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几天前，我写了篇《Ave Mujica》的一周目观感。
这部动画最终带给人的观感是那么的稀烂——可能是制作组里存在的种种纠纷导致剧本临时做了诸多改动、可能是监督能力不足导致诸多细节存在给观众“讲不清、道不明”的感受在，又可能是，这部作品怪异的如此有趣……
mujica里充斥着各种神话、宗教、戏剧的隐喻，这些隐喻或许是以“月亮”和“齿轮”作为乐队的标志物，也或许是本作标题都引用的是古罗马诗歌与拉丁文的内容，又或许，是曲子中强命运、强感情关联的夸张化歌词——正是因为作品中蕴含着这些有过一定推敲考据的因素在，所以才给人以追寻这些因素根源存在的神往。
悲喜剧
悲喜剧
上篇的主题即“癫狂的悲剧”，是我刚刚一口气刷完mujica一周目后得出的直接结论，而后我便开始分析mujica五人组众人的前因、剧中行为与后果，最终将所有人导向本作的主角——丰川祥子之上，并给出了一个概括性的“mujica存在的意义”。这是一个很简单直白的分析逻辑，从表层看深层。
但又经过一番思考后，回望本质以“用歌声与言语吐露内心之迷途，希冀成为‘人类’，与队员永不放手”的mygo，mujica的本质则截然不同，mujica属于“悲喜剧”类型，这个术语源自古罗马作家普劳图斯（Plautus），这是他对自己的剧作《安菲特律翁》所定义的名字。
而mujica以成员们的悲剧故事作为过程，最终以一种看似皆大欢喜的团圆结局来收尾，则正符合了“以喜剧结尾的悲剧”概念。
亚里士多德在他的《诗学》中说
——史诗与悲剧、喜剧，实际上是摹仿。 （“模仿”与“摹仿有别，“摹”指照着样子去写、去画，而且和这个字组合成的词在文学艺术领域用得比较多） ——摹仿者摹仿的对象是在行动中的人。在行动中的人必然是好人或坏人，才具有品格。 （亚里士多德认为，人的品格从行动中表现出来，品格是由行动养成的，因此只有在行动中的人才具有品格。） 喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人（“坏”不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害），悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。
同时，他也主张一部成功的悲剧不一定非要像大多数悲剧那样采用历史或传统题材中的情节，也可以像喜剧那样虚构情节。mujica在此方面也做出了“大胆”的尝试，在取于现实的虚构情节之下又将人物的行为以远离现实主义演出的形式做出夸大化、极端化。
但服务于mujica的“悲剧”感的演出角色们却又充斥着滑稽可叹形象的“喜剧”感——她们没有伟大的形象，只是一群有一定能力的，里外精神面貌都有诸多问题的女学生。因此才导致具有悲剧内核的角色所呈现出的行为逻辑在观众面前看来是十分荒诞可笑的，甚至是不可理喻的“烂”。
正因如此，mujica所呈现出来的效果与悲喜剧原本的面貌大相径庭，但我们也可以从中看出本作的剧本重心是想往这种古典戏剧方向靠的，可惜力度不足，事与愿违。
祥子在mygo中希望建立mujica的最初目的，我认为应该是“复仇”——独属于CRYCHIC的《春日影》被mygo演唱，而恰巧被祥子所见，于是她泪奔离去，想要“忘记一切”。而“忘却”怎能如此容易？因此无法经受时间沉淀的祥子选择更直接的办法，那就是组建更强的乐队，让自己沉没于音乐，同时也将自身命名“忘却（Oblivionis）”。
神之爱，“原罪”之乱
神之爱，“原罪”之乱
