译介：检验家庭影院的时刻到了——《F1：狂飙飞车》4K版碟评

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作者：johjima (knoukyh@korea.com)
原始出处：dprime

🎬 正在发生什么？（What's happening?）
首先，我要对各位读者说句扫兴的话，并以此请求大家的谅解：我（笔者）现在不仅不怎么开车，而且从以前开始，无论是用身体还是用机械，追求速度这件事通常都和我不太合拍。
沉迷的开端
然而，就像并非一定要开过战斗机才能享受《壮志凌云：独行侠》一样，即便是这样的我，也还是去电影院看了 [ F1：电影 ]。当然，比起战斗机，高速飞驰的汽车更容易让人产生切身体会，所以鉴于我前面提到的个人倾向（因为能比看战斗机时更明确地感觉到“开快车不适合我”），我原以为这会是一部看一遍就结束的电影……
这是怎么回事？当我回过神来，我发现自己已经反复观看了这部电影好几次。无论是普通影厅还是特殊影厅，我都没有放过。到后来，我甚至买到了 IMAX 影厅的黄金座位票，却又做出了一个怪异的举动——在最后的比赛“阿布扎比大奖赛”即将开始前，走出了电影院。
理由是，那个我已经知道、看了好几次的结局，我想回家再看一遍。更准确地说，我想用光盘（Disc）来看。（所以，即使我在光盘发售前就买了 VOD，也总是在阿布扎比站开始前就停掉。）我最后一次在影院看这部电影，查了一下 IMAX 的购票记录，是 8 月 9 日。而现在，我为了写这篇评测拿起了光盘，已经是 10 月 22 日了。
📦 包装介绍
《F1：电影》的 4K UltraHD Blu-ray（以下简称 UBD）在韩国共推出了 3 种包装：2 款铁盒版和 1 款普通版。

两款铁盒分别被命名为“布拉德（Brad）”版和“赛车（Race Car）”版，封面设计正如其名。如果非要说我的个人喜好，我更喜欢正面是索尼·海斯（Sonny Hayes）/ 背面是乔舒亚·皮尔斯（Joshua Pearce）车辆的“赛车”版铁盒；但是，正面是（不是 80 岁左右又老又丑的老头子……而是）帅气的索尼·海斯的“布拉德”版，自然也没有讨厌的理由。

如果非要挑点遗憾，那就是普通版的首批限定外封套和光盘内盒的封面图是相同的。虽然我喜欢（用作普通版内盒封面的）“日落海报”，但我更喜欢与之形成鲜明对比的 “IMAX 海报”。因此，我总会想象，如果外封套用 IMAX 海报，内盒用日落海报，那该有多好。

📀 光盘规格
《F1：电影》4K UltraHD Blu-ray 光盘的简要规格如下：
光盘类型: UHD-BD 三层 (100G), 2160/24P (HEVC)
画面比例: 2.39:1
HDR 格式: 收录 HDR10 和 杜比视界 (Dolby Vision)
正片音轨: 英语杜比全景声、法国法语杜比全景声、欧洲西班牙语杜比全景声、隐藏日语音轨DD5.1（须在日本国内型号碟机或将PS5的蓝光碟播放首选语言设成日文）等音轨
字幕: 韩语、英语、繁体中文国语风格、繁体中文粤语风格、法国法文、欧洲西班牙文、隐藏日文字幕
收录的平均比特率（码率）为 55.45Mbps（HDR10 层 53.33 + DV 层 2.12）。峰值码率能达到 106M，但只是零星地在某些帧上跳动一下，意义不大；50 到 60Mbps 是占据播放时间最主要的部分。

这与我上周评测的《碟中谍：最终清算》(Mission Impossible: Final Reckoning) 的 UBD 形态非常相似。这似乎意味着，无论制作工作室是谁，好莱坞大片内容的可变比特率收录方式，已经在某种程度上实现了标准化。
从质量上讲，过去在这种码率下，偶尔会出现暗部噪点无法完全控制住等小问题，但如今 UBD 发行已近十年，这种缺陷已经很难找到了。本评测介绍的《F1：电影》UBD 也是如此。

