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`chitocerium` 探索了崭新的美少女塑料模型方向，并确立了堪称革新的世界观。品牌诞生至今已经五年，它一边建立起稳固地位，一边继续探索新的可能。那么，`chitocerium` 究竟经历了怎样的过程才得以诞生？本次请到负责设计与原型的浅井真纪、负责设计工作的 huke，以及 Good Smile Company 的核心工作人员中岛保裕、真锅义朗，一同讲述企划幕后的故事。
采访：河合宏之
座谈会成员 - huke： 插画师。代表作包括《黑岩射手》与《STEINS;GATE》系列角色设计等。 - 浅井真纪： 原型师，参与多款塑料模型设计与手办造型。代表作包括《女神装置》（企划、基础设计）、《武装神姬》（素体造型）、`figma`（企划启动、造型）等。 - 中岛保裕： Good Smile Company 企划人员之一，负责制作 `chitocerium`。代表作包括《路人女主的养成方法》系列与《舰队Collection》系列的手办制作等。 - 真锅义朗： Good Smile Company 制作人。代表作包括《黑岩射手 DAWN FALL》《勇气爆发 Bang Bravern》等。
美少女塑料模型的本质魅力是什么？
美少女塑料模型的本质魅力是什么？
问：首先，请谈谈 `chitocerium` 企划启动的经过。 浅井：就我当时所了解的情况而言，契机是 Good Smile Company 的安艺贵范社长（现任会长）找到我，说想以 huke 为核心创立一个新标题。最初，我与当时担任首任制作人的宇佐义大一起构思企划。那时的美少女塑料模型还没有今天这么多，但我们从一开始就在谈：“想做些不是‘美少女加机械’组合的东西。” 美少女与机械的组合本身是个很好的题材，可以无限扩展。不过，一旦考虑商品最终要落在什么形态上，设计往往会集中到相似的倾向。如果企划以 huke 的画作为前提，我觉得就应该寻找一种不同于其他作者也能想象出来的形式。 问：确实，机械与武器越来越丰富，似乎会与美少女塑料模型的本质稍有距离。 浅井：机械美少女确实是最受商品市场欢迎的形态，可以说是最大公约数式的正确答案。但既然要创立新企划，我希望大家从形式本身就能感受到新意。我不想对 huke 提出“请画一个和市面上其他商品差不多的角色”这种要求，也希望这个企划不会沦为既有商品的仿制路线。因此，我们不从“这种武器很帅”或“配上这种装备会受欢迎”之类的讨论开始，而是需要先构思一种形式：即使只看最低限度的本体部分，也能让人感到它的独特性。现在 `chitocerium` 采用的“被装在箱中”这一形式，就是在探索过程中产生的。 问：很奇妙，仅仅把东西装进箱里，就会产生一种乐趣。 浅井：企划启动时，我经常与宇佐讨论“过去接触过的哪些玩具最令人印象深刻”。以我们的世代而言，像 Microman、Diaclone 这类“能装进盒子或外壳里的玩具，不知为何光是这样就很好玩”的体验，是双方的共同记忆。我认为这是一种很根源性的乐趣。 问：当时已经确定了现在这种箱体机关吗？ 浅井：没有。最初的试制品还是方形箱子，那个阶段只是先把人偶拆开后收纳，确认“把它装进箱子这件事到底是不是真的有趣”。试制品由没有手脚的躯干，以及拆下后排列在箱内的四肢组成。 手冢治虫《怪医黑杰克》中有一篇名为《失窃》的故事，里面出现了装有一位女性的义手和义足的箱子。这个故事给我的个人印象很深，也成为早期试制品的灵感来源。不过遗憾的是，那款试制品终究只是“把素体装进箱里”，看不出之后可以怎样发展。 问：也就是说，除了收纳之外，还需要别的东西。 浅井：是的。如果只做一次性的作品，单凭“收在箱中的素体”也许就能成立。但作为系列商品，它能否继续扩展，是否有足够空间让 huke 不断加入新设计，这一点完全看不清。 下一阶段还曾试制过一种方案：四肢在箱内由机械臂支撑，从收纳状态直接悬空组装。