《Mixtape混音青春》是我第一次玩独立游戏玩哭,而且哭得很伤心。它将美术、音乐、叙事、情感完美融合在了一起,就像游戏中多次出现的吸乐冰,不同颜色不同口味混合在一杯中,独特、绚烂但转瞬即逝。
先说这个游戏的美术,它是我对这个游戏感兴趣的源动力。像《蜘蛛侠:平行宇宙》一样的抽帧动画一下就抓住了我,使我对这个游戏产生了浓厚的兴趣。再加上电影胶片质感的画面,八九十年代的风格化音乐和场景设计,就算我不是那个年代的人,也能感受到那种穿越时代的浪漫。游戏里面的场景塑造了非常好的氛围,静谧又美好,很多时候我只是想在那站一会,看一会阳光,发一会呆,想象时间可以停留在那一刻。至于画面的色彩搭配,我已经很久没有过这样的美术体验了,太美了,美的如此简单又如此震撼,我最印象深刻的还是那个一个响指打爆巨大泡泡糖机,那个视觉冲击直接给我震撼到晕厥。另外,最让我惊奇的还是暂停界面与整个游戏美术风格的高度统一,那是一个贴有暂停界面UI作为贴纸的CD,甚至退出键是个条形码我一开始还没找到,鼠标或者摇杆的移动能改变CD的朝向,同时会显现不同的反光效果,就这个暂停界面都可以玩很长一段时间哈哈(
再看这个游戏的音乐,《Mixtape》顾名思义,整场游戏就是一个混音带,情绪全程跟着音乐走。虽然作为00后末期的人对于八九十年代的歌不大熟悉,但音乐作为人类通用的语言可以让每一个灵魂都为之震颤,让每一个经历过友谊与离别的人都回忆起那一份细腻又刻骨铭心的情感——兴奋、叛逆、悲伤、失望、不舍等等。正是音乐,让叙事得到全面深刻的表达。
对于这部作品的剧情,其实就非常简单:主角在离开小镇之前最后一夜与朋友的回忆与狂欢。有人说里面角色的行为过于crazy,他们无法共鸣,有人说他们的反叛行为没有故事背景作为支撑。但是在我看来,文艺作品就是用这种夸张化的手段,去展现我们每个人青春都会经历的情感,源于生活而高于生活。包括里面很多意识流的想象,比如漂浮、爆炸等等,它既是真实的又不是真实的,因为那都源自于我们的想象。它不需要什么故事背景,因为它不是什么塑造巨大世界观的3A游戏,也不需要你去理解他的疯狂背后的理性上的行为逻辑,你只需要一颗拥有青春回忆的心。也许你没有去家人那里偷过酒,也许你没有被禁足然后sneak out,但你一定有过那种想要反抗大人控制去掌控自己成为大人的冲动;也许你没有在老师的家前扔过厕纸,但你一定在被老师受罚的时候想过怎么报复;也许你不会和一帮人在派对里面吸叶子喝酒,但聚会结束后离别的空虚寂寞相信大家或多或少都经历过。或许作为亚洲孩子我们无法理解北美式的青春,但青少年时期渴望成长和陪伴的我们又有何不同呢?青春本就是一个寻找自我的过程,我们对自我的发掘,就如洛克福德对音乐监制的追求,卡珊德拉对家长控制的突破,斯莱特用音乐表达的个性,原始而美好,这一点,《Mixtape》刻画得非常到位。
最后说一说玩完游戏为什么会哭吧。游戏中的一些剧情确实可以让人共情眼眶湿润,但真正让我大哭一场的,是玩完结局关掉游戏的那一刻。3个多小时的流程,就像我的初中生涯,一晃就过去了,留下的只有一个空虚的我。我想起了自己初中时期也有一个三人组,我们每天有说有笑,一起吃饭一起聊天。但,我们就像“磁铁的同极被硬生生按在一起”,毕业后终要分道扬镳,其中一个我几乎最好的朋友也离开我们去了加拿大读书。这是最像这个游戏的——你知道对方终要离开,但还是想拼命抓住最后那一刻。等到三人几年后再见时,不知不觉中,你我间便多出了一份疏离感,你发现一切都不一样了,你己经不能像之前一样和他无话不谈了。因为有些事情过去了,就是过去了,有些时间想回去,也回不去了。
散场是青春的必修课,这才是这部作品最核心的主旨。或许世间美好都有结束的一刻,但至少我们笑过、哭过、体验过,那么遗憾便不再是遗憾,而是伴我同行的力量。
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