另一方面，杜比视界是以 MEL (Minimum Enhancement Layer) 方式收录的。峰值亮度的最高值（1000 尼特级别）几乎是在影片刚开始时出现了一下就消失了，没什么实际意义；实际的峰值亮度主要在 200-300 尼特的区间形成。
不过，本作的明亮场景偏多，在这些场景（特别是白天的日常或比赛场面）中，可以看出调色时为了不让峰值亮度过分突出，而是将所有明亮部分都一起提升到了一定亮度。因此，即使用不算很高的峰值亮度，在黑暗场景中（黑色也比 SDR 压得更深）的表现力也显得尤为突出。HDR10 的调色也采取了同样的形式。
🎬 花絮内容 (Supplements)
《F1：电影》的花絮内容在 UBD 和蓝光（Blu-ray, 以下简称 BD）中是完全相同的。不过，UBD 中收录的视频花絮也和 BD 一样，是 1080p/SDR 规格。
所有花絮均支持韩语字幕。
Inside the F1® The Movie Table Read (剧本围读) (5分10秒)
The Anatomy of a Crash (事故剖析) (6分28秒)
Getting Up to Speed (进入状态) (5分2秒)
APXGP Innovations (APXGP 创新技术) (5分26秒)
Making It to Silverstone (鏖战银石) (5分8秒)
Lewis Hamilton: Producer (制作人：刘易斯·汉密尔TON) (5分18秒)
APXGP Sets and Locations Around the World (全球场景与地点) (9分26秒)
APXGP and F1®: How it was Filmed (拍摄揭秘) (5分45秒)
Sound of Speed (速度之声) (5分1秒)
花絮视频总时长约为 50 多分钟，虽然按主题划分的单个视频不长，但扎实地容纳了许多有趣的素材。虽然剪辑和导演风格在一定程度上有点像宣传片，但也正因如此，观看过程快速而有趣。

a. 剧本围读: 在银石赛道进行的剧本围读会幕后花絮。虽然整体感觉像是在“互夸接力”，但能一窥演员们愉快的化学反应和现场气氛，对观众来说是段很轻松的视频。
b. 事故剖析: 讲述了影片转折点——意大利蒙扎大奖赛中那场事故的拍摄过程。令人意外的是，这个场面真的是把车“撞飞”拍出来的，视频讲述了拍摄方式和事故指导（?）的过程。
c. 进入状态: 讲述了两位主角车手的驾驶训练，以及电影中使用的虚构 F1 赛车的制作。就我个人而言，我非常希望这部分（尤其是关于车辆的部分）能延长到至少 10 分钟，是个内容虽好但时长可惜的视频。
d. APXGP 创新技术: 介绍了为了获得逼真赛车场面而动用的各种拍摄技术。这对我来说也是个和 c 一样感兴趣的主题，希望能更深入地探讨，但反过来看，连花絮都拍得像赛车一样充满动感，这一点也值得称道。
e. 鏖战银石: 记录了剧中首场比赛——银石大奖赛。虽然篇幅较短，但充分且有趣地（?）传达了当时现场的紧迫感。这可能是普通观众或影迷最能沉浸观看的花絮。
f. 制作人：刘易斯·汉密尔顿: 讲述了身为 F1 顶级车手、同时也是本片制作人和演员之一的刘易斯·汉密尔顿爵士 (Sir Lewis Hamilton) 为影片提供了哪些帮助，以及展现了怎样的演技。汉密尔顿爵士是（因为开头提到的原因）连我这种对 F1 没啥兴趣的人都熟知的、统治了 2010 年代 F1 的车手，所以这段视频如果也能加长篇幅、容纳更多内容就好了。
g. 全球场景与地点: 无论从时长还是内容来看，这都是一段核心制作特辑。F1 比赛本身就是环球巡回，这段花絮也记录了剧组辛勤跑遍的各个外景地。这可能是和 e 一样，观众最喜欢看的视频花絮。
h. 拍摄揭秘: 讲述了“好莱坞人（?）”是如何向真正的 F1 车手们请求谅解并开始拍摄这部电影的，并重点讲述了正片最后一场比赛——阿布扎比大奖赛，特别是“红旗”部分的拍摄。
i. 速度之声: 讲述了汉斯·季默 (Hans Zimmer) 和他的作品，以及他参与的本作音效设计。但内容更像是概论，而非深入核心，对于（比如我这种）对音效制作真正感兴趣的观众来说，多少有点扫兴。
如前所述，本作光盘花絮的优点在于剪辑明快、富有感染力，观看时不觉无聊，能愉快地获取信息；但缺点是主题篇幅不长，因此未能深入核心。
在这种情况下，音轨评论（Audio Commentary）通常能弥补这一不足，但本作偏偏没有收录音轨评论，这对于那些对电影制作感兴趣的人来说，无疑会留下遗憾。不过换句话说，如果只看优点，这套花絮和正片一样易于上手、观看门槛低。因此，从“（充分引导观众）把光盘里的内容看个精光”这一层面来说，这套花絮绝对值回票价。
🖼️ 视频质量
《F1：电影》以索尼的 6K 摄影机 CineAlta Venice 为基础，并使用了为赛车拍摄而改装的迷你版等多款摄影机，以多种分辨率拍摄，并最终以 4K DI（数字中间片） 完成制作。本评测介绍的 UBD，就是在这个母版的基础上添加了 HDR10 / 杜比视界调色后完成的。
请注意：在（您正在观看本评测的）SDR 显示器上，无法原样观看 HDR10 或杜比视界的影像。因此，以下所有 UBD 屏幕截图都是在截取 HDR 视频后，经过单独的色调映射（Tone Mapping）处理，以便在 SDR 显示器上观看。本评测中的截图受此限制，与实际视频并不完全相同。因此，截图仅供参考，请以评测的文字说明为准。

