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原文发表于「知乎游戏手记」，转载请注明来源。
随着《黑神话：悟空》横空出世，天命人一棒劈出了「国产 3A」这条道路，一大批国产单机游戏如同雨后春笋般相继立项，如今已到了陆续交卷的时候，灵游坊的《影之刃零》正是其中最令人瞩目的一个。
感谢灵游坊的邀请，我有幸代表知乎游戏参与了媒体提前评测。经过将近三天的鏖战，终于打穿。接下来，我将在不违反保密协议的前提下，尽可能详尽地呈现这个游戏的主要风貌。
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时至今日，我们早就能以更加平心静气的态度看待国产单机游戏，所以这一次，我想先从不足之处说起：
1）性能：以我 i7-12700KF、GeForce RTX 4080 SUPER（16G）、32GB 内存的配置，在开启 DLSS 和光线追踪、画质细节均为「超高」的情况下，绝大多数时候都能稳定在 4K 60 帧，总体来说还算满意，不过在大范围切换场景以及特效拉满时会出现卡顿和掉帧。
2）复用：到了后半程，无论 Boss 还是小怪，换皮都明显多了起来，幸好敌人死后不会复生，否则无疑会加剧我的烦躁。
3）跳跃：打起架来，主角一蹦三丈高；跑起图来，一道齐腰的围栏就能把他挡住。所以指望通过跳跃实现探索乐趣的玩家，请放弃期待。
4）细节：特效丢失、渲染延迟、地形碰撞生硬、过场动画有时音画不同步、人物站桩对话表情和动作僵硬……这种毛糙的问题确实不少，不过其中相当一部分，应该在正式上线前就能解决。
好，先抑后扬的预热结束，下面让我们进入正题。
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战斗，大概是《影之刃零》最为稳健的优势，然而它采取了最为激进的方案，需要你花些心思重新学习——我说的并不是打开游戏说明书一个个地背招，而是学会与《影之刃零》的战斗节奏融为一体，在电光石火间与敌人完成一场生与死的共舞。
很多看过《影之刃零》实机视频的人会有这样的担心：游戏的战斗太帅了，可换成自己上手，真的能做到吗？
第一个担心来自「快」。武侠小说里常写，两位高手过招，旁观者的眼睛根本追不上动作，只见人影交错、白刃翻飞，等看清时，几个回合早已过去——《影之刃零》的战斗就快到了这个程度。
第二个担心来自「炫」。如果只是刀剑相向，倒还能勉强应付，麻烦在于不少攻击是以剑气、刀光、火球、子弹甚至能量喷射等方式汹涌而来，初上手的人难免心里发怵：这阵仗，真是我能打的？
所以，当我仍沿用同类游戏养成的防守反击的习惯，却被前期某些 Boss 打到有些崩溃的时候，我也没少发出「不讲道理」的抱怨。
直到我不再龟缩，而是豁出去放手一搏，任督二脉才像被一下子打通：真正的侠客是怎么战斗的？到了那个境界，功夫和招式早已化作本能，决定胜负的，唯有直觉与气势。
直觉与气势，听起来有些虚幻，不过《影之刃零》的三层设计足以撑起这套心法。
首先是易上手的操作，它让「直觉」有了用武之地，别看招式眼花缭乱，手上的操作却只有两个攻击键和为数不多的组合键。制作人梁其伟说得很明白，这套战斗「并不是要去挑战什么深度和操作上限的……操作上保持在一个适度的范围」。再加上几乎所有动作都能取消后摇，你自然会全神贯注于攻守的时机。
其次是独有的杀气系统，它让「气势」有了千钧之力。杀气值兼具耐力条和架势条的功能，一旦清零，便会陷入任人宰割的巨大硬直。要想高效消耗 Boss 的杀气，七成的功夫得花在进攻上，《影之刃零》把主动权交给了更加敢打敢拼的一方。
最后，是《影之刃零》极尽炫酷和极尽丰富的动作演出，它让「直觉」和「气势」有了登峰造极的视觉呈现。而在这一切的背后，是二十余位武术家与特技演员三年来的动作设计和动作捕捉。功夫电影黄金年代那种拳拳到肉、刀刀见血的风采，被原原本本搬进了手柄里。可以想象，用不了多久，这些动作的切片就会霸榜各大视频平台，成为玩家一遍遍回放的电子大餐。
有了这三样设计打底，当你迈过了适应的门槛，《影之刃零》最具魅力的一面才会彻底绽放，它真正打出了高手之间以命搏命的凌厉与决绝，不少战斗打到最后，屏幕前的我都是咬牙切齿拼下来的。我几乎没在哪款游戏中见过类似的战斗节奏，而一旦跟上它，那份酣畅淋漓的快感让人根本停不下手。曾有海外记者形容「玩《影之刃零》有一点像在开一辆非常快，但是有一点失控的车」——「失控」这两个字，我深以为然。
