编译转载|游戏本地化到底做什么？《赛马娘PrettyDerby》英文版幕后揭秘【CEDEC2026】

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原文来源：4Gamer.net
原文撰稿：Gin
译者说明：本文为虚某人编译转载，原文版权归4Gamer所有

◼ 什么是CEDEC？
CEDEC（コンピュータエンターテインメントデベロッパーズカンファレンス）是日本最大规模的游戏与娱乐行业开发者交流平台，每年一度，由CESA主办，三天的时间里聚集来自全球的顶尖开发者（包括大型游戏研发公司），分享技术、创意、经验与未来趋势。
工程 / 游戏设计 / 视觉艺术 / 学术研究……全覆盖，是日本各大游戏公司在职员工都会积极参与的开发者的“技术加油站”。
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对很多想进入日本游戏行业的中国同学来说，“本地化”可能是一个看起来门槛较低的岗位选择。 	 
但实际上，游戏本地化并不只是翻译文本，而是连接开发团队、翻译团队和海外玩家之间的综合岗位。 	
 在CEDEC 2026的专题演讲中，《赛马娘 Pretty Derby》英文版本地化团队分享了他们如何通过语言风格、文化背景和角色分析，重新塑造每个角色的“声音”。 	 
本文将带大家了解日本游戏公司的本地化岗位，到底在负责什么工作。 
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 👇 正文开始 👇 

将讲关西腔的角色翻译成英文，业界有个惯用套路：套用美国南方口音。
但如果这套套路无法适用的作品，译者又该以什么为依据，搭建角色的说话风格？更进一步，如果英文版没有配套英文配音，只能依靠画面上的文本去体现说话方式的差异，又该如何处理？
2026年7月24日，CEDEC2026的专题演讲《〈赛马娘 Pretty Derby〉英文版角色方言与口吻的创造性本地化方案》，就结合大量实际翻译案例，公开了这套创作思路。
本次分享的演讲嘉宾为
Cygames本地化部 译者 卡特雷尔・艾莉森
Cygames本地化部 本地化协调员 森田龙平

演讲开篇先理清一个核心命题：翻译和本地化究竟有什么区别。
现场幻灯片放出了一段隐去说话人的台词：
「貴方は優秀です。これは贈り物です。」

“你很优秀。这是送给你的礼物。”

直译英文：“You were good. Here's a gift.”
信息完整没有缺漏，但仅凭这句话，完全想象不出是谁在说话。

下一页幻灯片，同样的含义换为另一套口吻：
「ほっほっほ、良い子にしておったな。わしからのプレゼントじゃ！」
“呵呵呵，做得不错嘛。这可是老夫送你的礼物哟！”

对应英文：“Hohoho! Someone's been good this year! Here's a present for you!”

文本语义几乎没变，但说话人的人物形象瞬间就立起来了。
两位讲者表示：就如同角色有一眼就能辨识的外貌轮廓，角色也拥有专属的 “说话风格轮廓”。
森田龙平对此作出定义：在做到完整无误的语言转换基础之上，还原角色饱满鲜活的个性，这才是他们所理解的本地化。

01—“关西腔=美国南方口音” 的惯用套路为何失效
《赛马娘 Pretty Derby》（iOS / Android / PC）日语版2021年爆火，后续推出了英文版。
官宣全球版时，海外玩家呼声四起：“不想再看到翻译拉胯、代入不进去的情况”“等了这么多年，终于登陆Steam了”。
两位嘉宾坦言，海外玩家本身就十分好奇 “这些赛马娘讲英文会是什么样子”，项目启动前团队既满怀期待，也背负巨大压力。
想要回应这份期待，首要目标是保障recognizability（辨识度）：让玩家一眼就能分辨出是谁在说话。英文版没有英文配音，全部说话风格差异只能依靠文本来实现。
这时开篇提到的行业惯例就撞上了高墙。
按照惯例，讲关西腔的玉藻十字，英译一般会套用Howdy, y'all这类美国南方乡土口音。但《赛马娘》中，本身就有设定为美国南方出身的大树快车。

如果两个角色全部套用南方口音，就会破坏原作世界观。突出其中一个角色，就会和另一个角色人设发生冲突。作品内拥有多名海外出身角色，单纯直接套用现成英语方言，已经无法解决问题。

因此团队确定方针：不再把日语方言直接替换成英语方言，而是拆解为听觉语感与遣词造句两个维度进行重构。
不去纠结角色对应现实哪个地域，而是聚焦说话节奏、听感气质，以及词汇选择。核心思路是优先还原角色给人的整体印象，而非借用英语世界的地域标签。

02—将方言拆解为「听觉语感」与「遣词造句」两大维度

◼ 第一大方向：听觉语感
卡特雷尔以玉藻十字的台词举例：
「なっ……なに抜かしとんねん！真剣勝負やぞ！楽しんで走る余裕なんて、あるわけないやろ！！」
“什…… 你在胡说什么！这可是认真对决！根本没有闲情逸致享受奔跑！！”

普通直译版本：
“Wh‑what are you talking about?! This isn't the time to be having fun!”

