5月1日晚的东方体育中心,《崩坏:星穹铁道》(以下简称“崩铁”)演唱会,我被舞台之外的三种声音震撼了。
第一种,是“我是XX的狗”、“XX我爱你” (XX为角色名)这类任意时间、任意角落随时出现“发癫”,可能混乱,却极具效果。
第二种是整齐的声音,有时在节目的开端,有时只是因为屏幕上出现了某种颜色,这一类代表,可以是齐声高喊的“妈妈”,也可以是好几首曲目的“万人大合唱”。
还有一种,则是“二周年快乐”以及“愿此行,终抵群星”这样的口号——它们爆发在演唱会的安可阶段和尾声之后——从零星彼伏整齐划一,即便是内向的人,也都在不由自主地加入声浪之中,快乐,并释放。
这三种声音,大致可以概括这样一场既让人笑、又让人哭的演唱会,它是一场沉浸式的演唱会、一场演唱会结束之后观众的嗓子也会哑的演唱会。
不论是从开服至今的老玩家,还是半途入坑、正在与角色与游戏建立羁绊的玩家,抑或是被朋友拉来体验这样一场演唱会的“新粉”,都很容易被这些声音震撼,行至第二年、全面进化的崩铁演唱会,已然成为了某种意义上的“人生现场”。
关于前文对“三类声音”的总结,主要来自于玩家。但引发这些声音的根本原因,自然是振奋人心的舞台:歌声、演奏声、灯光、画面、色彩——在长达两个小时的起、承、转、合里,我的情绪调动几乎完全被米哈游“拿捏”,在某些节目的高潮处,坐在我身旁的贝壳哈姆,甚至不由自主流下了眼泪(他可能自己不会承认)。
演唱会的开场也是游戏的开场:当游戏登录界面BGM响起的瞬间,次元壁打破,挥舞着棒球棍应援棒的观众,即刻化身成为了开拓者,开始了“星间旅行”。
随着大黑塔出现,带领全场玩家进入了这场星际之旅:起初,还以为只是一个普通的、由交响乐指挥开启的序幕,但随着一句呵斥,以及“黑塔粉丝”上台把指挥强行拖走,大黑塔的出场方式又有惊喜又有乐子。
大黑塔“抢走”了指挥棒,但转头又拒绝指挥全场:“开什么玩笑,米哈游可没这么大面子。”
还没笑完,大黑塔就留下了一句话,“如果想我的话,这顶帽子留给你们。”以及……一顶帽子在舞台上。这个彩蛋很容易让人想起去年卡芙卡留在票根的唇吻一样——因为今年的票根上,就有那顶大黑塔留在舞台上的帽子。
从这里开始,场馆内的每一寸空气都开始了演出:动画在演出,“黄泉组曲”里,舞者变换,场景交替,黄泉劈裂了匹诺康尼上空;
声音在演出,《希望有羽毛和翅膀》里,伴着知更鸟歌唱配音Chevy的歌声,与列车冲破舞台边界、东方体育中心升起烟花一起构成了次元壁的破裂;
灯光也在演出,卡芙卡的蜘蛛标志所构建的红色激光,《水龙吟》里绿色的光墙模拟“开海”,都在光影之中加码着“现场体验”的值得;
舞美同样在演出,配合着宏大的3.0主题曲,翁法罗斯标志性的建筑元素出现,构成了观众席为数不多安静而虔诚的瞬间,一切似乎都在准备为接下来的情绪爆发铺垫……
每时每刻,开拓者们的心弦都在被撩动——就这样,不同的节目似乎一直在从不同的方向触动着各位开拓者们的心弦:
银枝和波提欧新图的“意外出现”“不出意外”引发了尖叫;《不眠之夜》开嗓时,周围一大片人以为张杰真来到了现场;真理医生在抽奖环节“硬cue”赌徒,秒懂的笑声似乎接收到了某种信号;流萤天台的回眸一笑,也再次让开拓者们心生悸动……
他们共同构成的,是只有“身处某种氛围当中”才有的体验,在体验里,台下的“开拓者”所遇见过的人物、经历过的场景不断重现。
随着演出的推移,哪怕不一定按照绝对的时间顺序,开拓者们也再次回顾了崩铁两年多以来一章章剧情、一个个人物,一场场战斗——匹诺康尼,仙舟,翁法罗斯,在各类不同风格的舞美之下,开拓者们再次踏上了旅程。
此刻,台上是竭尽全力的演出,台下的我们,也无时不刻不在被调动,并且,开始了另一个角度的“竭尽全力”。
是的,这场演唱会的美妙之处就在于,它不仅仅是单方面的演出展示,更有观看者对表演者的回馈,或者说,开拓者们本身也在其中,是这场演出的一部分。
比如,从《不眠之夜》开始,几乎每一首人声歌曲,官方都很贴心地在大屏幕下方标注了歌词,方便大家跟唱。最有意思的是《星间旅行》,不仅做到了成为万人蹦迪现场,大屏幕也换成了KTV的样式,甚至在上方的滚动字幕里播报了下一首是《不虚此行》。
一些完全即兴的反应,也是很多人参与和体验的核心。比如砂金与开拓者的PK,是全场沉浸感最强的部分之一,它不仅直接把当初的BOSS战机制搬到了舞台,还演示了筹码砸下来时砂金对开拓者的保护,这些都是一秒钟都不想错过的细节。
还有去年在开场阶段出现的三月七,今年也带着“分身”和“控制应援棒”的路数回归,在一段“三月七式”互动之后,她顺利完成了“和观众合影自拍”的任务。不论是三月七还是开拓者们,也自然地穿梭于两个次元当中。
而当迷迷上台、引导大家跟着不同节奏喊“迷迷”来召唤魔法,我还担心“难道要玩尬的”,事实上这种担心完全多余:什么青春的、中二的,哪怕是孩童版的单纯玩乐方式,现场的开拓者们也同样手到擒来。
越是沉浸,越能带来自发的情感表达,当二周年主题曲《不虚此行》演唱完毕,全场齐声高喊“星穹铁道二周年快乐”时,你仿佛置身于一场巨型生日派对里;而当收尾的《Take the Journey》响起时,我甚至没有感受到了这场演唱会已经来到了终点时分。
演唱会有终点,陪伴没有。显然,官方想尝试通过演唱会告诉玩家的一件重要的事情是,玩家的陪伴与创作,也同样是游戏的核心组成部分,某种意义上,玩家从进入到游戏、进入到这个世界开始,就已经形成了一种参与,一种尤为珍贵的参与。
本次演唱会当中的一个小高潮,就来自两首同人曲目《剑与雪》和《真理医生形而上学洗浴理论》,此时已然不是“同人转正”,而是这些内容本身,就是玩家们心流的一部分。
它同样是一种回应,一种互动,事实上,所有的二创都是玩家在“回应自己的热爱”。
那么,假如这种回应,能够再次收获官方的二次回应、然后不断共进与融合?