▲ Blu-ray (蓝光)

▲ 4K UltraHD Blu-ray (动态色调映射截图)
首先，本作 UBD/HDR 和 BD/SDR 之间的差异，比一般影片更容易被察觉。
因为两张光盘除了在输出分辨率和动态调色方面有明确的规格差异外，在视频处理的方向性上似乎也大相径庭。简单来说：UBD 画面感觉更沉稳、更精致；BD 画面则感觉更明亮、更粗犷。这让我想起了布拉德·皮特饰演的索尼·海斯和戴姆森·伊德瑞斯饰演的乔舒亚·皮尔斯之间的差异——虽然不知道视频团队是否有意为之，但最终成品确实有那种味道。

▲ Blu-ray (蓝光)

▲ 4K UltraHD Blu-ray (动态色调映射截图)
具体来说，在解析力（清晰度）方面，BD 在 1080p 的框架下，追求在几乎所有场景中都保持一致的锐度和解析感；而 UBD 则着重于尽可能不加修饰地、精细地展现因拍摄器材（+ 意图处理）不同而导致的画面差异。
本作在制作特性上，尤其是在赛车场景中，动用了相当多种类的摄影机。即便是车载摄像头，根据安装位置的不同，拍摄分辨率也有 6K/4K 之分。也许是为了传达赛车真实的紧迫感，并再现 F1 赛事转播特有的感觉，UBD 在不同镜头间的解析力差异被刻意拉大，能看出明显的变化。

▲ Blu-ray (蓝光)

▲ 4K UltraHD Blu-ray (动态色调映射截图)
相比之下，BD 除了在制作母版时必须统一进行 2K 下变换处理的限制外，似乎还对那些分辨率相对较低的素材进行了更强的锐化处理，以压制场景间的观感差异。
当然，如果只是这种程度的安排，根据观看距离、屏幕大小或个人敏感度的不同，也许并不容易察觉。特别是 UBD 上解析力的微妙变化，如果不是大屏幕观看，很难注意到。

▲ Blu-ray (蓝光)

▲ 4K UltraHD Blu-ray (动态色调映射截图)
这张 UBD 的高动态调色（HDR）确实令人印象深刻，它不只是在规格上与 SDR 拉开差距，而是在峰值白/黑的使用上更为巧妙，同时又巨细无遗地保留了细节再现性。
具体而言，这张 UBD 的 HDR 影像（指 HDR10 和杜比视界）基调沉稳，黑色深邃。如前所述，在明亮的场景中，整体色调也会随之提升，以防止峰值白过分突兀，忠实地展现了 HDR“亮处更亮，暗处更暗”的原始定义。
相比之下，BD/SDR 无论明暗，都将画面的基础亮度提得较高，侧重于让观众看得轻松、方便、爽快。因此，它在淋漓尽致地展现精致细节方面稍显逊色，但却足以让人期待更高规格的光盘会是何种模样——就像是“天赋爆表、未来可期”的乔舒亚·皮尔斯那样的画面。

