在看碟中谍8前，我观看了影视飓风对阿汤哥的访谈，其中有一段问答引起了我的注意。

即在当今AI技术和特效技术如此先进的时代里，为什么还要坚持实景拍摄呢，这位宁愿以身犯险也要把最好、最刺激的画面带给观众的牛仔说出了相信是同风格导演都想要说的：当在进行实景拍摄的时候，现实生活中的那些万万没想到的意外、难以预料之事的瞬间，能通过镜头清晰地记录下来，为电影添加了一份独特。

这种意外或许很糟糕的，如碟中谍6中阿汤哥在那一段追逐戏中摔坏了脚踝后依使拍摄了好几个月，而阿汤哥那份忍着剧痛依然要将镜头拍摄下去的执着，让伊森亨特在摔倒爬起后的踉跄自然地表现在荧幕中，加深了追逐戏的紧张感。

这种“塞翁失马、焉知非福”所带来的真实感是任何经验丰富的电影导演、剧作家、理论派都无法复刻的。这也是为什么庵野秀明在拍摄完纪录片后便想拍电影特摄的原因，毕竟动画分镜再怎么天马行空，也脱离不开想象力空间限制的头脑与个人经验的眼界。

这一点在痞子拍摄假面超人电影中安排演员的武打动作时得到了体现，任何刻意安排拳拳到位武打场面都代替真实打斗的那种狼狈与不堪，当然这种对现实意外的执着也让折磨透了这帮演员们，因为这种真实感如果不是真上场子干是演不出来的。这也是痞子的一贯作风了，一位孤独的为追求最好表达的殉道者，折磨了自己，痛苦了他人。

一位是在动作片领域勇往直前的激情牛仔，一位是在动画领域为了表现火箭发射的真实感手绘那一帧帧碎片的动画人，他们的殊途同归令我对现实的纷繁复杂而感到精妙不已。

我相信这也是摄影和记录的意义，记录并欣赏世界的差异与复杂。