从女娲到“Nezha”：《古神：风里希》在讲一个什么样的故事？

作者：白广大
引言：为什么 Epic 会把它称作「中国创世神话题材的《战神》」？
哈尔滨人刘大锤从三岁开始玩《魂斗罗》。
后来，他在北京理工大学宿舍的床上玩了《战神》三部曲。
再后来，他手搓了一个MMORPG 引擎，开始做游戏。
再后来，他与同学们手搓了2008年北京奥运会开幕式与闭幕式的舞台编排图形引擎。
现在，他用UE5 引擎做了一款名叫《古神：风里希》的游戏。作为一名「游戏行业 20 年老炮、程序员、牢底坐穿的图形学博士、技术爱好者」，他对游戏有着许多不一样的期待。

2026 年 1 月 30 日，B 站「游先看」栏目放出了一支 5 分钟的预告片，在几天内冲过 300 万播放：洪荒创世之初，大地受十日炙烤，你作为女娲抟土造出第一个[器]，与一尊从砂土中拔身而起的无头巨神贴身缠斗。这就是《古神：风里希》的第一次亮相。
三个月后，Epic Games Store 在一篇开发者专访的标题里，直接把它称为「有望成为中国神话版、动作感十足的《战神》」。
海外近 200 家媒体、200 余篇报道跟进，七天之内整体播放量超过两亿。IGN、PlayStation 官方频道、英国 EDGE 杂志都给了位置。PlayStation 的 Reveal Trailer 在 YouTube 拿下超过60万播放，评论区里出现最多的问题是：这是什么？为什么这个中国女神打架的样子我从来没见过？
为什么会有人在2026年做这样一个游戏？为什么会有一家苏州团队掉头走向更古老、更没有现成答案的创世神话？我有非常多的问题，想向刘大锤当面问个究竟。
一、「风里希」还是「哪吒」？一次命名，两个阶段
机核：为什么国内外的名字不一样？
刘大锤：这是一件事的两个阶段，我们很诚实地思考和面对我们喜欢的题材。
国内叫《古神：风里希》，海外叫 GeniGods: Nezha，日本叫《太古の神：哪吒》——同一个游戏，三个名字，很容易让人误以为它们讲述的是不同角色。
制作组把它看作一套完整的本地化策略：同一条叙事链上为不同文化语境设置的两个入口，也是理解这个项目的钥匙。
刘大锤：做创世神话，一定要一个主人公，主人公一定要有一个非常有魅力的、独特的『孤品的点』。
第一个阶段，是怎么给女娲造人的故事，取一个配得上它的名字。女娲抟土造人，用高岭土捏出形状，加水、上火，三百度、四百度、一千三百度，烧成一个「器」——这个过程本身就极具画面感。
游戏最初的名字就叫《古神：女娲》，但工作室内部的年轻人嫌它「太直接、太直白了」，想要一个能让人琢磨、能引发好奇心的名字。
于是他们去翻《史记·三皇本纪》。女娲出自母系氏族，风姓，「女希氏」；河北一项省级非物质文化遗产的相关记载中，也写作「风里希」——一个被时间湮没、却在中国人的血脉里埋藏了几千年的创世女神真名。
而玩家扮演的是女娲造出的那个「器」：没有灵魂，直到女娲把自己的心脏——一颗盛满圣水的灵珠——放进它的胸膛。
团队接着在《封神演义》第十二回里找到了锚点：「这位神仙下世，初代陈塘关，乃姜子牙仙行官是也，灵珠子化身。」《莲花童子哪吒》《封神英雄传》等后世作品更直接点明，灵珠子是女娲座下弟子/护法，拜入太乙真人门下转世。灵珠子，正是哪吒的前世——「灵珠子与哪吒，类似金蝉子与唐僧。」

