让音乐去竞争玩家的注意力，究竟是好事还是坏事？更为根本的问题在于，在任何一个场景中，我们究竟想让玩家在这一刻感受到什么？如何通过音乐协助实现这一点？这些都是我作为作曲家想要探讨的问题。
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