▲ Blu-ray (蓝光)

▲ 4K UltraHD Blu-ray (动态色调映射截图)
这种差异在赛车场景中尤为突出，UBD 的优势在此得到了最大化。赛车场景淋漓尽致地展现了 UBD 画质的所有优点：稳固的细节再现力、利用明暗范围扩张强化的对比度和通透感、活用扩展色域的大胆原色和卓越的色彩感……所有这些都毫无保留地展现出来。
具体来说，诸如时时特写的主角表情、车手服或铺装/非铺装赛道各自清晰的质感、车库内外的光线差异带来的色温体感等等……所有的一切，都呈现出如同经验丰富、驾驶老练的索尼·海斯一般的画面品质。
能以如此多样的角度、如此出色的画质观看 F1 比赛，绝对是一件幸事。而这张 UBD 以毫无瑕疵的优秀品质完美地承载了这一切，称其为“登上领奖台”级别的光盘也毫不为过。
唯一的遗憾：IMAX 画幅缺失

▲ IMAX 场景示例 (截取自 IMAX 预告片)

▲ UBD/宽银幕 场景示例
只是，这张制作精良的 UBD 影像，事实上唯一的遗憾，就是没有收录 IMAX 场景。
这背后另有原因。本作根据不同的画幅比例，分成了两个完全不同的剪辑版本（IMAX 版和宽银幕版）。因此，IMAX 上映版几乎所有的播放时间都是 IMAX 画幅，这就导致无法以“可变画幅”的形式将两种画幅收录在同一张光盘上（要实现这一点，必须回到剪辑阶段重新制作），现实的做法是必须分开销售不同版本。
截至本评测撰写之时，本作的 IMAX 画幅版本尚未在任何家庭媒体（光盘/流媒体/VOD）上公开，也没有公布相关计划，所以这也不全是光盘的错。
但是，鉴于本作是那种 IMAX 画幅优势非常突出的作品，笔者真心期待未来能有包含该画幅的媒体问世。
🔊 音频质量
《F1：电影》4K UltraHD Blu-ray 的主音轨是杜比全景声 (Dolby Atmos)（英语，16bit/48kHz），收录的比特率为 3086kbps。顺带一提，蓝光 BD 的规格也是如此，因此本章节的描述同样适用于两张光盘。
在讨论本作的音效之前，我想先说一下我评测内容的方式：为了设定评测基准，我会在我的主鉴赏室（影音室）进行基本的听感体验和必要的数据收集。通常，我还会额外使用我生活空间中轻度使用的 Soundbar（回音壁）来估测大众化的听感，以此来摸索该内容的“上限”和“下限”。但是，对于本作的光盘音效，我认为有必要在更多样化的环境中进行试听。
（托它的福，虽然是为了评测，但在近 2 周内，在这么多地方反复播放一张光盘，这在我的 AV 生涯中也实属罕见。）
之所以如此，根本原因在于本作光盘音效的上限极高，但下限也极低。我必须亲身体验这种差距，并探索如何尽可能地发挥其上限。
首先，以下限为基准来说明。这部电影的音效，其基础收录音量比一般影片至少低了 4 到 5dB。因此，如果在不进行任何系统音量调整、设备或房间声学优化的情况下收听，大致会得到如下感想：
a. 高频发闷，不尖锐。
b. 低频很弱且浑浊。整体声音缺乏透明感，很沉重。
c. 中频不清晰，几乎感觉不到声音的方向感。
= 日常场景平淡无奇，赛车场景软弱无力。
相反，若以上限为基准来收听，这部电影的音效则具有以下特性：
a. 高频不尖锐。虽不至于发闷，但开阔感也不是非常充分。
b. 低频干净利落，同时兼具重量感和冲击力。包括中频在内，整体的声音透明感也很好。
c. 声音的方向感混音得极其细腻，空间感的营造效果也非常出色。
= 日常场景引人入胜，赛车场景充满魄力。
产生这种差异的原因，如前所述，本作的音效重放难度（Playback Difficulty）非常高。
具体来说：
关于 a (高频)：本作的高频 a. 峰值虽可达 20kHz，但实际最常见的值在 6-14kHz 水平；b. 似乎（有意地）施加了压缩（Compression）以限制高频的延展感。

