黑神话：站起来，不许跪！

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作为一个从小爱玩游戏的人，长大之后能进入游戏行业，从事自己热爱的工作，实属侥幸。
小时候最常听到的一句话：天天就知道玩游戏，长大了能有什么出息。有时候也会反驳：篮球、打牌、象棋，都是游戏，为什么就看不得电子游戏。但得到的回答通常只会是“就知道顶嘴”。
漫长的三十年过去了，从第一次接触到仙剑和剑侠系列，到前两年的黑神话悟空，也算是见证了游戏行业逐步从过街老鼠，到了今天，成为文化自信的一部分，承担了文化输出的部分职能。
黑神话的横空出世，对于个人来讲，不单单是一个代表了先进生产力的文化产品，更是让传统艺术家通过各自的专业，在游戏中承担完善世界观的工作，如歌曲、配乐、短片等，让游戏真正有了和其他艺术形式平起平坐的机会。让无论是游戏玩家还是制作者都能理直气壮的说一句：游戏从来不是低人一等的。
这一刻，游戏，站起来了。
相信很多人也会像我一样期待着村里的第二个大学生会带给游戏行业怎样的惊喜，又会让游戏的地位被再次拉升到怎样的高度。
很长的时间里，我都不是特别看好这款万众期待的第二个大学生，即使身边人都觉得武侠接棒神话，听着多么顺耳。我相信中国武术的影响力，也知道武侠在中国人心中无可替代的地位，但是作为一个看起来就很像徐克导演作品的武侠游戏，我很难想象最终呈现出来的效果，将会是一个虚有其表的QTE公路片，还是一个真正拳拳到肉刀刀见血的动作游戏，毕竟，从宣传片来看，这大概率不会是一个着重凸显意境的，《卧虎藏龙》式的探索武侠内核的作品。
好在随着时间的推移，这种看法有了改变，我越来越觉得这个游戏的质量值得期待，似乎真的能够看到一个能够快意恩仇的武侠世界。直到今天，看到了铺天盖地的宣传：甄子丹在发售前夕，以《影之刃零》创意监制的身份出现在宣传中。
我不明白，一个宣称自己有一个游戏梦的制作人，为什么会在作品即将迎来最终检验的时候，把原本属于游戏制作团队的聚光灯，主动分给一位影视明星？
我相信，这样体量和质量的一个武侠风格游戏，真正决定其动作表现上限的，应该是长期专攻游戏设计的动作设计与动捕团队。影视从业者参与游戏制作，可以为游戏制作带来更多其他行业的成熟思路，这种益处无可争议。但当一个长期以武打演员身份为公众所熟知、并非以游戏设计经验见长的影视从业者，以“创意监制”的身份在发售前夕被置于宣传的聚光灯下时，让我很难不去思考：这个身份究竟为游戏本身增加了什么？
一个在游戏圈几乎吸引了一半注意力的，基本公认的国产游戏里第二位、武侠题材里第一位的游戏，完全可以凭自己的专业性获得尊重的游戏作品，在临近成功的时候，仍然需要借助传统娱乐行业的身份来证明自己的分量。这种给人感觉对自己的作品和所从事的行业不够自信的做派，让我实在难以理解。
看着宣传片里，制作人在合影时满脸的笑容，我却无法感同身受，脑海中止不住地浮现出一个难过的想法：难道到了今天，游戏制作人仍然需要借助传统娱乐行业的身份，才能获得一种‘终于进入正统娱乐圈’的仪式感？
这么多年过去了，但是我恍然间感觉自己又回到了二十年前，那个时候的新闻总是会报道：某大型游戏公司老总，不遗余力地撇清自己和游戏的关系，又如某大型游戏代理公司的老总，为了显示自己的品味，将从玩家那里赚来的钱，打水漂一般投到了足球行业里，诸如此类扯淡新闻。感觉游戏就是一个上不得台面的糟糠之妻，即使靠它的支持功成名就了，也不能让它出现在自己的履历中，免得有碍观瞻。
黑神话悟空的出现，让我仿佛听到了县衙门口那声怒喝：不许跪！
而今天，时隔两年，我终于还是听到了那句：青天大老爷！