关于《心灵杀手2》剧情理解的一些想法

【严重剧透警告】

以下皆为个人见解，抛砖引玉，欢迎讨论。

Alan Wake 2上周打完，让人久久不能平静，极其强大的开发力配上极为独特的设计，Herald of Darkness绕梁三日。但困扰我更多的还是，为什么？Wake线为何设计这些桥段？为什么Mr Scratch获得开关后创造的现实是这样的？最后结局为什么是Saga枪杀Alan？诸如此类。虽然有在B站上找解析视频，但还是有些疑惑。这让我有些困扰。

直到我在查资料的时候看到Sam Lake的照片。（回头想没见过Sam Lake的我才是少数）

作为游戏编剧，将自己的形象放入游戏，饰演一些有推进作用的角色，不乏自身被自己笔下的主角杀害的桥段。这肯定是有意为之的。

这也补全了Alan Wake之前写的小说具体是什么内容——是Sam Lake担任编剧的马克思佩恩1&2。

回过头看会感觉作者明明白白写了，但我直到现在才意识到，这是一个写犯罪题材的作家（也就是Sam Lake）他心中光明和黑暗互相纠缠的作品。当然这只是我个人理解，重点在于，在《心灵杀手2》中，这两者互相对抗的逻辑是基于写作或者创作这个主题的。

所以像是《心灵杀手2》中的黑暗，它的动机不仅带有传统的残暴恐惧破坏混沌等元素，它也带有折磨或者完全控制作品中角色，想要夸张的表现效果，想要出名，想要用虚构取代真实这些创作主题相关的欲望。

而光明除了道德/爱/保护/守序这类，也包含作品要真实可信、前后要具有逻辑、作者角色（如果作者将自己写入作品）不能全知等创作逻辑的遵守。

这就可以解释Mr Scratch最后生成的麋鹿节的景象：所有人都是作者的信徒，所有人都热烈地讨论新书写得好，连广告里失去弟弟的哥哥都在介绍他的书。这是一个小说作者最想要但是很不真实的景象。

循环可以指作家不停按照一个模式写故事，螺旋可以指作者在这个过程中逐步修改乃至升华了这个模式。

这也可以帮助理解一些桥段的设计。比如作者是否关心自己笔下仅仅是被用作工具的，车厢里活活烧死的受害者们（亦或享受这种折磨）？为了艺术表达，能不能剧场里把观众和演员都杀了？

沿着这个思路出发，似乎能把很多东西连起来。

我不敢说这样的思路能解释所有的内容。我非常喜欢《心灵杀手2》，但我也希望我能说：《心灵杀手2》不仅渲染牛逼|音乐牛逼|各种牛逼，它也讲了一个能看懂很牛逼的故事，而不是一个空有形式没有内涵的互动装置。我也有在想，像是文学和文艺电影是不是也有类似的作品。毕竟这在3A游戏中好像不太多见。若有机友能指点迷津，在下感激不敬。（双峰和真探看来得补）