正在我这样想时,真理医生带着“来电回应”出现在了屏幕中央,更是有很多笑点和巧思:不论有意无意,由真理医生亲自给二创打分,又亲自串联二创与抽奖,都代表了一种官方的“你中有我我中有你”的表达——尤其是,真理医生的人设、加上剧情强相关的“手气”、“运气”等词汇的运用,竟然和看上去很寻常的抽奖活动联系在一起,在强化了人设的同时,已然成为了我心目中“二游演唱会”的一个经典时刻。
这只是崩铁演唱会的第二年而已,但在和玩家的不断碰撞与互动当中,一些最核心的东西,其实已经展现在我们眼前。
作为一个传统演唱会的爱好者,我在不少演唱会上都听到过歌手们有类似的表达:今夜,我(们)和你们一起“构建”了这场演唱会。刚刚好的是,我们的“开拓者们”,已然做到了最好。
演出散场之后,旁边我听到旁边有个男声,大声向他的“演唱会搭子”激动描述:“这就是我们崩铁演唱会!”
你可以从他的语气中听到满满的自豪,我仔细想了想,这里脱口而出的“我们”这个词,其实非常重要,它不仅代表着官方与玩家在一来一回的不断互动,更代表着一种一同走过,并且仍然“Take the Journey”的奇遇。
此时,距离我们来到场馆其实已经过去5个小时——因为实在是期待太久,我和贝壳哈姆当天下午提前3个小时就来到了地铁站与场馆中间的小广场。
那时,小广场就早有不少同好们的聚集。聚集人群当中,有的自制了很多无料(免费物料)进行交换,有的即便进场前需要换成轻装,也抓紧时间cos整活,还有很多人,互相高喊着“群友”的ID,把这个角落变成了“网友见面现场”。
这是属于年轻人的活力与厨力,但同时也没有设置年龄障碍,比如我们现场发现了多对“两代开拓者”,既有单纯的家长支持孩子的,也有爸爸和女儿“各自开拓”的,爸爸一边笑着说“她比我欧”,一边也强调“但未成年人肯定不能氪金的”;另外,还有人在场外逮到了字面意义的“爷爷奶奶级”玩家,甚至还穿得有点整活……
“偷听”了一下大家的对话,除了无料交换这些,高频出现的打招呼句式有“你是(画册)第几批”、“池子歪没歪”等等,但无论说什么,哪怕是抱怨自己“运气不太好”,似乎所有人都在嘴角上扬——至少,人对一件事物的喜爱是无法遮掩的。
玩家无法遮掩,官方亦然。米哈游可能没有像其他厂商那样直截了当说“爱你”,但他们在行动中证明了对玩家的态度,那就是竭尽全力带给玩家超出预期的体验,这种“不计成本”的投入也接住了我们的期待。
这次演唱会上,不仅是AR技术,还有类似的像高规格动捕这样成熟但需要下成本的技术,处处都像多月前官方宣布送出240万画册的消息一样,展现着“金钱的味道”。在技术和美术的加持下,类似“星穹列车冲向神主日”粗看便代价不菲的场景,甚至在一场演唱会上反反复复地呈现。
烧钱的可不仅仅是场景的升级,比如继续增加场次,继续增加投入,让无法亲临现场的开拓者们也能有所感受。
考虑到去年单场票实在太难买,今年崩铁的演唱会一下子来到了3场,并且5月3日场的演唱会还将迎来覆盖海内外的、多语言的“全球直播”,考虑到《崩铁》在海外的热度,届时也将看到官方在多个国家和地区组织的“线下观影会”活动,达成真正的“天涯共此时”。
所以,到底要怎么去定义“我们的演唱会”?或者换种问法,观众为什么能那么轻易地进入状态,为什么那么嗨?
我想,首先它当然当然是一场非常充满诚意且顶级规格演唱会,同时,它也毫无疑问是一场关于热爱的、穿越次元的狂欢——是沉浸到另一时空的美梦时分、是寰宇同好的举杯时刻——哪怕明天,已然会面对学业、工作的种种琐碎与压力,但在这一刻,大家共处一个时空、或者赛博时空,共同为了喜爱的事物癫狂着、快乐着,一边回忆,一边憧憬,就已经足够。
从一周年到两周年,崩铁演唱会正在经历由内而外的积淀,能和自己热爱的游戏、以及游戏里角色一起成长,对玩家而言实在是一件太美妙的事儿了。越是这样想,我的脑海里就越开始反复循环刚刚聆听的曲目:
“把星球当作沿途站台/去开拓一个时代/看即便手中再小的火花也终将/点亮星海。”
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