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如果你厌烦了交响乐配乐的电影你应该看这个，如果你是一个电子音乐爱好者你应该看这个，如果你是一名SynthRider，那你可能要跳起来。…… 如果你是个影迷，你大概了解一下就行。
Getting Started
Getting Started
Synth Film 大概没多少人听过这个名字，但是它和你听过的任何一种电影风格（比如：CultFilm／铅黄电影／NeonFilm／Tech Noir）这些大分类中的小分支一样也是一种独特的电影风格, 只不过他的特点是以Synthesisers（合成器）配乐为主。
合成器大家都知道，从它诞生的上世纪60年代起，到80年代的好莱坞，它和电影制作人已经建立了一个非常丰富的合作。很难想象，如果当时的电影作曲家没有强大的、超凡脱俗的、相对便宜的合成器声音可供他们使用，那么低预算的科幻片和恐怖片将会如何存活下来。
另一方面，几乎所有的电子音乐每一项技术进步都可以追溯到早期电影和电视声音创作工作领域，其中许多人往往比他们的流行音乐同行领先几十年。 还记得大师Giorgio Morode在《Random Access Memories》专辑中说的那样“ 我想创作未来的声音，有合成器我干嘛不用呢，那本身就是未来的声音。”
First shot
First shot
不得不说世纪末来临之前，合成器已经在时代进步的背景下走下坡路了，被技术取代被忽视是迟早的事，直到新千年之后的第十年，由法国的电子音乐二人组穿越时空，将全新的合成器声音带回银幕，配合新一代的图像技术全面升级下的上世纪80年代矩阵虚拟世界，声画组合堪称疯狂， 新复古的第一弹那就是Daft Punk和《创：战纪 (2010)》（TRON: Legacy）。
电子网格，光轮摩托，英康大厦，还有大多数人一听到这个电影脑海里就会立刻响起那熟悉的旋律《The Son of Flynn》，Daft Punk用全新的电子乐与合成器结合，在创战纪的世界产生效果甚至大于影像给你的冲击，从这部电影之后Synth Film也不再只有80年代老合成器营造的交响旋律，在新复古主义下，配合电影迷情狂欢的则成了新复古浪潮Retrowave也称之为Synthwave ［合成器浪潮］。
所以回过头来讲，当谈及 Giorgio Moroder 《美国舞男 American Gigolo (1980)》／约翰卡彭特 《夜雾杀机 The Fog (1980)》／范吉利斯 《银翼杀手 Blade Runner (1982)》 这样的80年代Synth Film历史之后，这个文章的重点还是要放在像创战纪这样的新复古主义背景下，符合当下时代审美的合成器浪潮电影里。
同样也是10年底，一部由Sinoia Caves作曲配乐的电影《迷幻黑彩虹》（Beyond the Black Rainbow ， 2010）在惠斯勒电影节上映，可惜的是该片因为票房和口碑不及预期埋没在小众人群里，以至于在18年这个片子才有所提及，那是因为这个导演的另外一个神片《曼蒂》 (Mandy，2018)引起了影迷圈的轩然大波，不过我实在想说与曼蒂相比《迷幻黑彩虹》才是将绝对艺术发挥到极致，你可以在维基百科上找到关于黑红彼端的所有幕后资料花絮以及所有电影桥段和台词处出。说回配乐，如此the long-form cosmic synthesizer soundscape的风格配合频闪的画面，看的时候瞳孔渐渐放大观影神态像磕了药。
Two shot
Two shot
《亡命驾驶》(Drive，2011)这个我最喜欢的电影，让无数粉丝成为Synth Rider的电影，第一次将Synth Film作为一种电影去归类，第一次定下了一种Synthwave视觉风格，第一次让Kavinsky和Electric Youth让人熟知。好在NWR（尼古拉斯•温丁•雷弗恩）这样的超级影迷把马丁斯科塞斯和北野武集合起来变成自己的东西，用独特的审美救活了这个俗套的故事。好在高司令这个表面上冷峻内心甜美，当冲突发生用干脆利落的暴力解决问题的落日车神，而且这个形象在NWR 的下一部作品《唯神能恕》(Only God Forgives，2013)中再次延续， 同时亡命驾驶也影响了电子游戏《迈阿密热线》。游戏制作人坦言，没有Synthwave没有《亡命驾驶》我可能都做不出这样的游戏。
时间到了14年，Synthwave在小众范围火了起来，凭借合成器浪潮的特质Synth Film的风格也开始多变。
Jonathan Snipes 作曲的复古恐怖片《闪亮的眼睛》(Starry Eyes,2014)主打邪教崇拜，有网友称之为邪恶版的《爱乐之城》也是贴切。全片覆盖了相当精彩的Darksynth［黑暗合成器］配乐，把整个好莱坞的恐怖气氛渲染至极。