我们想让它从“只是装在箱里”向前再走一步。这个方案视觉上比较华丽，团队内部的反应也不差，可真正能装进箱里的顶多仍然只有素体，缺乏扩展性的问题没有改变。开发就这样停留在“装进箱里很开心”，无法继续向前。 问：因此需要加入素体以外的要素。 浅井：前提是它仍然属于美少女塑料模型，所以素体必须能够收纳。接下来就只能不断试错：“还要加入什么？”“怎样装进去？”“这样真的有趣吗？”没有实物便无法切身判断是否好玩，因此每个想法都必须做成试制品确认。 不过，试制次数实在太多，使用腻子、塑料板和 3D 打印机已经跟不上。情急之下，我们改用厚卡纸试制；厚卡纸反而很容易把握折叠和展开后的感觉，结果正是这种方法连接到了现在的形态。 问：“把武器折叠后收纳”这一想法成为了突破口。 浅井：是的。既然要装进箱里，我们本来就预想到要折叠；但最大的进展，是能够迅速增加尝试次数，反复验证“应该折叠什么、怎样塞进去”。 成为素体的角色，与像折纸一样折叠的部件，在取出、展开后，会形成代表该角色独有身份的轮廓。这个形象一旦建立，试制工作就迅速具有了现实感。如果沿着这一印象推进，我们希望角色能蜷缩着像在沉睡，素体就必须具备相应的可动范围；同时也能反推，为加入每个角色的个别特征，箱内需要预留多少空间。 至此，开发不再是对模糊点子的摸索，而变成了具体的试错，造型也一下子接近现今的形式。六角形箱体同样是在这一时期确定的。虽然还试过让箱子本身变形、挖空盖子嵌入武器等与现在不同的方案，但整体方向已经在这时定下。 问：素体本身也作了改变吗？ 浅井：有了收纳与展开的整体形象后，可动结构也随之调整。如果是活生生的人类角色，这样的结构或许会让人觉得不舒服；但工作人员很早就形成共识：“这些角色不是人类，而是近似人偶的存在。”既然是人偶，结构便可以更加大胆。把关节周围做成近似球形关节的形状，也是这一思路的延伸。当时我们想强调“沉睡在箱中”这一点，甚至试制过眼睑能够活动的超小型人偶眼结构。那种方案实在无法商品化，不过几经演变，最终还是落实到了现有的商品规格：打开包装后，中央会放着带有沉睡面容的零件流道。
问：到这个阶段，基本要素已经差不多确定了。
浅井：不过，也只是大体方案逐渐成形，还没有成为一个完整的角色。企划原定在秋季的全日本模型 Hobby Show 上首次公布，可真正形成方案，已经是展会前三周左右了。因此，当时只能先展示六角形的箱子和素体，并公开 huke 绘制的概念视觉图。我们请他把当时已经确定的要素抽取出来画成插图。我认为，那张图应该就是后来直接发展为 `chitocerium` 视觉形象的最初起点。
为了进一步升华“在箱中沉睡”的构想，开发团队研究了向人偶化发展的方向。角色从人类向人偶转变的概念，使球形关节和人偶眼等方案进入了讨论。
不依赖武器或装备，构筑独有的世界观
不依赖武器或装备，构筑独有的世界观
问：huke 先生在设计 `chitocerium` 时，考虑的是怎样的方向？ huke：我在设计方向上很重视“品位”，也有意让它与自己平常的设计稍有不同。设计规则之一，是一定要加入黑色部件。黑色能收紧套件的整体配色；另一个显著特征，是在细节中设计各式各样的镂空。预先定下这些规则之后，整个系列自然就会呈现出 `chitocerium` 式的统一感。 问：镂空细节确实营造出非常独特的氛围。 huke：我为了寻找灵感而查阅资料时，注意到了欧洲门扉的设计。越深入研究，越觉得“就是这个了”，之后便把它发展成武器的方向。不过初期设计太过精细，根本无法商品化。 中岛：虽然无法原样重现，但我们确实做过省略细节的试制品，告诉大家“做到这个程度还是可行的”。 浅井：如今很多人制作塑料模型时并不涂装，因此如何发挥单色材料的效果非常重要。我觉得这些细节可以成为代表 huke 风格的符号。只要转换得好，就有可能兼顾 huke 的特色与塑料模型能够实现的工艺。 问：于是第一款 `platinum` 的开发便开始推进了。 浅井：这时裙甲还很小。我们已经决定采用“把角色的特征要素折叠收纳”的方向，但因为经验不足，对于表现这些特征究竟可以使用多大的体积，仍然拿捏不准。