刘大锤：但「女娲」「灵珠子」这套符号，海外完全行不通。
团队找了五六个行业里的老朋友来试讲，其中有一位帮宫崎英高和《只狼》做过海外发行的动视暴雪副总裁级导师，来办公室坐了五次，和我们进行每次两小时以上的高强度沟通——「女娲——没听过；灵珠子——听不懂；Spiritual Ball？Orbital？更困难。」而悟空、杨戬、哪吒这「三大反骨仔」，是海外受众目前唯一到了 T0 认知级别的中国神话符号。
于是有了 GeniGods：Geni 取自 Genius（天才）与 Genesis（创世），Gods 对应「古神」；副标题 Nezha，点明这是哪吒最本初的源头——从「器」到人、再从人到神的完整蜕变。至于为什么哪吒是女性形象，答案藏在中国文化自身的弹性里：哪吒的性别在历代文本中本就不固定；更深一层是「女娲没有别人，只能照着自己的模样造」（刘大锤语）——这个设定从创世逻辑里自然长出来，谈不上猎奇。
英文官方稿更明确写道，灵珠子先是"由水与泥塑造的第一个女人"，再走向转世为哪吒的宿命（中文报道多未强调此点）。所以，「从女娲到 Nezha」对应三层身份的推进：最初是被塑造、等待被赋予意义的「器」；随后是在选择和关系中形成意志的「人」；最后才是可能承担力量、责任与神话位置的「神」。
这条路径既可以容纳动作游戏最直接的成长感，也可以承接另一个问题：如果生命的起点是他者给予的，你要如何成为自己？海外玩家认识的那个哪吒，在这里将以完全陌生的方式被重新讲述，如果说黑神话悟空是孙悟空后传，那么Genigods：Nezha就是哪吒前传。
二、「补天」？上古神话的谱系启始，之一
中国神话题材在游戏里并不稀少，但「创世神话」并不等同于「神魔小说」。
后者常常已经具备完整的角色关系、冲突结构、英雄旅程和可反复改写的人物模板；前者则更像一片由典籍、壁画、地方传说与后世想象共同构成的地层。
盘古开天、女娲造人和补天、共工怒触不周山、十日当空、后羿射日、黄帝与蚩尤的战争，在现代人脑中往往以童年课本或短篇故事的方式留下印象——中国人在课本里读过的那些故事，只有古朴的图像，却缺少现代技术的加持。
这就是《古神：风里希》的野心，也是它需要面对的难题。
刘大锤：把上古故事转换成可以触达的意象很难。面对世界，洋人们也不太懂我们的历史脉络所在。所以，我们在ChinaJoy 和科隆的展台都会立一棵树——北欧神话有世界树 Yggdrasil，他们也有自己的树。
我们的树上挂着十个太阳。海外玩家不认识这棵树，但看得懂太阳是一种灾祸、看得懂地面被烤红的末日感。让这些奇观和巨兽告诉他们，中国创世神话不是小打小闹，而是五千年历史的浑厚。

「补天」因此有了一层任务清单之外的含义：每个神话奇观都对应一种「人如何面对世界」的问题。
十日当空关乎资源、恐惧和灾难中的秩序；补天关乎谁有资格为所有人决定世界该被修成什么样；灵珠子从「器」变成「人」，意味着第一次拥有对答案说「不」的能力。面对十日、洪水与疫病，有人主张以人造的生命解决问题，有人主张「躺平度日」，也有人的答案带着《流浪地球》的气质——不造小船逃跑，而是带着家园一起走，十万人、百万人众志成城地治水。
刘大锤：玩家在阵营之间的倾向选择会改变法宝获取与战斗风格，而非简单的善恶二分。不同路线给不同法宝，取舍本身就是叙事。二十岁开始创业做了二十年游戏，从补天重新开始，就是我们接下来二十年想做的新的游戏。
三、好消息：不是“类魂”，也不止是《战神》
聊完故事，聊打架。这是我最关心的部分，也是 ChinaJoy 亮相之后我最想验证的部分。
刘大锤：什么叫神仙打架？中国神仙打架，不能互相扇嘴巴子。肯定是我先把你的神力打空，再用法器伤你的肉身。要打得体面，这种体面是我们想要呈现的可以意会、很难言传的乐趣。
「体面」落到系统上，就是斗法条（博弈槽）。屏幕中央有一条双方共享的神力对抗槽：你攻击敌人，槽向对方推进；你被击中，槽向你回退。打空对方神力的瞬间进入「崩解」，高岭土之躯被打散，对手化作一泓柔美的水形灵魂，此时才是倾泻伤害、直伤肉身的窗口。

