前几天分享了几条关于《黑神话》宣传片的分析，为了分析节奏塑造上存在的问题，我用折线图对比《黑神话》与《师父》、《艾尔登法环》的宣传片，引起了一些朋友的好奇、问我是怎么做的。

但在此之前，可能会有朋友好奇，什么是宣传片的节奏？为什么要分析这方面的问题？

「节奏」是我自己惯用的说法，对应的英文是 pacing，通俗来说，就是视频中内容呈现的强度变化。比如一个视频的强度变化是快还是慢？是大起大落、有起有伏的，还是平铺直叙的？

节奏对于宣传有着不小的影响，它能影响有多少人能看到视频的最后、把宣传片想传达的信息都吸收完。如果视频看了一段时间还是感觉平铺直叙，或是一上来就突兀的进入高潮，能坚持到最后的就没多少人了。

好的节奏塑造，应当能在宣传片一开始就抓住观众的注意力，继而恢复平静、交代基础信息，转而升温，进入高潮直至戛然而止，最后再挑逗一下。这样可以在开场尽可能的留住观众，利用中间逐步引入更多信息、提升强度，塑造引人入胜的体验，而最后的挑逗或玩笑，则可以加深观众的印象。

只是节奏并不是那么容易看出的，我们可以在看视频时隐约感受到情绪的起伏，但如果要对比两个宣传片之间的节奏差异，就需要更加客观、一致的分析方法了。

为了方便对比不同宣传片的节奏，我用到了「强度」和「百分比时间」这两项数值；

1. 「强度」，是根据自己的体验打分的，不听音频音乐、看画面/对话评估的强度。

强度会先有一个经验的参考基准，再根据游戏内的情况适当调整。比如以画面强度为例，我的话展示环境、走路通常是 1 星，比走路还激烈的画面算 2 星，猛击、重物落下、爆炸、能量释放算 3 星。

如果游戏内没有爆炸这类特别猛烈的，一些动作也能算 3 星，像是游戏《师父》的宣传片中，一击毙命的动作、用球棍打中人我就会给到 3 星，光是看画面就会有特别突出的紧张感/幻痛。

2. 「百分比时间」指画面或对话切入的时间，百分比化是为了对比不同时长的片子，用新画面/对话切入的时间除以总时长得到。

新画面的切入通常可以从视觉上区分出来，明显不是连续画面的、即可视作新画面，这就像是从剪辑好的视频逆推原本的片段。

也有一些画面切换，需要对比游戏内原本的表现才能验证的，比如《师父》游戏中主角死亡后不会立即站起、而是会播放一段 UI 动效，但宣传片中为了快速的展示信息，似乎对这部分做了精简加工。

基于这两项数值，我会通过这 4 步从视频绘制出节奏的图表：

1. 标注画面/对话，将视频下载后导入素材管理软件 Eagle，边看边做笔记，标出每段画面和对话

2. 导入 Notion 数据库，对做好笔记的视频，从 Eagle 导出素材包，用自己写的 Python 脚本提取笔记数据、转为 CSV 导入 Notion

3. 给强度打分，重看视频，按 1-3 颗星的范围给每段画面/对话打分，强度越高分越高

4. 生成图表，用 Python 脚本通过 Notion API 读取细化后的数据，基于多个视频的数据生成节奏的折线图，用来对比分析

有了节奏的折线图后，和做得好的宣传片一对比，往往就能看出节奏的问题出在哪了。将同一时间段的放在一起，是强度不够、还是切换频率不够，一目了然。

这套方法并非我完全原创，而是受到了资深宣传片制作人 Derek Lieu 的启发，他在宣传片教程中有提到，制作宣传片时，可以先对手头的素材强度打分，再参考宣传片常用的节奏分布来编排（最后一张图，来自 Derek 的电子手册 The Game Trailer Checklist）。

我只是将这个角度反了过来，从成品的视频中拆出画面和对话、标出强度，刚好适合用来对比分析。