前篇提到，“长久稳定的关系”即是祥子所追求的东西，而人本质上来说，在世界时间尺度上是仅能存在百年之久，是转瞬即逝的存在。若要“长久”，就要将超越性的存在，也就是“神” 引入乐队的世界观，而缔造mujica的祥子，则成为了少女们的“神”。
但由于五人的精神状况都不容乐观，所以才使得乐队的根源脆弱不堪——剧中的爆点所在也都是五人问题所产生的不同“执念”带来的实际效果。但倘若祥子是“真神”，那么如此多的问题也不会出现，在约翰一书4:18中便有
——爱里没有惧怕；爱既完全，就把惧怕除去。因为惧怕里含着刑罚，惧怕的人在爱里未得完全。
“神”是“爱人的存在”，因而信徒才可“因信得胜”，而“得爱不惧”，这是其中的一条底层逻辑。
但正因祥子自身并非超越性的“神的存在”，但在心中口中，所思所想之中又想要当“神”，才造就了比mygo意味更加扭曲崩溃的mujica。
这一行为使得超越性的客观存在被异化为了主观性的“人的存在”，即将视为个人生活指南的“信仰”异化为了指导众人思想，引导社会行动的“宗教”，至此，mujica与其象征符号的“月”便成为了五人组的“偶像”。
“人偶被月光唤醒”的桥段也是这种统治行为的体现——乐队成员为乐队的仆从，而祥子作为乐队的“神”，来为成员们提供精神的养分。神的“绝对权威性”体现在祥子身上便是刚组建时她个人那极强的耐受力与话语主导权，但正因祥子不是“神”，才有了接下来以喵梦为首的“造反”。
而后，祥子的绝对主权彻底丧失瓦解，“神”的概念也在一开始就不堪一击，正如创世纪11章中所记载的
——有着“原罪”的人们说：“来吧！我们要建造一座城和一座塔，塔顶通天，为要传扬我们的名，免得我们分散在全地上。”
于是便建起了“巴别塔”，但被神目睹，因而说：“看哪，他们成为一样的人民，都是一样的言语，如今既做起这事来，以后他们所要做的事就没有不成就的了。我们下去，在那里变乱他们的口音，使他们的言语彼此不通。”于是神使他们从那里分散在全地上；他们就停工，不造那城了。因为耶和华在那里变乱天下人的言语，使众人分散在全地上，所以那城名叫巴别（就是变乱的意思）。
如果按直白的叙事逻辑去理解《圣经》故事，那便会失去许多可供理解领悟的意义，正如《天路历程》中作者约翰·班扬所作辩解时所说的那样
——古时上帝的律法，祂的真理的律法， 岂不是通过象征、预兆和隐喻来表达？ 任何沉着的人都不会愿意加以吹毛求疵， 为了生怕被人认为是攻击那至高无上的智慧。
因而我们理解巴别塔的故事，便要从象征、预兆和隐喻的角度来解读。
“言语的混乱”便是一切“登神”思想的终结，而根源则在于言语的混乱使得人们无法相互沟通，进而无法相互理解，最终致使所有矛盾的爆发，即是一件事物熵变的过程。而这一过程，从mygo第13集喵梦在演出前想录视频、若叶睦主观判断祥子“要坏掉了”和祥子自我认知不符便能初见端倪了。
因此，现实的“神话”则是罗马书3:23所说
——因为世人都犯了罪，亏缺了 神的荣耀。
后所展现的一切带有“原罪”的故事。
创世纪中“原罪”的起源就是“契约精神”的一种破坏，同样按比喻的形式来理解“亚当夏娃偷食禁果”，你便会发现，“不能吃果”即是“人与神的契约”，而“果”便是契约依旧存在的物质证明，因而被假装成“蛇”的撒旦所欺骗，亚当夏娃撕碎契约造成的“背叛”便形成了《圣经》中的“罪”，也就是最初的“原罪”。至此，人便开始“行在旷野上”的旅途。
象征“神话人物”的人偶们所佩戴的面具，则是继承自《歌剧魅影》的半面具变体，人偶们通过佩戴面具来呈现自身所扮演的角色，而半面具演变的目的之一便是便于演唱，这也符合mujica是乐队组合的演出需求，而分析古希腊与古罗马戏剧的起源，会发现最早的戏剧表演目的是为了向神祇献上祭祀与感谢，即拜神般的宗教仪式。这也与mujica名称出处之一的“Ave Maria（《圣母经》）”所表现的目的不谋而合，《圣母经》也是在赞美玛利亚与祈祷。
赞美诗与下坠的“吊灯”
