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今年发售的新《战神》用它惊艳的“一镜到底”震撼了无数玩家，无论是其为玩家带来的沉浸体验，或是其令一般从业者退避三舍的技术难度，《战神》的这次尝试都堪称创举。（1948年的《夺魂索》，直接或间接地影响了2018年的《战神》，希胖赛高。）
“蒙太奇”与“长镜头”
“蒙太奇”与“长镜头”
如今无数3A大作纷纷扎进电影化叙事的怀抱，游戏对各种电影手法的积极使用也变得寻常起来。“蒙太奇”和“长镜头”这种提到电影就避不开的名词，更是早已活跃在游戏的各种演出里。对蒙太奇的运用甚至可以在漫画中见到，游戏过场动画这种更加影视化的载体就不必多言了。（@王写写的从奥斯卡的混剪来聊聊蒙太奇理论讲得非常透彻，我就不在这丢人了。）
长镜头则注重“去选择性”，把视点选择权交给观众。这样一来就容易令人产生乏味感，所以多用、敢用还能用得好的人大多有着扎实的功底且善用丰富的镜头语言。
经过多年的演化，“蒙太奇”一词在今天的语境下几乎和好莱坞式的分析性剪辑画上等号，而André Bazin提出的“镜头段落（Plan Séquence）”也快要与“长镜头（Long Take）”同化。事实上，巴赞并没有完全否定爱森斯坦，长镜头和蒙太奇也并非如此对立。我们知道，长镜头客观，蒙太奇主观，但所谓“镜头内蒙太奇”也是“长镜头”的一种表述。创作者们都深知，手法要服务于表达。
《战神》和“一镜到底”
《战神》和“一镜到底”
《战神》是优秀的，它把“一镜到底”这个看似花巧的技术用在了合适的地方，实现了最传统、最直接的表达，但反过来，这一技术也为演出增加了极大的拘束。
由于镜头和游戏类型的双重限制，《战神》难以进行多线叙事，甚至无法正常使用闪回，故只能在单一主线中尽可能不突兀地加入幻象等元素。就这一点而言，《战神》在种种桎梏下几乎做到了极致，如果换做其他游戏比如《The Last of Us》，这惊艳的“一镜到底”反而很可能会让演出效果大打折扣。
说到“一镜到底”，我不可避免地想到《鸟人》。
电影不同于游戏，《鸟人》更不同于《战神》，Iñárritu可以在长镜头中进行主要角色的切换，但Cory Barlog不可以，《战神》必须是奎托斯的故事，必须是以奎托斯作为第一主角的故事。可尽管如此，也不能断言《鸟人》比《战神》高明。游戏和电影的表达方式与体验方式终究有所不同，《鸟人》的“一镜到底”与故事紧密相连，而《战神》的“一镜到底”则增加了沉浸感和代入感。
动画作品《大炮之街》其实并不算严格意义上的“一镜到底”，但对于动画来说，本作的无缝转场难度反而更大，也更巧妙，或许对游戏来说，《大炮之街》使用的手法更值得参考。
小岛秀夫是运镜高手，他在《合金装备5：原爆点》开头使用的长镜头十分精彩，比起《战神》更加电影化，与《战神》呈现出的效果也不尽相同。但即使小岛再喜欢长镜头，他也没有把自己的游戏做成《战神》这样完全的“一镜到底”，也许是知道此举会遇到巨大困难，又或者是害怕手法喧宾夺主，总之他在《合金装备》里没有做，在《死亡搁浅》里大概也不会，因为他不需要。
未来也许会有更多的《战神》，也许不会。“一镜到底”之于《战神》是否必须，我也不敢妄言。对于这次伟大的尝试，我愿意给予最高的赞扬。但再精妙的手法也只是工具，是手段，如果不能用在正确的地方，就变成了单纯的炫技，如何拿捏好这个度，对电影人来说是难点，对游戏人来说亦然。
哪怕是《夺魂索》和《鸟人》，它们也因所谓的“一镜到底”的执念而产生了这样那样无法杜绝的瑕疵，《战神》自然也是如此。如果只看到它们的成功与优秀而盲目地复制，结果必然适得其反。
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