关于创作和创作的媒介的一些思考

人类的信息科技发展到现在，艺术创作的手段和花样已是经过了数轮改朝换代。从文字到图画、漫画，再到电影、游戏。连游戏本身也从2D到3D，再到如今的VR、AR。可以说，艺术家表达创意的手段是越来越多了（如果你是一个愿意尝试跨领域创作和学习新技术的创作者的话）。然而正是因为如此，现在的创作者才越来越面临着一个选择的问题，即什么样的媒介、表现形式适应于什么样的题材，或者说什么样的灵感适应于什么样的媒介。

我认为这涉及到一个创作者本身的长处和表达的精准性的问题。有些艺术家所想要表达的氛围，只有文字能够最最准确的传达，于是即使是游戏，这一类作品也充斥着大量的文字，仿佛一本小说。例如极乐迪斯科。而有些作品从设计之初，就是以玩法为导向的，思考的是如何”玩“，如何”有趣“，那么这个作品将会是一个极为存粹的”游戏“作品，例如任天堂的游戏佳作。

这其实给了创作者更高的要求，即去追问：你到底想要什么，想要”表达“什么。这个答案不能是简单的”我想要写小说“、”我想要做一个开放世界游戏“。而是一个具体的，跟你自己有深度共鸣的，能够传达你的思考的”灵感点“。而创作和设计的前期过程，就是要在这个”点“上去深入挖掘，去尝试，去探索什么媒介跟你想传达的思想更加”契合“。

想要顺利完成这个过程，充足的准备和调研工作是必不可少的。然而同时需要创作者有一定的知识的深度和广度。创作者不能脑袋空空，需学会从各个领域汲取灵感和素材来源，无论是天文地理，还是哲学艺术，亦或者是生活中的柴米油盐。学界常说跨领域跨领域，实际上内核不过如此。世界是丰富多彩的，人们的创作当然不可能是单色调。

当然，每个人擅长的领域肯定不同。一个团队中，有的人懂哲学，有的人会生活，有的人是都市怪谈爱好者，有的人是美术大佬。什么叫”多元化“，不是创作团队人种、性别的多元化，而是兴趣爱好、看世界的视角、专精领域的多元化。

然而以上都没有谈到”利润“问题。有些公司为了迎合市场喜好，会采取”先画靶子再投标“的创作方法，然后流水线工业生产出来一款赚钱”爆款“。我认为也无可厚非，毕竟现在经济下行，能赚钱养活员工，当然是好事。也总会有一部分玩家喜欢这种快餐口味，毕竟麦当劳真有庞大的粉丝群体。

但是人总有吃饱的一天，吃快餐吃饱了就会想下一餐能不能吃点好的、吃点体面的。认真做内容、搞创作，不仅是对得起自己，更是对玩家、对读者、对用户的负责。

以上，粗浅的思考。