真正试做以后，我们切身感到，只靠一点点零件差异根本无法体现角色之间的区别。差异必须大到让人惊叹“这么大的东西竟然也能装进箱里”，否则就不够有趣。即使到了距正式发布不足两个月的 2017 年年底，我们仍在尝试增加裙甲体积，并对箱体尺寸作细微调整。 huke：这一阶段以黑色为基础，同时也希望 `platinum` 带有神圣的氛围。我们尝试过白色主调，也尝试以蓝色作点缀，始终有意识地使用富有品位的颜色。 浅井：我第一眼就觉得“这个角色很好！”这是很有 huke 风格的设计，简洁，却一点也不朴素。 huke：按照 `chitocerium` 的概念，与其靠武器和附件把造型堆得很满，我们更想让它“留有含义与故事”。例如 `platinum` 手中的书，就是这一意图的体现。 浅井：拍摄试制品时，我只是随手让她摆了那个左手姿势。没想到 huke 经过自己的解读，把它变成了“拿书的姿势”。我很惊讶，也觉得 `chitocerium` 的世界因此扩展开了。 真锅：`platinum` 的剑上带有天平，来自“判断善恶与是非的守门人”这一形象。我想，这正是当时大家提出“进一步完善世界观设定”后产生的设计。 浅井：大约从采用六角形的阶段开始，会议中逐渐出现了世界设定方面的讨论。我们推想：这里应该不是人类世界，而是另一个世界；既然她是第一位角色，也许就是守门人；这不像一种职业，更像被赋予的职责；那么其他角色又各自承担什么职责？“为每个角色赋予职责”的概念，就是这样逐步扩展开来的。
2017 年 10 月，全日本模型 Hobby Show 上展出的原型，也是 huke 概念插图的模特。当时仍名为 `model:d proto`，但已经包含六角形箱体、球形关节和门扉等 `chitocerium` 要素。
细节中蕴含的品牌独有意图
细节中蕴含的品牌独有意图
问： 至此，`platinum` 的方向基本确定了。 浅井：到 2018 年 1 月，已经出现了与现在的 `platinum` 相当接近的设计。
huke： 已经差不多就是 `platinum` 了。 浅井：当时 huke 提议：“裙甲等外装是否可以加入颜色和花纹？”那时他正沉迷于《Warhammer》的涂装，也在思考哪些颜色放到立体造型上会更出彩。完成度高得令人吃惊。因为他是画师，那种感觉与其说是“涂”，不如说是“画”。 huke：我觉得直接涂装毕竟很难，但又希望制作配色变化。于是请同样负责包装的友野るい制作了多种裙甲变化方案。 浅井：友野交来的图也非常有魅力，却很难直接落实为商品，确实令人苦恼。我们制作了有镂空与无镂空两种试制品，最后确定采用有镂空的版本。不过按照安艺先生的意见，无镂空版也做到了完成品阶段，并在首次公开的 Wonder Festival 上一同展示。 问：镂空细节是如何调整的？ 浅井：主要交给 huke 的平衡感来决定。讨论是否需要镂空时，我也曾按临时构想给 `platinum` 的裙甲加上镂空，但看起来太机械，无法成为符合企划的角色，只是“把板挖空了”而已。`chitocerium` 的设计，确实是只有经过 huke 之手才会出现的东西。 huke：根本上，我会意识到可爱与美感，重视优雅和柔美，同时略微带出直线式的机械线条。`platinum` 的裙甲上，我刻意加入了像衣褶一样由内向外流动的线条。 浅井：之后在 2018 年 1 月，角色正式定名为 `platinum`。次月，接近最终版本的试制品得以展出，`chitocerium` 这个标题也同时公布。 问：`chitocerium` 这个名称经历了怎样的讨论？ 浅井：我记得 huke 提出过“千岁套件（チトセキット）”这个名称，“チトセ”就是由此而来。我们原本就有一种接近观赏、观察箱庭的世界印象，会议中也出现过“Aquarium”“Antarium”之类的词。最后应该是把两个词组合起来，形成了 `chitocerium`。 真锅：是的。我们曾从拉丁语、英语等词汇出发讨论，huke 提出的“チトセ”一词正好嵌入了这个思路。 huke： 会议中先出现了“千年”这个词，再由此联系到“千岁（チトセ）”。 问： 世界观的细节也经过了充分讨论吗？ 真锅：团队内部一直都在讨论世界观。不过，如果设定得过于细密，就会有“定义得太死，反而缩窄企划空间”的风险。最后我们认为，作品的世界观最好刻意不作明确说明，只介绍一些用于传达印象的核心元素。