Cygames实际译文：
“Wh‑what're ya talking about?! Dis isn't the time to be havin' fun!”
使用的词汇基本一致，改动仅在于拼写与缩写变形，但阅读文本感受到的说话气质截然不同。

团队的实操流程分为两步：

1️⃣ 对照日语方言原本的节奏、语速，大声朗读英文台词。关西腔语速快，发音会出现连读弱化；读出英文版本，观察高速朗读时发音会产生哪些形变。
2️⃣ 将这种口语弱化的发音，固化落实到书面拼写。
you写作ya、this写作dis、having写作havin'，就是还原快速说话时的实际听感，转化为文字。
森田补充：这和日语里「違う」说成「ちゃう」、「ありがとうございます」简化成「あざーす」是同一个道理。语义不变，但发音弱化带来节奏、人际距离感的变化。即便没有配音，光看文字就能感受到角色说话的气势，以此保障角色辨识度。

◼ 第二大方向：遣词造句
只靠听觉语感，有时不足以完整传递角色个性与人物深度。这时就需要深挖角色的成长经历、性格特质、文化背景，挑选贴合人物身份的词汇与句式。
案例是出身乡土、改不掉乡土腔调的雪之美人（ユキノビジン）。

台词：「は……はひぃぃぃ〜……！！（どうすりゃいいンだぁ〜〜〜！？）」
“啊…… 啊啊啊～……！！（这下该怎么办啊～～～！？）”

普通直译：
“O‑okay! (Ohhh, I'm in trouble now!)”

Cygames实际译文：
“O‑okey dokeyyyy! (Ohhh, I'm in the soup!)”
okey dokey表示好的，I'm in the soup指陷入窘境，两处都是略带复古感的旧式表达。
这里的巧思在于，没有绑定现实中某一种现代英语方言，而是依靠词汇的时代感，烘托角色质朴的气质。团队为雪之美人选定的方案，是大量使用20世纪30‑60年代流行、如今已经不常见的旧式英文措辞与俚语。
卡特雷尔分享个人经历作为启发：自己从小在乡下长大，翻译初稿曾多次被指出 “这个少女角色说话腔调太过老派”。但她意识到：在都市人听来过时的措辞，恰好契合雪之美人不谙世事的纯真可爱。
森田类比日语语感，就好比日语说出「拙者は，かたじけない」，光是措辞就能浮现人物背景，译文追求的就是类似的效果。

以上是带有方言特质的角色。

即便角色本身不使用方言，译文同样需要真实感（authenticity）。两位讲者认为：哪怕原创设计了口吻，如果在目标语言用户眼中显得违和，就算不上优秀本地化。
因此团队会深度调研每个角色关联的亚文化、社群语境，选用符合该人物现实中会说出的表达。
◼ 案例1：爱丽数码（アグネスデジタル）

爱丽数码在原作里就是典型御宅族角色，台词混杂追星亢奋情绪、近似同人圈的语感。
台词：「（哈啊啊啊 —— 受不 —— 了啦！！！！）」
简单直译：Ahhh! This is amazing!
Cygames译文：Aaaaahasfdhh... The fanservice is unreal!
场景里爱丽数码是作为粉丝，看见两位本命赛马娘的互动，内心大呼大饱眼福。因此把 “受不了” 转化为粉丝语境的fanservice（福利）。开头键盘乱敲一般的乱码字符，也是复刻英文网络社区里，人们激动到失控时的打字习惯。参考英语圈ACG社群实际用语，避开刻板印象，打磨出英语宅群体能够共情的口吻。

◼ 案例2：大拓太阳神（ダイタクヘリオス）

森田抛出一个思考：辣妹（ギャル）文化，海外是否拥有完全对应的认知？
卡特雷尔回答：和爱丽数码的御宅文化一样，无法直接原样移植。
团队推演：如果大拓太阳神是现实英语母语者，她会活跃在什么社群、使用什么语言？最终定位为高频使用社交平台、熟练运用Z世代俚语与网络氛围的少女。
台词：
「ターボいい波ノッてんね〜！　こーなったら，『ペガ盛り☆レインボーカツカレー』作るしか！」
“涡轮这波势头不错嘛！既然这样，那就必须做一份『闪耀☆彩虹炸猪排咖喱』！”

普通直译：
“That's a great idea! Why not go even further and make it a pretty rainbow curry?!”