它在试玩里给人的直观感受，与传统的架势槽有本质区别：传统架势槽是单向的资源管理，而斗法条是双向的实时拉锯——更像一场正在倾斜的拔河，也像格斗游戏的中场博弈。你甚至可以慢到「回合制」：等 BOSS 出手、闪避或防御、再还以颜色。而完美格挡同样推进斗法条，所以进攻流派与「后发制人」流派都成立。
BOSS 释放强力神通前会先扣一段「虚条」，露出大破绽，此时迎上去就是制作组称之为「接化发」的攻防逆转——地面有接化发，空中也有，你甚至可以把对手的招「化」回去。这也不是一套单纯的「等红光按键」系统：极限闪避、完美防御、法宝牵制都是独立的战术语言。
空地双架势则是这套系统的另一半野心。
地面是火尖枪的近战连段与格挡，空中踩着风火轮是另一套高速连段；从地面到空中是一套由玩家主动触发的完整状态切换，地打地、地打空、空打地、空对空，构成四象限的完整博弈——用刘大锤的话说，就是格斗游戏里「你发波动拳、我跳入踹头、你升龙对空」的古典博弈在三维动作游戏里的复活。
操作门槛方面，制作组的答案是从《街霸 6》现代模式借来的：地面三套连段可以按住一个键华丽地打完，连段支持玩家自定义编排——「把一部分反射神经的要求，挪进战前策略里。你反应慢，但策略好，那就自己编一套连招，用更简单的方式使出来」。
刘大锤还特意划清了与《鬼泣》自动模式的界限：「有限选择的简化」——每一招仍然是你自己编的程序，「这很像编程」，而不是按一个键看角色随机表演。
这是一个比「自动连招」更难做的方向：自动化如果抹掉了判断，玩家很快会产生「不是我在打」的疏离感；简化操作若能保住择招、时机、位置与资源的决定权，它反而能把一部分反射门槛转化为战前构筑和临场策略。
最后，是宏大奇观叙事与 BOSS 叙事的双重驱动。刑天这场教学性质的 BOSS 战已经能看出思路：预告里那个从砂土中钻出的巨躯是没有头的刑天之身——「以乳为目」，胸口生出双目；而最开始缠斗的那个人形，是刑天的头。「六神合体，我来组成头部。」
制作组说刑天之于这个游戏，只是「60 分的手怪」，是《战神 3》里波塞冬之前的那只小怪——后面的巨神战会远远超过这个规格，他们计划在科隆电玩展披露更多。
四、技术力：UE5 不是答案，审美才是
在今天，标注「UE5 制作」已经很难构成独立卖点。比起把 UE5、MetaHuman、光追这些术语堆成一串，制作组在访谈中最关心的几个具体问题更值得看：主角的脸为什么会被玩家批评？「水」的效果为什么不只是蓝色粒子？电影级的肌肉和流体表现，怎样从离线渲染搬到实时战斗里？
机核：玩家认为女主的脸模不好看。
刘大锤：是的，诚恳接受批评，正在努力改。面容上的修容确实做得保守了。我们接下来要说的都是有关于人的手艺，这部分是AI现在做不到的。
MetaHuman 扫描加上顶级演员，不等于顶级的脸。首曝后，灵珠子的面部是最早被集中讨论的部分——「实在不那么好看」。刘大锤没有回避：团队把重心放在动态表情上——选了 100 多个有演技的演员做表情动态面试，最后定了一位上海戏剧学院舞台剧出身、面部表现力强的年轻演员做全套表情动捕。但是扫描不等于审美，动捕不等于表演完成，真实也不自动等于好看。制作组最终在科隆游戏展试玩版里做了全面优化，放出对比视频，「1.0 之后还有 2.0、3.0」。

机核：玩家批评你的时候，会不会痛苦？
刘大锤：玩家提的意见很真实，他们希望这游戏能卖得好。我在内部直接说，这个评论截图发我，每天都要看看。看真正为我好的评论，我不痛苦，不内耗。
神仙仙打架的视效巅峰在动画电影里，《哪吒》系列的海浪与混天绫就是标杆。
电影的做法是离线流体解算，一帧算很久；游戏要实时。团队的解法是与多家哪吒电影特效、模型团队合作，把流体力学解算、离线渲染级别的东西搬进游戏管线，再靠大量自研优化把速度提升「一百倍到一千倍」。肌肉层面，业界通行做法是在 Maya 里解算好、游戏里播固定动画——「不管你怎么打它都是那样的」；而他们用大模型辅助变形（ML Deformer / Neural morph一类方案）在 Maya 里训练、在引擎里实时推理，「算一下比纯物理运算能快一千倍」——打击时肌肉的震颤第一次可以随动作实时变化。
最后，就是工程实现的过程，这个部分是无法偷懒的：任何技术的实践都需要人探索路径，AI能够优化的只是建立在经验基础上的规律，但游戏中没有成立过的体验就没那么直观了。比如：水要柔软、但水体相关的战斗场景要干脆；神要庞大，但与之相关的操作不能糊涂；画面可以奇观化，但角色的感情和动作仍要被看见。
这些就是刘大锤所说的「手艺」。
刘大锤：卡普空三十年的动作游戏文档比人还高，那才是偷不走、抢不来也抄不动的护城河。做游戏说到底是一门手艺。你的经验与积累是真正的护城河。
五、一群在苏州做游戏的人：二十年积累与“实践优先”
古神实验室（Genigods Lab）建立在苏州。核心成员是一群从二十岁出头就在一起写引擎的老同学，二十年后拖家带口地聚在苏州生儿育女，把手游时代攒下的家底和外部投资——约 2000 万美元的开发成本——押进一款买断制单机。