huke 的设计继续演进，造型已经配备了通向 `platinum` 最终形态的裙甲。
2017 年末，裙甲大型化后，轮廓逐渐接近现今的 `platinum`。huke 以这段历程为基础继续推进设计。
从“一块普通的板”延伸出的无限可能
从“一块普通的板”延伸出的无限可能
问： 一般来说，设计工作以浅井先生的原型为基础，再由 huke 配合原型推进设计。`platinum` 之后的设计是怎样进行的？ 浅井：每款商品都不一样。例如 `adamas`，是在验证“从箱中取出什么东西，才能令人惊讶”的过程中诞生的。并不是先有角色，而是先思考：“用能装进六角形箱子里的板，可以做出什么？”huke 由此提出了盾牌的构想，继而又发展出“能不能让盾牌更大”“除了大盾，能不能再装进一支大枪”等想法。 huke：我先拿到板状结构的试制品，再以此验证“应该怎样加入镂空”。浅井第一次做出 `adamas` 的盾牌试制品时，我还想：“这个真的能折起来吗？”结果它不仅能收纳，展开后还能构成立体盾牌，而且结构非常牢固，这令我很吃惊。 问：盾牌的设计形象来自哪些灵感？ huke：盾牌本身加入了树木这一母题。柔和的纹样也使镂空轮廓偏向曲线。我的设计中本来就包含“由武器联想到的粗犷感”，但在 `chitocerium` 中，我会尽可能排除这种感觉。 浅井：我希望给设计提供一张尽可能大的画布，因此尽量做出巨大的轮廓。代价是从第二款开始，把东西塞回箱里已经变得很辛苦（笑）。不过，`adamas` 既让人一眼看出与 `platinum` 属于同一世界，又呈现出具有说服力的卫兵形象。看到设计成品后，我觉得这个方向还有很大的发展余地。 问：huke 的设计确实足以让人产生更多想象。 浅井：huke 一加入装饰设计，普通结构就会彻底变样。双子 `XCIX-albere & C-efer` 的椅子也是如此：没有装饰时，它只是一块能够折叠的板。我把“这是能折叠收纳的最大面积板材”交给 huke，回来时它已经被设计成了 `chitocerium` 的椅子。 huke：一开始就知道可收纳的最大面积，所以我会在这个平面范围内思考：“怎样的轮廓才不会显得四四方方？”我尽量增加曲线、减少直线；相反，椅脚则有意做得立体而稳定。 浅井：我始终很清楚，“不论怎样变形，材料终究只是一块板”。正因为如此，我才会不断思考：这块板能否看起来像椅子、盾牌或裙甲？每次看到 huke 的设计让它焕然一新，我都会吃惊。第一款是裙甲，第二款是盾牌，之后又是椅子，而不是枪械或大剑等常见武器，这种顺序很少见，也令完成后的设计格外令人惊喜。 huke：以武器为核心设计角色时，我很擅长“把武器做大”。不过对 `chitocerium` 而言，把其他部位或事物本身做成套件，再与角色组合，反而能增加更多信息量。我认为这更符合 `chitocerium` 的概念。
浅井：巨型武器是美少女可动模型的经典路线，这本身很好，但 `chitocerium` 想寻找另一条脉络。因此，设计主题才不会只向武器靠拢。 问：浅井先生心中是否有一套对 `chitocerium` 设计的明确定义？ 浅井：我很早就意识到，自己的职责大概是先做出机关，再把接力棒交出去。因此，我一直在思考：“什么是 huke 式设计？”“应该交给 huke 怎样的接力棒？”在这个过程中，我做了很多练习：把 huke 画面中的角色涂成剪影，再从背景中切出来，以理解他笔下的轮廓。我发现，即使角色手持巨大的武器，角色自身的外轮廓也不会被压垮，个体的存在感始终非常明确。 