著名动画人、插画家田中达之在上周出版了一本书籍,题为《动漫插:动画、漫画、插画的制作方法》,非常开门见山。
在书中,田中提到,包括他自己在内,很多动画人都苦于身为纯粹的匠人做不了自己想做的东西,转而去画漫画或者插画,却遭遇了滑铁卢。
这些能发表漫画作品的人,作为动画人的水平无疑是一流的,为什么却会输给漫画家、插画家呢?田中认为,虽然各自专精的领域不同也是一个原因,但更主要的是,动画人非常缺乏“作家性的训练”。因为他们没有一直释放自己喜欢的东西的时间、缺乏“艺人性”,所才会输给漫画家和插画家。
动画人村上达也将这一页发到推特上,引发了许多人的关注。
游戏制作人 TANAKA U 指出,在抽卡游戏的泡沫期,也曾有公司心想,让画得快的动画人来画卡面,不就天下无敌了吗?可是他们让动画人自由交一张图上来,画作却往往缺乏吸引力,从玩家的角度看也完全没有“课金压”。另外,启用漫画家而失败的公司也不在少数。
当然,也有例外。抽卡游戏中的《偶像大师 百万现场》是由动画制作公司 A-1 Pictures 绘制卡面,还出了画集。这款游戏的插画就非常有魅力和“课金压”,而且质量非常稳定。不知道 A-1 里是有擅长插画的作画呢,还是有善于引导的人在,又或者二者兼备。
TANAKA 有一套自己的测量“课金压”的方法,就是把图缩成极小的缩略图,看看还能否保持魅力。因为是他自己的经验之谈,所以也没有被哪款游戏用过。但他觉得参加《神击的巴哈姆特》《Shadowverse》等游戏的插画家虫麻吕的画就非常“耐缩”。
当然,在动画人当中,也不乏在其他领域展现出充分的作家性的名家。职业插画家们自己也不是生来就有魅力,而是经过了有意识的锻炼。
身兼动画人和漫画家的西位辉实表示,动画人当得久了,眼前摆一张白纸,也会不知道该画什么好。所以她经常告诉后辈,要养成画涂鸦在推特上发表的习惯,可是当她这么对后辈说的时候,后辈里能做到这一点的人,已经不多了。
西位自己刚刚入行半年左右的时候,坐在白纸前就已经什么都画不出来了。因此,她做出种种努力,包括和同期交换绘画日记等,想要避免忘记开心绘画的心情。习惯了在工作中按指示作画,就会不知道怎么从零开始画,所以要多加小心。能发表涂鸦的推特还可以提升作画的动力,非常可贵。
西位还表示,以前画过漫画的人,在成为动画人之后,也要尽量坚持画漫画。她自己花了很长时间,才恢复了画漫画的能力。而在今后,既能画动画又能画漫画会成为非常实用的武器,所以她认为没有必要因为自己当上了动画人就放弃同人活动。虽然同时从事二者在时间上会非常辛苦。
那么,如果你有志于成为一名插画家,要怎样才能提升自己的魅力呢?
插画家山下しゅんや得出结论:要画出有魅力的画作,只有成为变态这一条路可走。但是在发表画作的时候,最好还是装成正常人。
插画家寿司补充说,人随着年龄增长,会逐渐变得不变态。所以他认为,打造一个能维持自己的变态的环境,至关重要,这不是开玩笑。这个行业的人应该都懂,变得普通是多么地可怕。
如果你感到自己和神画师们格格不入,那可能是因为你不够变态。可问题是,要怎样才能变得足够变态呢?
要提高画功,光画脸是不够的,还必须好好练习身体。
光画外侧不行,要学习骨骼。
不能满足于骨骼,内脏也要画出来。
到这一步,已经走上歪路了。
氏贺老师觉得,这是非常自然的路程嘛。
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