赞美诗与下坠的“吊灯”
同时，mujica中随着剧情发展而在演出中衍生的歌曲，也都对应着前文所讲述的少女们的心路历程，但整体分析后，我们可能会得出一个结论——舞台与歌词的内容与表达形式，随着叙事主角重心的转移而发生着变化。
出道歌之一《Mas?uerade Rhapsody Re?uest》中的歌词道出了假面与初期演出的意义
——若已委身于沉重假寐之中 那么沾污己身也无妨 Mas?uerade 脸上假面的意义是 不要畏惧 我即是馈礼 自艳紫暮空召唤而来 影与影嬉戏作乐 吞噬殆尽 心中疯狂躁动不安 惬意畅快吗 滑落陷入 梦 梦 指引我吧 take me there oh yes, oh yes, 此刻献出一切 …… 啊啊 我已放弃思考 脑中隐秘思想已被撬开发掘 Mas?uerade 永无止境的狂想曲 奏出温吞吐息 反沉浸于甜美旋律中
假面就是人格面具（persona），将有罪之人以扮演神话角色赞颂神明的方式伪装起来，即“偶像的神圣化”，初期祥子所希望的演出则是“影与影嬉戏作乐，将现实吞噬，尽显内心疯狂躁动”。同时，祥子也让作词的初华在《Angles》中表示自己作为乐队“神明”的身份
——你与我 皆为“神之造物” Don't be serious（别当真） 任其摆布 夜晚正在被创造 Don't be serious（别当真） 再一次 当那月亮圆满之时 Curious, so curious（好奇 如此好奇） 美丽到令人畏惧吧 “逝去”将会把我们连接
这里的“神之造物”指的就是人偶们，而月圆会唤醒第一集的人偶“初华”，也会唤醒第十集中不坚定的祥子、初华、海铃、喵梦，此时醒着的人偶，正是坚定守mujica派的“Mortis”。
而“月光之下的死与新生”则正是mujica中人偶与成员们mujica精神的生死轮回。正是“原罪”仍在，才导致即使新生的人偶们也在被象征着“偶像”的祥子与月光折磨得癫狂，但同时又因为宗教性质的统治性，使得癫狂变得普遍化，因此反而稳固了成员间的连接。
而说到“舞台”，最明显的变化莫过于“吊灯”。
在mygo的第13集，mujica首次演出时，舞台之上挂着四盏大大的吊灯，这四盏吊灯一直存在于演出舞台之中，而吊灯的变化，在《歌剧魅影》之中的一个含义便是“剧情转折”。而13集演唱的《Ave Mujica》歌词则是
——为不可逆的生命历史 打下通往终焉的木桩 倾首点头讨好地笑着 小丑共同编织的故事 …… 若你紧握住这只右手(永无止尽) 染上漆黑的魅惑 成为欢愉的俘虏 宿命此刻呱呱坠地
Ave Mujica在歌词中的谐音则是Ave Musica（赞美音乐），这正意味着祥子需要以乐队弹奏演唱这样一个“狂欢”的形式来开启她们于月下的“赎罪”。而在mujica中演唱的第一首歌曲，同时也是主题曲的《KiLLKiSS》中，歌词是这样描述的
——在命运玩弄下流溢出无声之音 将名字尽数舍弃 你的虚影（mosaic）哭泣着 不折不扣的真相 请你托付于我 就此归来 能量循环往复 此刻业已失重 象征性的游行 举目仰望月夜 ‘completeness’（‘完好无缺’） 啊 高举生命之灯 KiLLKiSS judy.., KiLLKiSS jude.., KiLLKiSS juda.., 瞒天过海 KiLLKiSS judy.., KiLLKiSS jude.., KiLLKiSS juda.., 紧拥入怀 …… 真是明目张胆啊 丑陋终局将逐渐改变一切 何其缥缈 就这样走向毁灭吧
这首歌其实是“以祥子为主导的mujica主题曲”，其中的“生命之灯”或许就隐喻着四盏吊灯。而这时，有趣的便来了，有一位成员自始至终都没有自己的吊灯，也就是没有“生命”的存在，那便是第一集没有随众人苏醒的初华。
虚假的“神”与神话真正的书写者
