看了许多人对《再见绘梨》的评价，提一个观点：

首先我有一个观点，漫画是：电影分镜、插画（或平面构成）的复合体。而日式漫画更看重漫画的“电影分镜”部分，而美式漫画更看重漫画的“插画”部分。或者换句话说：日式漫画更看重对“时间”的把握，而美式更看重“平面美感”的把握。

那么就需要提到一个漫画创作最基本的概念，即是：

漫画虽为平面作品，却某种程度上能够把握读者阅读时间。

而时间会影响情绪，日式漫画分镜尤为看重“时间”。已藤本的《再见绘梨》为例的话，显然他想营造一种“长镜头”的感觉。

如何控制读者的阅读时间，这种事情不是绝对的，有许多巧妙的办法，最为基本的就是：分镜框数量、分镜框大小、分镜排布。

这时可能有人会说：“美国漫画也有很多电影式的分镜。”当然这种风格、习惯都是相对的，不过我们可以看看例子，例如（图1，经典《守望者》），我们会发现，美式漫画作者到现在为止都大量使用日式漫画作者视为“大忌”的“表格式分镜”，在一组动作中，他们不必在意哪个动作重要哪个不重要，这只是单纯点叙事，或者有时他们用这种“规矩的排布”依旧想表现“平面美感”（图2，我喜爱的《月光骑士V7》）。当然美式漫画里面也有“时间感”的分镜（图3，《守望者》最开始经典“拉镜”），但是大多数还是以为了展现角色形象的“插画式”为主（图4，《蝙蝠侠V3》）。

那么日式漫画又如何呢？以一页普通分镜为例（图5，我喜爱的《少女新娘物语》），很明显能看出作者“我想你看这里时间久一点，而那里短一点”的意愿。而这一点是在如今的日式漫画创作中，最为基础，基础中的基础的东西。个人认为为什么日本漫画视“表格式分镜”为“大忌”，也是为了缩小“平面构成感”，增加“时间感”。

而在藤本树《再见绘梨》里，这种意愿强烈到溢出屏幕。所以藤本在此漫画里展现的不同点不是“电影式分镜”，而是“强烈的掌控时间”。而根据我上面说的，这也不是新鲜的，而是日本漫画一以贯之的传统。

我并不是批驳这个，《再见绘梨》的分镜确实牛啤，但是适用需要综合看待：1.分镜里演出、台词都非常厉害。画技足够了得，文本功底足够有趣，有很大的支撑。2.“电影式分镜”符合短篇的剧情架构和所想表达的东西，即纪录片电影和第一人称视角现实的交融。所以就算藤本自己的其他漫画，也还是用“正常”的分镜。

总结来说：1.漫画本身就是电影分镜和插画的结合，其根基就有影视分镜的要素。2.无论美国还是日本，之前都有大量人用“电影式分镜”，但是两边出发点和着重不同。3.藤本此片分镜最重要的是“对时间的把握”，而这是日式漫画的传统。

（另外，小感悟：人们大多只会记住最优秀的案例，例如我们只会记住瓦特的蒸汽机、蔡伦造纸，尽管他们不是最初的发明者，但是还是不能忽视发展脉络。当然这个比喻也不是很贴切，一方面有历史新旧的问题，另一方面蒸汽机和造纸都有泛用性，藤本此篇的分镜可不一定。）