正是因为这一发现，我们才确定了前面所说的方针：“把每个角色独有的身份特征折叠起来，收纳进箱中。”角色的个性是什么，会在会议中讨论；只要用于表现这种个性的机关扎实完成，之后 huke 就能把它变成 `chitocerium`。 huke：基本流程是以浅井的形状试制品为基础，从“该怎样加入细节”开始。我会先接受既定形状，再让它逐步接近自己的想象，并与浅井反复交换意见。`chitocerium` 没有传统的角色立绘，因为最终输出的作品就是套件本身。换言之，我把“套件本身就是立绘”。让 `chitocerium` 成立的过程完全来自团队协作，绝不是我一个人能够完成的。 浅井：初期我会努力精确判断 huke 画的细节究竟是高低差，还是刻线。但随着工作推进，我逐渐明白，精确复制并不是重点。那些细节更像 huke 在整体设计平衡中给出的指引：“这里希望具有大约这样的信息量。” huke：毕竟我并不了解塑料模型模具的脱模和体积限制（笑），由浅井根据自己的理解转化进去就可以了。 浅井：而且这些信息最近越来越细，差不多快到肉眼可见的极限了（笑）。
`platinum` 的裙甲最初讨论的并非镂空细节，而是 huke 提出的着色方案。插画师友野るい完成设计图后，再由 huke 调整；相应配色还实际制作成展示样品。
浅井制作的裙甲临时镂空方案，仅用于确认加入镂空后的细节密度，并非正式设计提案。
元素意象带来的世界观扩展
元素意象带来的世界观扩展
问：元素符号也是构成 `chitocerium` 的核心要素。
中岛：我们一直希望有某种母题，最初也出现过花朵等方案。随着讨论推进，最后才落到“元素”上。
真锅：很早就有人提出，按照元素符号表逐渐扩充系列会很有趣。继而又想到，除了已知元素，还可以存在尚未被发现的未知元素 `fragments`。
浅井：我们设想：`chitocerium` 中的元素被发现、被命名之后，便会被分类进 `folder`（箱）并由此诞生。哪怕是现实中不存在的未知元素，只要相信“我发现了它”，它就已经发生。因此，只要相信，奥利哈刚、以太等虚构元素的角色也同样可以诞生。
真锅：决定使用某个元素符号时，我们会调查它的背景，从名称由来、被定义为元素之前的史实等资料中，提取可用于 `chitocerium` 的意象。以 `platinum` 为例，我们从“哪种元素符号适合守门人的形象”开始讨论，最后“白色”这一印象，以及铂过去曾在炼银过程中被当作废料丢弃的故事，成为决定性因素。
浅井：`carbonia` 系列对应碳，覆盖范围很广，因此做出各种变化也不会显得突兀。我们当时还说：“而且编号也是 06！”（笑）
huke：碳坚硬，也很符合盾牌的意象。
浅井：每次我们都查很多资料、苦恼很久，但 `tanio` 却因为“喵喵”的谐音梗直接定下来了。它对应原子序数 22 的钛，完全是现场气氛使然（笑）。钛受热后会烧出各种颜色，我们还会强词夺理说，这正好就是猫的意象。
问：`art alb` 的突然公布也让人吃惊。
浅井：当时正值双子发售前夕。疫情期间长期宅在家里，我突然开始制作一只让她们抱着的猫。
真锅：一开始，它只是给双子使用的板状猫咪可选零件。后来形状越来越复杂，最后竟变成浅井向大家展示“猫可以还原到这种程度”的提案（笑）。我们也讨论过是否应该把它归入 `ornatio`，但做到那个程度，已经不可能只当作可选零件了。
浅井：只能把它做成独立塑料模型。我们原本就想在 `chitocerium` 中尝试低价商品，结果成为一次很好的挑战。塑料模型即使减少一些零件，价格也不会大幅下降；必须像 `tanio` 那样，从一开始就把方向彻底划清。
问： 很高兴它被正式视作 `chitocerium` 的产品线成员。
浅井：因为体积很小，造型简洁、装饰也少，但我们认为，只要把它放进六角形箱子，就能够作为 `chitocerium` 成立。
问：`art alb` 也拥有元素符号，世界因此又扩展了。
浅井：`urania` 附带的人偶也有对应元素，是原子序数 5 的硼 `borium`。工作人员私下随意地称她“Boronia”之类的名字。