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在今年九月媒体闭门试玩的群访上，梁其伟打过一个比方：《影之刃零》是一座三层金字塔，塔尖是宣传片里那些炫酷的战斗，塔身是关卡设计，塔座则是一整套 ARPG 系统。先前的试玩，已经让我对下面两层的扎实程度有了几分把握，如今打完了全程，我把塔身和塔座拆解开来，一样一样讲个清楚：
1）地图：《影之刃零》的世界由悲泣溪谷、血色森林等八张地图拼接而成，每张都是一个超大的箱庭关卡。具体到每张地图，尽管风格各异，设计思路却是一样的，就是不为难人：没有太多考验记忆的岔路，碰到一把锁头或一处机关，几百步之内基本就能找到解法，分寸感拿捏得相当成熟。作为整个世界观的核心区域，庞镇尤其值得一提。在国产游戏里，我还是第一次见到以 3A 规格的工业水准做出的中式建筑群，上一次我真切感受到自己走进了一座城，还是在《艾尔登法环》的王城罗德尔。
2）装备：主角能够同时装备两把武器、两件影之武装，外加最多六个饰品。梁其伟在群访中说过：「本作的操作博弈与 BD 配装都很重要，占比可能一半一半，二者是相辅相成，缺一不可的。」在我看来，配装至少一半的心思都落在武器上，每把武器都有专属的动作模组和战斗风格，一周目里，每把武器最高能升到 30 级。除了属性的提升，每升 5 级就会解锁一个主动或被动技能，拿到特殊的材料后还能为武器铸魂，解锁最终形态。影之武装要消耗资源才能使用，往往能起到画龙点睛的作用，某些影之武装还是解开地图锁的钥匙。几乎每拿到一件新的战利品，我都会爱不释手地把玩上半天，反正升级所用的材料都可以回退，不用担心尝试的成本。武器和影之武装是本作的最大卖点，描述得再多，也不如亲手一试。随手拿起一把、耍上一套，都会让你忍不住冒出一个字：帅！
3）道具：道具做了明显的减法，只有恢复药和秘药两类药品，每类下面各有几种，你可以任选两瓶带在身上。这一块做得简单直接，不会过分抢夺玩家的注意力。
4）属性：角色的属性同样走的是轻量路线，收集特定道具，可以提升攻击力、破防力、生命值和杀气值；技能树也一目了然，设计得也很克制，不用担心某个技能没点就卡在某个 Boss 面前，再说还能免费洗点。
5）任务：任务以颜色区分，金色是主线，紫色是关键支线，白色是普通支线。游戏有两种结局，想要达成好结局，只需完成所有的金色主线和紫色关键支线即可。普通支线也都经过了精心的设计，有的往往要跨越好几张地图才能做完。相比之下，解谜几乎等于没有，好在这本来就不是重点。
6）剧情：实话实说，由于时间实在太紧，这一项我只能走马观花，至于海量文本更是没法一篇篇读完。尽管如此，整条剧情的脉络依然清清楚楚，不靠碎片叙事吊人胃口。这是一个阴谋与人情交织的江湖，既有门派的明争暗斗，也有百姓的悲欢离合。主角的生命只剩六十六天，冤未洗，仇未报，他本该最有理由只顾自己，却一次又一次为那些不相干的普通人停下脚步，这种「源于平民、守护众生」的中式侠义，是我最欣赏的一笔。
7）体量：如果说《黑神话：悟空》让我们体会到什么叫「量大管饱」，那么《影之刃零》就是「中式堆料」的再度发威。在争分夺秒的游玩过程中，最让我心慌的时刻是这样的：进入一张新地图，埋头苦干了一个多小时，切到界面一看数据，完成度却刚过 15%。看到这个数字，普通玩家会两眼放光，想的是游戏还有很久；而我作为评测者却两眼发直，想的是截稿还有多久。
通关信息显示，我达成好结局总计用时 36 小时 25 分钟，总收集度 89%。不过我必须强调的是，得益于贴心的地图指引，我少走了很多弯路；而且不同于魂类游戏（本作和魂游的缘分，大概也就止于主角叫「魂」了），敌人不会随着休息刷新，也省去了反复清怪的消耗——所以这 36 个多小时几乎都落在了实处。
这种感觉，就像去一户热情好客的东北人家里吃饭：先不论手艺如何，端上来的起码都是真材实料，桌子摆得满满当当，主人还一个劲儿地给你夹菜，生怕你吃不饱。
更多常规 ARPG 该有的要素，我就不再一一列举了。我甚至幻想过，如果圣莫尼卡按照《新战神》的方法论来做一款武侠或功夫题材的游戏，大概也就是这个样子吧。它没有一镜到底，也不是越肩视角，不过 2018 年《战神》那种充实感，在这里都能找到。而且至少有两点，灵游坊已经做得更好。
