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这是我在最近几个月的场景课程中的个人项目，最后发展成向完整的世界观进行探索，过程中收获很多，于是想把这次的创作过程记录下来，和大家一起交流探讨。
首先是命题和参考，我的命题时代背景是二十世纪初的滨海城市，会带有一些蒸汽朋克和新艺术运动（art nouveau）的元素,参考对象选择了双城之战和耻辱。
接下来就是一些初期的摸索，我的设想是让城市建立在古老的废墟上，但老师的反馈是比例奇怪，不好落地。（可能是因为我之前的工作项目偏卡通，我比例感一直不是很好）
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之后经过对维多利亚时期，新艺术运动，意大利建筑设计语言的分析，得到了符合要求的第一版单体建筑设计。
最终稿是在大图完成的基础上进行的拆分细化，流程中做到图二的完成度加个简单配色暂时够用。另外我提升比例感的方法就是在blender中始终放着一个小人，用来校准模型的尺寸和细节量，很好用。
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在明确了单体设计的基础上，就可以开始构图布局了。这个阶段我采用了3d摆方块结合线稿的方式进行摸索，同时在老师的建议下，加入了车站这一核心功能建筑。
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轨道和列车的设计也经过几次迭代，得到了现在的结果。
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构图敲定后，又进一步确定了打光和配色，就可以进入贴图渲染阶段了。最后我额外渲染了AO，材质id以及黑白景深，主要是为了方便选区和提升空间感，实际上ao通道始终都没用到。
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后面就是漫长的刻画了，其中最重要的就是对画面大关系的调整以及丰富度的提升。
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最终效果。
后续除了单体设计拆分，我又试着加入了一些更局部的设计，于是有了这张空轨内部的图。
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角色设计也是临时起意，来源应该是千与千寻里的列车员，我对他用来剪票的机器印象特别深，所以特意设计了这台机器，既可以打印票根，又能用来剪票。
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这次创作过程的记录基本上就是这样，中间还有很多磕磕绊绊就不一一列出了，感谢你看到最后，希望还能在其它世界里和大家见面！（创作之神保佑
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