虚假的“神”与神话真正的书写者
初华为何没有“生命”？或许是她为了追寻祥子，摒弃了自己初音的名字，从现实到剧中都戴着面具，因此她也无需伪装。在前期，初华的存在是祥子成立mujica的原因之一，是一条隐线，而片尾曲《Georgette Me, Georgette You》则正是“以初华为主导的mujica主题曲”，这点从结尾处初华抓住乔其纱（Georgette）就能很明确的看出来。
这里同时也引用下歌词
——我捻起银白的丝线 轻轻牵来一份思念 若紧拥着这 怀藏于尽头的月 只苦等这太阳西斜 坠入那片漆黑的夜 就在这尽头满足我吧 好似触手可及般 缠绵连结间起舞 Georgette Me, Georgette You 回旋（轻纱牵起你我旋转） 疼痛愈发强烈 这华丽的礼服不断将我紧缚 无休无止起舞 亲爱的永不停步 再次将你紧缚 无休无止起舞 为了不再分离 永远 永远 永远 ……
如果只用一个词来形容初华，那便是“永远”，只要是祥子，只要能和祥子永远在一起，初华就什么都可以做。
在《歌剧魅影》中，当吊灯坠落，故事便会走向全新面貌，mujica的吊灯没有那种视觉上的“坠落”，但却将“坠落”以一种普遍化的形式嵌入了剧中。
这种“坠落”表现最为明显的便是剧情前期若叶睦的变化，先是被施压后“坠落”到椅子上，“Mortis”人格觉醒，而后则通过这种变化进一步导致mujica解散时“吊灯的离场”。
当mujica重组后，吊灯便再也没有出现于舞台，其实这时回看前面有吊灯的舞台时我们可以发现，吊灯的象征是不存在于主唱初华身上的。第10集的演出，完全就是初华献给祥子的“情书”，而在后面几集，故事重心变为讨论“祥子拯救初华，祥子为了初华成为大家的‘神’”，这正是说明了此时初华成为了这一阶段的主角。前mujica中吊灯的含义则正是由祥子引出的“危机感”，吊灯的消失说明了危机已然降临，这便是mujica的解散。
但自始至终没有吊灯悬挂于头顶的初华没有这种“宏观的危机”，她有的只是对祥子的“永远的爱”，因此吊灯在她身上不成立，以她为主导的舞台自然也不再需要吊灯。
所以才有了《Imprisoned XII（被囚禁的 12）》中初华写给祥子的，祈求祥子再次变为超越性的“神”存在的歌词
——描绘扭曲天空，我不禁去遐想 愿无羽翼的你，堕临至我身旁 我不幸触碰了，神圣高洁之物 看吧，你已无路可逃 将逐渐虚弱的你，紧紧关住 你知晓我渴望...我渴望...我渴望...我如此渴望着你...（you know i want ... i want ... i want .… i want you so , i want .） 若不存在该多好，为何... 你知晓...你知晓...你知晓...我渴望你知晓，我对你如此渴求（you know … you know . you know .… you know i want you to know how much i need you so ,） 此刻我如痴如狂 我清楚地知晓 但现在就悄悄 只与你共度过，这奇妙的时光 我埋葬我所爱，用冰冷的双手 只求你能接纳，如此不堪的我
演唱前的铺垫剧中，喵梦对“Mortis”说自己“爱而不得”，这不光是喵梦对若叶睦的爱憎表现，也是引出后面初华对祥子“爱而不得”后开始祈求的动机之一。
这里再解释下“12”，12的寓意是完整、完美、团圆和周期性，这也指向了初华眼中所见的祥子是“完美的存在”。
同时承接这首抒情歌的也有象征mujica的“命运齿轮”开始转动后《Crucifix X（十字架 10）》，这是初华以“强命运”方式劝迷途未返的祥子醒悟的歌曲，我们也看下歌词