问：原来那个人偶也有名字（笑）。不过，把可选配件做成非武器的东西，确实很有 `chitocerium` 的风格。
浅井：作为可动模型，有武器零件当然比较容易玩，姿势的含义也更明确。因此我们每次都会苦恼：有没有一种不同于武器、却能让人想让角色“演起来”的物件？
问：说到与 `chitocerium` 的组合，`nightmare` 附带的可选配件也很有趣。 真锅：那是为 Smile Fest 2022 准备的商品。现场会展示新作，但如果只有展示又显得冷清，于是大家从“那就再做点什么吧”开始讨论。 中岛：模具数量也受到限制。最初说只开一副新模，最后却变成了两副（笑）。 浅井：工作人员曾为双子做过造型不同的刘海，但一直错过发售机会，所以我们从“能不能利用它做点什么”开始思考。不过，只为了刘海单独开模太浪费，大家便提出各种想法以充分利用模具。最初因为是夏季活动，做过泳装和游泳圈的方案，甚至试制出来了，但不太好玩，最终作废。我们重新围绕“夏天”讨论，从“打西瓜”“试胆大会”等关键词继续发展，最后扩展到僵尸、电锯和撬棍这些点子。 真锅：`nightmare` 的发售让我们看见：除了 `chitocerium` 本来的世界观之外，产品还可能向科幻、奇幻、喜剧等多种变化发展。 浅井：现在回想起来，当时的冲劲大概有点不正常。从开发到量产、发售，速度快得异常。也许那真的是一场噩梦吧。
`nightmare` 不仅改变了成型色，也更换了发型与表情。`XCIX-albere & C-efer` 中，C-efer（左）手持的球棒在制作过程中被取消；Albere（中）的游泳圈因不易与其他部件组合而作废。全新造型的西瓜（右）从早期便讨论过用于收纳成型 `fragments`。
为忠实重现插画世界观
为忠实重现插画世界观
问：可选系列 `ornatio` 最初以怎样的印象进行企划？ 浅井：塑料模型开发耗时很长，我们想制作一些能更频繁提供给大家的商品。于是开始寻找不需要新模具、少量生产也能成立的方法，最后形成了现在的样式。小批量也让我们可以更大胆地尝试。起初把它当作实验场，抱着“先连续一年，每月推出一款”的想法开始；但每月推出新品比预想中辛苦得多，后来所有人都后悔了（笑）。 问：尤其是 `ornatio .face`，给人的印象是要重现 huke 画面中的世界。 浅井：我很早就认定，以移印重现 huke 的画风会很困难，除非从一开始就按照移印工艺简化。但尝试喷墨印刷后，我们发现可以更加接近 huke 原画的氛围。这是测试 `tanio` 时试用喷墨印刷所得的发现。 问：采用喷墨印刷成为了一个重大转折。 浅井：移印与喷墨各有优缺点。美少女模型的面部大多使用移印，但对 huke 的画风而言，喷墨的适配性非常好。Good Smile 原本就提供“Nendoroid Face Maker”喷墨服务，从试制到商品化的流程都已经具备，因此我们在环境上也很幸运。 问：具体重现时，是沿着怎样的方向推进的？ 浅井：起初，我询问当时负责面相的女性工作人员，能不能制作类似人偶妆面的面相。她在测试过程中，还带来了一种更接近 huke 画风的方案。她的贡献真的非常大。 huke：那位工作人员确实非常优秀。她不仅提出了人偶妆面的方向和样式，也制作了面相试制品；后来正是以这些试制品为基础，逐渐建立起固定格式。 中岛：大家意识到，这样或许真的可以重现 huke 插画的感觉，可能性一下子扩展开了。 浅井：新作 `hydra` 的面相，huke 提议“这次希望交给れにゃ先生”。后来我们真的请到这位以手绘面相见长的人偶作者。能把工作交给手绘作者，也是改用喷墨后才成为可能。即使原画画得再好，若改成移印，手绘的质感也会发生相当大的变化。 huke：是的。如果不是喷墨，恐怕很难实现。