这种倾向在影院 DCP 中也是如此。但在家庭环境中，越是重视声音平坦性（Flatness）的设置，这种高频处理就越容易暴露。
但反过来说，越是重视平坦的输出，本作光盘音效所蕴含的透明感，就越能展现出超越任何影院的优势。因为本作的全景声 S/N（信噪比）很高，并且在有意限制高频延展感的同时，在（我判断是）中低频的声音细节和清晰度上花了很大功夫。
关于 b (低频)：这是除了音量之外，要“完美”重放本作音效所需的两个要素中，首当其冲的一个，即**[ 高难度的低频再现能力 ]**——既要能恰当地表现低频的深度、量感和强度，又必须兼顾细节、干净且快速地收放。

例如，本作中赛车在发车格上准备时，房间里必须同时弥漫着极低的超低频成分和混在引擎声中的低频，营造出猛兽出笼前的那种极致紧张感。如果无法实现高品质的低频重放，这种氛围就荡然无存，甚至很容易只听到刺耳的、浑浊的嗡嗡噪音。
而且，本作的低频是以极快地震动和消失的方式插入的，一旦受到房间驻波（Booming）或低音炮性能问题的干扰，瞬间就会变成浑浊、沉重且令人不快的“嗡嗡”声。
关于 c (空间感)：这种差异的产生，是因为本作的全景声混音**（方向感很容易感受到的）天空声道（Overhead）的直接音使用频率很低，转而致力于营造空间感**。

例如，在（最容易让人联想到天空声道的）下雨场景中，本作并没有使用天空声道，反而是环绕声道的激活更为突出。也就是说，混音重点在于强调雨点打在地面或车辆上的反弹声，而非头顶落下的声音。天空声道更多是作为间接音，像窗帘一样铺开，辅助空间感的形成，而直接音则大多分配给了配乐和解说词。
因此，本作所追求的强大空间感，必须依赖于 [ 地面环绕声道和低音炮的表现力 ] 才能被明确地营造出来。这是除了音量之外，要“完美”重放本作音效所需的第二个要素。
抛开这些晦涩的理论，如果用更具体的描述来说明“榨干上限”时，某些场景听起来是怎样的：
a. 这是让你在观影全程都能保持专注的音效，尤其是赛车场景的临场感极佳。

随加速/减速而响应的（强劲而厚重的）引擎低音、不绝于耳的刹车和路面摩擦声、混杂在各处的观众欢呼声、频繁插入的解说回音……所有的“声音”都极其丰富且令人印象深刻。
b. 配乐 (Score) 不仅靠音乐性取胜，更通过声音的方向感将完成度推向了新高度。

汉斯·季默（Hans Zimmer）甚至参与了音效设计，他那美妙的配乐不仅填满了环绕声道，有时甚至被分配到天空声道，掌控了整个空间。得益于这种混音设计，尤其是从阿布扎比大奖赛的那个“事件”之后直到影片结束的瞬间，你根本无法将视线和听觉移开。即便我在过去两周里已经看了几十遍那个片段。
c. 声音的移动再现得比画面还要精准，整体的鸣响非常和谐。