由S U R V I V E 这四人的乐队做的synth-heavy配乐的惊悚片《不速之客》 (The Guest,2014)看的人可能就比较多了，因为主演是咱们的大表哥（丹·史蒂文斯），很难想象一个直男导演怎么会想尽一切办法把大表哥拍的帅出屏幕，上次看这样的拍法还是《美国队长》，最近看到这样的拍法就是《海王》，行吧～不过话说话说回来和NWR一样该片的导演亚当·温加德也是一个影迷型导演，80年代的生人访客电影虽然老梗，却拍出来清新脱俗的黑色幽默感，除了配乐好听之外导演选歌审美也不一般，80年代新浪潮曲库随便来，尤其是最后那场戏的曲子《Anthonio (Berlin Breakdown Version)》太浪漫太神怡。
Making Fire
Making Fire
如果像《七月寒潮》 (Cold in July,2014)和［迷河 Lost River (2014)］这样的片子在Synth Film里还欠点火候，那15年的重磅炸弹可能让你收不住脚，闭不上眼。大卫·桑德伯格的《功之怒》 (Kung Fury,2015)横空出世，请来了Mitch Murder／ Lost Years／Highway Superstar／Betamaxx.／Patrik Öberg／Christoffer Ling这些在合成器浪潮圈子里艺术家一起为之作曲，这也太狠了！一个包含了所有80年代梗的cult神片，堪称复古爱好者的精神食粮，看就对了。
不过瘾？不要紧，由Le Matos作曲的B级血浆片《极爆少年》 (Turbo Kid,2015)］紧随其后，从片头的电影logo开始就忍不住喜爱，展现了一个自行车版的疯狂麦克斯的世界，值得夸赞的是没有那么多的投资一切的特效照仿80年代，你可能看着太假，但却会心一笑，要的就是这个粗糙效果。三个人的导演团队从第一部复古科幻开始貌似就对80年代死磕上了，他们的下一部片子《八四年夏天》(Summer of '84,2018)则是一个80年代复古恐怖的故事，几个青春期的青少年组成好奇心冒险团，这样的故事怎么看都百看不厌，更不用说继上部Le Matos的配乐，这次还是要合作一把，风格也成了Darksynth［黑暗合成器］，厉害的配乐会给一部电影加分，Le Matos就是如此。
Let's Rolling
Let's Rolling
说了这么多，SynthFilm作为一个独特的影像风格，内有一个复古的灵魂，外漏的却是喧宾夺主的电子音乐，即便是再怎么差强人意的故事剧情，一首曲子使人洗脑忘记一切。就像Oneohtrix Point Never配乐的《好时光》 (Good Time,2017)看完如同打了一针霓虹迷幻剂，嗑到深处自然嗨。
从 Kyle Dixon 和 Michael Stein的《怪奇物语》第一季 (Stranger Things Season 1,2016)到Robin Coudert 的《复仇》 (Revenge,2017) 再到Waveshaper 和Robert Parker的《视频扫描》(Videomannen ,2018)每年都会有一两部这样的SynthFilm带着观众回到过去，回到未来。
这就像是一个解密游戏，你乐此不疲的在里面寻找那些老梗的出处，“嘿瞧这剧情不是史蒂芬·金的《伴我同行》 (Stand by Me,1986)！” “这哥们一身肌肉一看就是从X档案里改造出来。” “十个复古电影8个里面有《怪形》的海报” ，而更重要的是因为这些合成器浪潮艺术家，我们才能听到这么动感的复古电子音乐，配合影像享受这短短一两个小时的复古情怀。
喜欢SynthFilm的理由不计其数，再多的词藻也不如它本身所散发的那种光影气质，迷人的弦乐和Bass踏上一次复古，迷幻，疯狂，邪典之旅，而后劲十足的它总能让你再找回音乐给你带来的快感，合成器浪潮和SynthFilm从始至终存在于时空轮回的漩涡，陷入他的人必须找到回到现实世界的钥匙，否则永远困在80年代。
合成器电影混剪-坠入迷幻深渊（SynthFilm AlbumMix）
THE END
THE END
文中提到的synthfilm和其他未曾提及像《它在身后》 (It Follows,2014)］、《唯神能恕》 (Only God Forgives,2013)这样的片片以后会安排在未来播客节目或视频节目中，同时也花了两天三夜剪出了一部迷幻混剪，翻遍1000多首synthwave曲子和电影配对组合。如果大家喜欢这篇文章喜欢这些synthwave，就转发到你的朋友圈微博，转给你周围喜欢复古电影电子音乐的小伙伴。关注合成器网格计划，看看其他视频和设计，希望越来越多的人成为SynthRider。
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