——我们必须面对（面对）我们必将面对 啊啊 那让我陷入屈辱之中的声律仍轰鸣作响 战栗的大教堂 抗争的心脏 不断焚烧殆尽 无忧无虑的福尔图娜 一息尚存 命的齿轮 苟延残喘 开始轮转 断绝过去 奔向自我 …… 一息尚存 「终将降临之世」 苟延残喘 仍在求索追寻 处刑台上的牺牲者仍滔滔不绝 永不消逝 从这历史的血河中 我永不消逝 跋涉渡过 我的十字架已彷徨迷失 …… 异教徒之泪逐渐浑浊污秽 那月下不见真容的玛丽亚
此时的mujica众人，以经文视角来分析，其实都是迷途的羔羊，而她们的“牧羊人”，也就是“神明”，已经离她们而去，随之而来的则是作为“神的羔羊”的祥子，而祥子则正对应了能让人“罪得赦免”新约中的JC（三位一体）。在约翰福音 1:29中如此描写
——次日，约翰看见JC来到他那里，就说：“看哪， 神的羔羊，除去（或译：背负）世人罪孽的！
还有启示录 5:11-13
——我又看见且听见，宝座与活物并长老的周围有许多天使的声音；他们的数目有千千万万，大声说： 曾被杀的羔羊是配得 权柄、丰富、智慧、能力、 尊贵、荣耀、颂赞的。 我又听见在天上、地上、地底下、沧海里，和天地间一切所有被造之物，都说： 但愿颂赞、尊贵、荣耀、权势 都归给坐宝座的和羔羊， 直到永永远远！
是的，初华道明了祥子在mujica的世界观里就是这样的存在。
但解散后又重组的祥子已经丧失了实质上的乐队主导权，此时的故事主角，显而易见地倾向了初华，如今的祥子就算当神、谱曲，也都是在为了初华而谱，而初华在剧中几集的缺席，或许也对应了《歌剧魅影》中魅影的缺席。而随后便是属于mujica“魅影自白”的第11集，此时的初华，带着伪装的面具，讲述自己的生平，可依旧真假难辨，唯有和mygo13集mujica初演呼应的《绿袖子》为真
——啊，我的爱人，你错待了我，
抛弃了我你无义又无情，
我已经爱上你，啊，这么久，
有你陪伴多高兴。
绿袖子是我快乐的全部，
绿袖子是我全部的欢乐。
绿袖子是我金子般的心，
只有她才是我的心爱人，
绿袖子。
……
“绿袖子”女士可能是一位多情女士，同时在作词的时代，“绿色”这个词有“性”的含义，最明显的是歌词‘绿色长袍’，指的是女性在户外“做事”时衣服上的草渍。
而此处的绿袖子，我个人更倾向为初华把祥子理解为“迷途的神”，因为神爱世人，这种“爱”并非世人所理解的，而是“超越性的爱”，正因如此初华才将自己与祥子的关系“神话化”，以这样深刻的命运感追寻祥子。同时这样强烈的感情也使得统治力交接到了初华身上，初华正式从暗线翻身至主线，成为了mujica真正故事的书写者。
而她所主导的世界观中谱写的第一首歌曲《八芒星ダンス》则是人偶们围绕着拜火教为起源的“八芒星”起舞，同时“八芒星”也是“彗星”的象征，也是崇拜太阳、敬畏自然的精神象征，蕴含着美好祝愿和对人生的掌控力。
——暗红的象 狮子 熊 蠢蠢欲动 疯子 主谋 欢迎莅临苦痛馆 夜晚俨如马戏团 假面小丑 不要再袖手旁观了 来炒热演出 以杂技之吻点燃命运的启示之火 …… yes ya gonna jum***es ya gonna jump 穿破障碍 let me be the one let me be the one ‘YES’ 向着八芒星 yes ya gonna jum***es ya gonna jump 欢笑 尖叫 忘了那不值一提的 现实人生 …… yes ya gonna jum***es ya gonna jump 对天起舞 翻转来窥视 天神 向左拨旋 描画的轨迹亦令人神往 那独一无二的艺术 ……
在人偶们真正重生，对着权欲的“八芒星”狂欢结束后，便奏起象征初华将人偶与幕后所经历一切结合并化为悲喜剧的《顔》