（在平坦、调校良好的家庭影院标准下）没有影院那种因特有 EQ 处理而导致特定频段被过分强调的问题，因此声音不会糊成一团。低沉的声音重心，以及由此带来的细节感和透明感非常出色。声音的移动感极其精准，即使闭上眼睛，也能通过声音推测出画面中的动态。
问题在于，要实现这个“上限”，需要同时具备环绕和低音炮的设备级别、低频控制和设置、以及足够的音量——到底有多少家庭影院能做到这一点？说实话，我也不敢保证。
而且，本作光盘音效的重放难度之所以如此之高，在我看来，汉斯·季默“老先生”也“功不可没”。因为据推测，正是由于他参与了音效设计，才确定了上述这种高难度的混音方向。这导致观众必须既要干净、完美地再现那些美妙的音乐，又必须把赛车的效果音也处理得极好（特别是要让低频在不干扰其他频段的情况下，发出快速而沉重的冲击）。
所以，这部电影名义上是全景声，但实际上，它不是为天空声道（Overhead）准备的，而是为低音炮（Subwoofer）和环绕声道（Surround）准备的。说白了，你必须满足以下两者之一：[ 要么打造一个能让低频和环绕声肆意发挥的物理空间和设备配置 ]，[ 要么至少通过房间调校程序（Room Tuning）积极模拟出这种环境 ]。如果做不到，它听起来可能比过去任何一部赛车电影的音效都更无趣。
可以说，本作光盘全景声的最大缺点是——“它不是一个能让人轻松听到华丽音效的全景声”。它不追求（高品质）低音炮带来的低频快感，也不提供易于感知乐趣的天空声道直接音或清脆嘹亮的高频，而是专注于通过整体声音的协调来营造最终的空间感。
但反过来说，如果你的家庭影院能在一定程度上再现我所说的这些要素，那么你的系统在环绕声和（尤其是）低频重放方面，已经可以算得上是登堂入室了。但如果还不行，也没关系。索尼和鲁本（译注：片中角色）等了 30 年。正如我常说的，光盘会等你的。
🏁 He’s flying (他正在飞翔)
人们常说本作是“天有《壮志凌云：独行侠》，地有《F1：电影》”，但在我看来，本作和《独行侠》是不同的。
举个例子，同样是“过气老将”，但仔细想想，独行侠（Maverick）在剧中其实从未失败过。他搞砸“暗星”是在达成目标之后，即便是看似失败的时刻，也只是“为了前进两步而后退一步”。
相比之下，索尼（Sonny）除了最开始的戴托纳比赛和另一场（因剧透不能提的）比赛外，在剧中几乎一直没有成功过。在此期间，撞毁昂贵的 F1 赛车是家常便饭，年轻的队友在鬼门关前走了一遭，虽然总说越跑越好，却连一次领奖台都没上过。你要说靠着一辆刚升级的破车和一个经验不足的维修团队，这已经算不错了？可独行侠（Maverick）甚至一次都没输给过那些年轻的 Top Gun 毕业生。
因此，这两部电影乍看之下有着相似的叙事，但至少对我而言，它们是不同的。
所以，我会在心情极好、想要锦上添花时，观看《壮志凌云：独行侠》。
但我决定，在心情郁闷、想要再次出发时，观看《F1：电影》。
当然，我不知道自己是否也能像索尼一样“飞翔”。我现在不怎么开车，而且从以前开始，追求速度这件事，无论用身体还是用机械，通常都和我不太合拍。

你问我说的不是这个？既然在谈论这部作品，除了车辆和比赛，还能谈论什么呢？
不。如果非要说还有什么可谈的，那一定就是以最完美的方式鉴赏这张光盘了——我祝愿所有观看这部电影的人，都能如愿获得那种飞翔的感觉。
那便是我（笔者）腾飞的时刻。
[参考] 评测系统
播放器

松下 (Panasonic) DP-UB45 = (V90R用) HDR10 输出担当
(G3用) 杜比视界 / HDR10 输出参考
LUMAGEN Radiance Pro 视频处理器 (固件 030424 Beta) = V90R用 HDR10 色调映射担当
显示设备

投影仪: JVC DLA-V90R & Da-lite 21:9 200英寸/1.3增益 幕布
= 伪 8K Off, (通过外部处理器进行) HDR10 动态色调映射输出
外部参考电视: LG OLED G3 (杜比视界输出 / DV 校准完成品)
AV 功放 (AV 앰프)

AV 处理器: StormAudio ISP MK2 (固件 4.5.r2p3)
= 房间 EQ & 声场 & 其他效果 Off, 仅根据音箱位置调整各声道音量
功率放大器: StormAudio PA8 Ultra MK2 (x2)
= 前置桥接 / 中置双功放 / 其他声道普通模式: 7.3.6 驱动
音箱 (스피커)

Bryston Model T (前置, 环绕, 后环绕), TC-1 (中置), Mini T (天空)
JL Audio Fathom f212v2 低音炮 (x2), JL AUDIO Gotham g213v2 低音炮
外部参考 Soundbar: 三星 (Samsung) HW-Q600A
评测室 (리뷰 룸)

全混凝土，内部装修后实测 5.6m(宽) x 8.8m(深·右)/9m(深·左) x 3.5m(高)