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Francis of Delirium 是来自卢森堡的音乐人 Jana Bahrich 的 indie rock / alt pop 项目。上周，她发布了自己的第二张录音室专辑 Run, Run Pure Beauty 。也许你之前听过这个名字——Jana Bahrich 曾为 The 1975 和 Soccer Mommy 等音乐人担任过巡演开场嘉宾。
Jana Bahrich 的音乐风格受到 90 年代 college rock（R.E.M. / Teenage Fanclub / Pavement）与 grunge 的影响。在 Francis of Delirium 的第一张录音室专辑 Lighthouse 中，开场的 “Ballet Dancers (Never Love Again)” 与 “Real Love” 已经清晰展示出这种审美倾向：粗粝的吉他音色保留了独立摇滚的毛糙质感，明亮抓耳的副歌旋律则让歌曲显得更开阔；其中的成长情绪带有青春期末梢的躁动与急迫，却并不流于浅表。这也让人联想到 Blondshell、Horsegirl 等被归类在当代“ 90s alt-rock 复兴”语境中的音乐人：她们同样从世纪末的经典作品中汲取养分，却又凭借各自的创作性格与音乐审美，将这种声音转化为更具个人辨识度的表达。
Run, Run Pure Beauty 与 Lighthouse 的最大区别在于：它不再只是从“亲密关系”与“成长经历”这些独立摇滚作品中常见的私人视角出发，而是将 Jana Bahrich 的个人感受连接到更宽阔的外部世界。她的写作重心由“我如何感受”转向了“我如何在这个时代中感受”——城市中的旁观者视角、现代生活的不安、对自然与美的想象，以及希望与绝望并存的情绪，都成为了专辑想要探讨的话题。
在专辑发布之前，Jana Bahrich 接受了 FLOOD Magazine 的一次报道。那篇文章并没有深入谈论新专辑的制作细节，反而以“卢森堡的完美一天”（Perfect Day in Luxembourg）为切入点，展示了她在休息日里的生活状态：在家喝咖啡、写日记，骑车去面包店，拜访熟悉的吉他店，与家人吃午饭，下午和朋友一起写歌，傍晚再去公园里的酒吧喝啤酒、看日落。
这些内容乍看与专辑的制作细节关系不大，却能让人更具体地理解 Run, Run Pure Beauty 的创作出发点。“It's a Beautiful Life” （专辑的最后一首歌）以及整张专辑所面对的“外部世界”不是一个抽象的概念，而是 Jana Bahrich 日常生活中真实经过的城市、街道、家庭、朋友与自然景观。恰好是在这些普通的移动与停留之中，Francis of Delirium 捕捉到了现代生活的不安、人与人之间的亲密与摩擦，并给予了自己的回应。
作为同龄人，Jana Bahrich 的这种创作心态让我既羡慕，也感到安慰。她骑车穿过熟悉的城市街道，去面包店、吉他店和朋友家，在家庭、友谊、音乐与自然之间移动。这样的生活并不传奇，也不带有某种刻意塑造出来的艺术家姿态；它只是由许多普通而稳定的片段组成，却为创作提供了一种难得的从容感。而让我感到安慰的是，这种创作并没有回避当下的不安——在技术、信息和效率不断压缩生活节奏、创作时间与想象空间的今天，创作者仍然可以从具体的生活中寻找支点，在现实的压力与内心的理想之间建立某种平衡。
我也一直在试图寻找这样的平衡。 Francis of Delirium 的这张新专辑，正如它的名字 Run, Run Pure Beauty 所暗示的那样，将这种矛盾感保留了下来：标题里的 “run” 既像是一种逃离——从令人窒息的现实、技术化的生活和不断逼近的不安中逃开；也像是一种主动奔赴，奔向那些尚未消失的自然与生活之美。除了开场的法国号、作品里突然出现的弦乐，以及时时刻刻准备激起兴奋与期待的吉他旋律和节奏，这也是我喜欢 Run, Run Pure Beauty 的最大缘由。
（FIN）
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