——…… 似是而非的面孔真伪交错 以这双重粉饰的魅惑之心 掩盖着那藏于心底的真情 泰然/泰然自若般流下虚伪之泪 你疯了吗 没有哦 虚伪的日常平静流淌 只为了维持这份漠然 我即伪装者 超凡脱俗 技惊四座 望向背影的你唯有谴责（嘿！） 这位伪装者 超凡脱俗 技惊四座 该道别了笨蛋 败者 败者 败者 (bye-bye and bye) …… 你若能不再欺瞒 正视自己（讨厌） 讨厌的伪装者 喘息挣扎 战栗不断 我才是真正的胜者 胜者 胜者（再见再见再见） 我厌恶骗子 仇视虚假 将那镜中虚像彻底揭穿
此时mujica的精神被初华转为了真正的“现实与伪装”并存，与先前“戴上假面颂歌复仇”的mujica意义截然不同，正是mujica的宗教意义得到了升华，才有了新时代希冀的天空乐章《天球(そら)のMúsica》。
——奔向明日 朝着绝美的时代前进吧 人们会不断遗忘 内心不断颤抖 只为能够接受 那片彼方 是否存在 既是谎言 亦是真相 所谓扭曲 或许才是它应有的模样 最后的痛楚 自眼前涌现 若能克服 我们仍在随波逐流 跟着一齐哼唱吧 跟着一齐哼唱吧 伴随着绚烂多彩的黎明 来吧 奔向明日 朝着绝美的时代前进吧 人们会不断遗忘 并最终随之消逝 思念又为何会不停汇集 掌控光与暗的那条生命 世间万物也定有自己的故事 给我讲讲 那个故事吧 若能实现 又是什么让我如此地想念某人 怀抱着光与暗内心焦急如焚 是啊 世间万物都有自己的故事 再向我讲述 接着讲述 别停下来 喧嚣之中的重逢 灵魂已经超频 无数次地闪耀 逐渐崩坏 逐渐迷失 啊啊 那让我苦寻已久的 仅存刹那的遥远色彩 这首歌 若能将梦的续篇描绘于天穹之上 定睛注视吧 将我们的灵魂解放 跟着一齐哼唱吧 跟着一齐哼唱吧 让悲痛欲裂的内心响彻云霄 ……
而“所谓扭曲 或许才是它应有的模样”也道清了初华对成员们本质的探究，结论便是“人们会不断遗忘，并最终随之消逝”，并奔向“美好的时代”。
一场不堪一击的丑陋戏剧
一场不堪一击的丑陋戏剧
至此，mujica的乐章奔向了全新的时代，全剧终，但宏观地看这个过程与结局，其实就是在用mujica主导权的改变隐喻着时代的更迭。
可“悲喜剧”内核把控的失败则很难让人信服这是一场多么有意义的戏，里面的人物都是如此的脆弱又不堪一击，她们在剧情中没有任何“神性”，但演出却又那么的充满“神性”。
因此，在表现意义上来看，mujica的动画部分其实是“悲剧的喜剧”——里面人物的现实生活都是那么的荒诞可笑，但又会因人物经历而心生怜悯。
演出部分则是“喜剧的悲剧”——看似疯癫的喜剧角色们，实际上承担的是充满“神性”的伟岸形象。
这就是mujica真正的创作内核——对伟大古典戏剧的神往。
这也是mujica真正剧内剧外皆崩溃的原因——“原罪”未结，附上更多‘罪“的角色只会让观众觉得故意卖惨，而没有在”罪“的方向得出真正的解答，这便是剧情混乱的根源性问题所在。
这就是《Ave Mujica》，一部出现在现代社会的，对戏剧、神性、人性、宗教信仰等一系列话题进行“蹒跚学步”式模仿，却仍未触及话题本质的悲喜剧式狂欢作品。
制作组给观众呈现的一系列想法值得称赞，同时也因这种扭曲的关系感与充满神性的神秘感激发了不小的二创热潮。但在如今的社会，或许人们更需要一个对于生活清晰的解答或正向的慰藉，而mujica显然做不到这一点。
正因制作组的成员们也都在现代社会的活着，因此才有创立宗教性乐队来慰藉大环境的渴望。但信仰般“超越性”岂能那么轻松触及？岂能通过他人来让个人醒悟？正是因为这种宏大话题无法被简单的小群体所触及，所以才会造就诸多“机械降神”般的被人嫌弃的“烂作”，显然mujica也在“烂作”之中。
只是这样创作思考的想法，终将被世人铭记，去完成人类关于真正永恒的神性探讨。但这条路正是因其永恒的本质，才那么触及人类欲望本质，才会有无数人为之神往，为之追寻，这是一场永远无法终结的探求之旅……
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