第一是 Boss 的数量：拿到保密协议的时候我数了数，不让提及的 Boss 将近 20 个，放在不少游戏里面这差不多就是全部的数量了，然而对《影之刃零》来说却只是一部分。当然，换皮和复用确实存在，而且我也没有遇到能够比肩《黑神话：悟空》二郎神那样登峰造极的对手，但放在同类游戏里，它的 Boss 设计绝对排名前列。
第二是美术和音乐：「功夫朋克」是《影之刃零》独创的美学，先把本土文化融会贯通，再以激烈的、张扬的、奔放的朋克语言表达出来。于是在美术上，除了武侠的常见符号，你还能撞见中式恐怖的阴森、中式克苏鲁的诡谲乃至中式 SCP 的怪诞；于是在音乐上，民乐、古曲与电子、摇滚交织在一起，古筝里压着鼓点，电音里藏着丝竹，看似八竿子打不着，却最终调和出一种只属于《影之刃零》的声音。
我曾这样形容「功夫朋克」：「说它中式，又有着朋克的锋利；说它朋克，又有着武侠的风骨。」游戏后期的青龙偃月刀就是绝佳的例子，一刀劈出一人多高的刀光，的确超现实了，可在挥刀前主角透出的傲气，正应了关公那句名台词：「以吾观之，如土鸡瓦犬耳」。
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单论游戏品质，我可以大胆预言，《影之刃零》将是今年年度游戏的有力竞争者。但是在文章结尾，我还是想聊聊行业的话题。
就在刚才，《影之刃零》媒体评测解禁，MC 开分高达 91，目前稳定在 88，创下了国产单机游戏迄今为止的最佳战绩。这固然值得欢欣鼓舞，不过也架不住有些节奏党非要拿它和《黑神话：悟空》进行拉踩。
我个人十分反对这种恶意的比较，正如梁其伟两年前就说过：「单机游戏厂商之间基本没有竞争关系，只有共同开拓市场的红利共享」。过去我们总把《黑神话》比作「村里第一个大学生」，然而国产游戏真正崛起的标志，是我们终于有了一所自己的大学。此前所有国产单机的上下求索，都是这座大学的一块块基石，而《影之刃零》目前的评分，标志着奠基仪式的正式完成，让我们期待一下游戏的首日表现。
当然，正如前文所说，本作在细节上仍有不少毛糙之处，归根结底这源于工业积累的差距：R 星就连马蛋的热胀冷缩都有余力去琢磨，游戏科学却还在为从不同方向顺滑地拿起一把武器殚精竭虑。这是《黑神话》交过的学费，《影之刃零》也一分都省不得。
可是话说回来，纵观时下的行业，当那些被商业和政治裹挟、被套路和范式束缚、外表精美却内核陈腐的流水线产品开始被玩家纷纷抵制的时候，有没有别人复制不来的长板，便 成了一款游戏的立身之本。长板长到极致，就能蜕变成一件武器——就像《影之刃零》里魂童年那把木剑，技艺磨到了头，一块木头也会有撼动乾坤的力量。
那么，长板从何而来？
2026 年 8 月 20 日，冯骥在微博上分享了十条工作原则，第一条就是「首先打动自己」。
2025 年 1 月 22 日，梁其伟在知乎上分享了「七星剑阵」的创作历程，其中有句话是：「我想做出日本或欧美团队做不出来（或者不会去做）的东西，非常独特的东西。」
再把时光的指针拨回到 2011 年，耶鲁研究生毕业那天，梁其伟手里攥着几家国际顶尖建筑事务所的 offer，前途大可预期。他却当晚就踏上了回国的班机，只为把学生时代手搓的《雨血》继续下去。
他后来用一句话总结这次选择：Follow your heart, fxxk everything else.
创业并非一路顺遂，此后多年，灵游坊在手游行业里摸爬滚打，2020 年《黑神话：悟空》放出首部 PV，对于早已停止单机开发的梁其伟来说，「那每一帧都好像变成了一根看不见的鞭子抽下来」。此后一个月，他在家翻看《影之刃》十年来的旧资料，翻着翻着冒出一句：「这种东西，是真想做啊！」
2026 年，他做到了。
在《黑神话》发售时，梁其伟发表长文道贺，并且写下热切的期待：「我们可以想象一个稳定产出『真正具备国际水准的国产单机大作』的未来」。如今的《影之刃零》就是这个未来的最有力的证明。相信《影之刃零》上线那天，游戏科学也会送来同样真诚的祝福，这是何等美妙的绝境啊。
打动自己，不遗余力——这种蓬勃旺盛的生命力和精气神，就是国产单机游戏最耀眼的长板。
游戏里，一个心被刺穿的人，用生命的最后六十六天去寻找自己的心；游戏外，是一个人绕了近二十年的路，最终找回了自己的心。《影之刃零》里里外外所讲的，其实是同一句话：
Follow your heart.
国产单机游戏正迎来万物勃发的时节，这句话便是它最好的写照。
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