刘大锤 19 岁（2006 年）创建盘古魂工作室时，想的就是「把中国文化通过技术推到海外去」。
这个动机很私人：他十几岁从哈尔滨到广东，买玩具时被人告知「这不是日本的，不好」；后来在欧洲，卢浮宫旁边一家日本人开的瓷器店挂着「天下第一瓷器」的招牌，瓷器的胎釉「远远比不上景德镇」——「瓷器就是 China。这个名字，现在被别人占据着。」于是，抟土造人、高岭土加水，成了《古神：风里希》从片头实拍泥土旋转那一刻起的美学根基。
20 年间，这支团队做过很多「费力不讨好」的事：北理工宿舍里用 C++ 加 DirectX 手搓的 MMORPG《盘古 OL》，主题就是创世神话——盘古开天、炎黄之战；引擎技术后来被用作奥运会开闭幕式引擎的基底。

做手游《魂之刃》（2016 年，50 个 QTE、50 个 BOSS，每个 BOSS 前后两段完全不同 AI 风格与处决演出，TGS 2017 获奖）；发行过全球下载超千万的《射雕三部曲》系列等等。
刘大锤：有些项目为了生存、有些为了技术积累。但创世神话的种子，从上学时起就没断过。两年前我们决定，既然 20 年了也没人做出一款创世神话的正统续作，那不是在等着我们？
苏州有很多传世的手艺：核雕、苏绣、玉雕，老师傅三十年四十年磨一门绝活，他们叫「一招鲜、独门造」。生活在这个游戏工作室的创造者们，也沾染了许多这种笨拙的质感：怪物设计大量采用中国瓷器的粘土质感，融入飞天壁画的 S 形曲线；游戏第一个镜头是一团旋转的泥土——那是实拍，团队专门找到苏州为故宫烧制金砖的窑口，看老师傅怎么烧、怎么开窑，自己上手做。先做出来，再谈别的。

刘大锤：先做完一遍，再迭代，再迭代。我们有点笨，只能用笨办法，慢慢做。我们的游戏有关土、水、火，土是角色、场景和资产的材料，水是流动、变化与玩法，火则是把各个部件真正烧结成一件作品的迭代与打磨。
但在那之前，我们只能做，让玩家不断看到我们在做什么，不断听取批评，不断实践，直到最后，像女娲造人那样，把东西做出来。
六、我们需要什么样的中国神话游戏？
把《古神：风里希》放回2026年的游戏坐标系：2024 年的《黑神话：悟空》完成了中国神魔小说的工业化登顶，2026 年的《影之刃零》在武侠朋克里狂奔，而《古神：风里希》选择了更上游的创世神话。
神魔小说改编自《西游记》，那是「人的世界里的神仙故事」，有现成的角色弧光与戏剧冲突；而创世神话直接上溯到「世界被创造之前的故事」，素材更原始、更宏大，也更具挑战性——因为它没有一个「标准答案」，每一个桥段都需要考古和游戏化创作。
神魔小说明写的是「人如何反抗秩序」，创世神话回答的是「秩序从哪里来」：天为什么会塌，人为什么被造出来，灾难面前一个文明选择怎样自救。
这些问题埋在整个民族的记忆底层，值得用现代技术重讲一遍——也值得被讲成不止一种样子。
我们需要的中国神话游戏，不需要每个项目都去承担「代表中国」的重负，只要敢在自己选择的神话层里做到具体。它可以是一款讲女娲与灵珠子的成长游戏，也可以是一款关于后羿、夸父、精卫或大禹的作品；可以是严肃史诗，也可以是轻盈冒险；可以追求极致动作，也可以以策略、叙事、解谜甚至模拟经营来重述传说。
我们需要什么样的中国神话游戏？答案或许是：
需要敢在所有人都熟悉的神话之外，去碰那些「熟悉的陌生人」的作品；需要肯为一个名字去翻《史记·三皇本纪》的考据派，也需要敢把「女娲造人」翻译成 Nezha 的务实派；需要在系统层面发明「斗法条」而不是复刻「架势条」的手艺人，更需要愿意为一个女主角的脸，向玩家低头、再花两年把它雕好的耐心。

机核：你觉得玩家会因为做游戏是你的梦想就给予你更多的宽容吗？
刘大锤：这不可能。玩家只看作品说话。我也是玩家。
但这是我的梦想。我就想做好看的中国神仙打架。我想了二十年，我觉得我可以做完。这是我喜欢的中国神话在游戏里的展现，
之后，我期待着更多的神话被更多的中国人做成游戏。
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