问： 从根本上转向“不减少原画信息量”的做法，确实很少见。 浅井：移印能够进行精细印刷，对很多画风来说都是最佳方法。但颜色数量增加后，成本控制与成品率都会变得困难，因此如何整理信息量，是制造中的重要问题。喷墨会留下颗粒感，锐利度不如移印，却很适合表现渐变和层层涂入的颜色。就 `chitocerium` 想实现的效果而言，喷墨反而更加合适。 huke：原本以为“这种东西可能只能做小批量”，后来才逐渐发现，意外地也能实现商品化。 第五年所展现的新可能 问：Wonder Festival 2024［冬］展示了新产品 `I-hydra`，让人预感到 `chitocerium` 将出现新的方向。 huke：`hydra` 打破了一项设计规则，比以往多使用了一种颜色，因为我们希望它成为一件纪念碑式的作品。 浅井：本体结构也从根本上不同。`platinum` 和 `adamas` 的结构几乎没有保留。这一次，我们不只更新设计，而是想连结构在内全部重新来过。由于色彩分件也很复杂，最后事实上变成了 `hydra` 专用素体。 问：将来有可能把它发展为通用素体吗？ 浅井：直接把它当通用素体，未必会得到好结果。膝部尤其明显：这里的关节专为把这一设计和比例塞进箱中而生，挪到 `hydra` 以外便没有意义。`chitocerium` 每次都会变成这样。如果未来还会沿用，可能只有躯干的内部结构。 问：也就是说，本来就应该为每个角色准备专用素体。 浅井：是的。最初我们也想着，如果 `hydra` 能成为新通用素体会很方便；但要同时实现个性强烈的轮廓与箱内收纳，最后还是不得不做成专用素体。我们也想制作尚未分配元素的“未分类存在”。对于这类角色，或许可以准备一款符合 `chitocerium` 格式的通用素体。双子使用过的幼小比例素体，也很适合“未分类”角色。 问：也更令人期待 `hydra` 之后的产品阵容。 真锅：是的。它也许会让 `chitocerium` 的各位爱好者吃惊，不过“必须装进箱中”这条规则一定会遵守，敬请期待。 问： `chitocerium` 已经迎来五周年，纪念活动也即将举行。请谈谈今后的可能性。 真锅：我认为它是与一般“美少女塑料模型”不同的商品。像猫咪商品就带给用户许多惊喜，也收到很多正面反响。今后的展开方式仍在讨论，但构筑一个不局限于“美少女”框架的世界，也许正适合 `chitocerium` 这个企划。 浅井：如今塑料模型成本大幅上涨，情况非常严峻。想做什么，并不等于就能做什么。我们不会改变企划的根基，但必须根据现实情况考虑展开顺序。从这个意义上说，现在也许正适合推出价格容易接受、玩法广、简洁且便于改造的产品。 问：能成为改造入口的商品听起来很有意思。 浅井：`hydra` 的面相之所以能请到れにゃ先生，是因为她曾制作过 HJ 的范例，我们才由此相识。负责 PV 定格动画的龟井（plamoo）先生，也是我们在网上看到他的作品后结识的。在 `chitocerium` 之外的工作中，也有不少“玩家的创作反过来改变官方”的例子。因此，改造文化也会给官方带来许多收获。 不过，`chitocerium` 正篇归根结底是以 huke 为核心的标题，设计规则也十分严密，所以很难鼓励大家采用“装上其他模型的加特林”“拿一把多余的大剑”这样的玩法。但我们有意保留可以想象官方商品之外内容的余地。主题虽然是元素，可平行同位体般的存在、虚构材料，甚至玩家自己构想的新元素，也都可以成立。如果大家能在这片余地中自由发挥，我们会很高兴。 遗憾的是，目前我们还没有充分向大家展示如何利用这片余地，这也是官方顾不过来的一个反省点。要进一步拓宽改造入口，仍需要配套说明和范例。因此，也期待 HJ 今后继续制作新的范例（笑）。
`hydra` 是证明 `chitocerium` 迈向下一阶段的套件，包含多项全新尝试。除了新素体，大腿还带有蕾丝纹样。huke 表示，为进一步提高 `chitocerium` 的表现精度，这次有意识地把纹样“刻入”套件本体，意象如同蕾丝从服装中露出。
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