Cygames译文：
“Don't hate―let her cook! Why not go all in and make it an Umasta‑worthy rainbow curry?!”
let her cook是Z世代俚语，含义近似 “别插手，让她放手发挥就好”。不了解梗的读者会感到一丝费解，但这正是团队想要的效果：还原该角色频繁使用网络俚语，让周围人略微跟不上节奏的距离感。译文追求的不是词义严丝合缝，而是把读者的阅读体验本身，一并完成本地化。

03—将译者个人巧思沉淀为团队共有资产
上面这些翻译技法，很大程度依赖译者的主观判断。但项目是多人协作，译者交替时一旦口吻发生漂移，前期的努力就会失效。
演讲后半段，森田介绍团队兼顾创作自由度与文本一致性的落地手段。

◼ 角色专人负责制
尽可能安排熟悉对应赛马娘人设、故事背景的人员担任初译。大拓太阳神交由熟悉Z世代文化的成员；爱丽数码的初译，则交给最精通英语ACG圈内术语的员工。初译阶段牢牢守住角色内核，是保障后续全文口吻统一的根基。

◼ Slack 开放讨论频道
搭建看板形式的 Slack 频道，无论负责什么业务，所有人都可以在这里提交翻译方针相关讨论。只要和《赛马娘》有关，哪怕是非工作的闲聊也允许。
幻灯片展示了一则讨论记录：卡特雷尔提问，大拓太阳神该如何称呼黄金船，希望想出贴合Z世代风格的外号，频道内众人集思广益，最终敲定外号GOLD SPICE。

森田评价，这个渠道让团队自然对齐：什么内容有趣、玩家会从哪里感受到角色魅力。

◼ 分角色口吻规范文档
该角色的初译负责人，整理初稿文档：包含角色梗概、方言&说话风格要点、术语表。Slack频道产出的创意也会汇总进文档。
再由熟知IP的LQA（语言质量审核）持续复核，检查口吻是否演绎过度、或是人物特质被稀释。
这套机制保障换人接手项目，风格也不会跑偏。日积月累，文档与讨论记录本身，就变成团队后续翻译工作的资产。卡特雷尔表示，中途加入项目的译者，也能快速把握翻译方向。
演讲最后，两位讲者总结核心思路：不要直接套用 “关西腔=美国南方口音” 这类行业现成套路，而是调研验证「听觉语感」与「遣词造句」，为每个角色量身打造专属口吻。
同时不把角色塑造局限为译者个人本事，依靠团队内部研讨沉淀，持续维护译文的辨识度与真实感。森田回顾项目：“可以说，这份翻译工作，本质就是在另一种语言之中，重新演绎每个角色的说话方式。”
本地化并不是开发流程末尾单纯的翻译工序，而是最大化作品魅力的创造性环节。
森田在演讲结尾说到：“开发者倾注了满满的爱意塑造自家角色。我们不止要交出优秀的翻译，更希望做出能够留在玩家心中、令人惊叹的本地化，携手打造被全世界喜爱的游戏。”

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【虚某短评】
在日本游戏行业求职中，有不少中国留学生会因为自身语言优势，将「本地化（ローカライズ）」作为目标岗位。
但很多同学对于本地化工作的理解，仍然停留在“把日语翻译成中文”，“把中文翻译成英文。”
实际上，游戏本地化并不是单纯的语言转换，而是在理解原作设计意图的基础上，让不同语言环境下的玩家，也能够获得接近原版的游戏体验。
正如本次演讲中森田龙平对本地化的定义：在做到完整无误的语言转换基础之上，还原角色饱满鲜活的个性。这句话其实非常准确地说明了本地化工作的核心。
优秀的本地化人员，需要解决的不只是“这句话是什么意思”，而是：这个角色为什么这样说？这种表达方式能否传递角色性格？如果换成另一种语言，玩家还能不能感受到同样的人物魅力？
例如：
一个使用关西腔的角色，应该替换成中文中的哪个地区的地方方言？
一个来自乡村的角色，应该如何让海外玩家感受到他的质朴感？
一个角色名字、技能名称或者专有名词背后的双关和文化梗，应该如何在另一种语言中重新呈现？
这些问题，并不是简单查词典或者依靠AI翻译能够解决的。
同时，实际游戏公司的本地化工作，也远远不只是“翻译文本”。
除了确定文本风格和翻译方向，本地化人员还需要：
与企划、剧本、美术等开发团队沟通，确认名词和设定背后的真实意图
根据游戏内UI限制、角色设定、演出需求调整文本
管理外部翻译供应商的排期与质量
在文本进入游戏后进行LQA（语言测试），确认是否存在超框、遗漏、显示错误等问题。
因此，本地化更接近：语言方向管理+文化判断+项目协调+品质管理的综合岗位。
它并不是开发流程最后简单的“翻译工序”，而是连接开发者与全球玩家的重要环节。AI可以帮助完成大量基础翻译工作，提高效率。但角色口吻设计、文化判断、文本取舍、玩家体验调整，这些依然需要人来完成。
未来本地化岗位的竞争力，也不会只是“我的日语很好”，而会更加看重：
是否理解游戏开发流程
是否能够分析角色和世界观
是否了解不同市场玩家的文化差异
是否能够站在玩家体验角度思考
……等等
对于想进入日本游戏行业的同学来说，需要注意的是，语言能力只是进入本地化岗位的基础。真正优秀的本地化人员，本质上是在另一种语言环境中，重新设计玩家体验的人。
如果只是把自己定位成“会日语的翻译”，未来面对AI和行业变化，竞争压力会越来越大。
但如果能够理解游戏、理解角色、理解玩家，并且具备项目沟通能力，那么本地化依然会是日本游戏行业中非常重要的职业方向。