在院线低迷的当下,制作成本1400万的《给阿嬷的情书》已经撬动了逾14亿票房,既带给了我们持久的感动,又给了主流电影产业一些巨大的震撼。无论是从内容还是产业的角度来看,《阿嬷》都是一部非常值得分析的作品。为了理解它所带给我们的感动与启发,本期节目邀请到了长期关注和研究影视剧的刘复生、毛尖、舒炜三位老师,共同讨论了这部电影中最动人的“情义”的内涵,以及围绕这种“情义”表达的各种批评;地域文化和方言在影视创作中所扮演的角色;《阿嬷》这种根植地方、依托本土积累的制作方式,对主流制片方式提出了什么挑战,给低迷的中国电影行业带来了什么启发。
### Part I 有关《阿嬷》本身:一些战术上的批评,和战略上的肯定
舒炜:情义叙事有些遮蔽了历史残酷性,纳入历史视角不一定会削弱情义的力量
舒炜:这部电影动人的核心是半文半白的古典中文所传达的情义
毛尖:这种前资本主义的、笨拙到有点轴的情义击穿了观众的犬儒防御系统
毛尖:一边在流水线上呼唤真情,一边对过于光滑的东西又保持警惕
刘复生:第五代导演开创了从外部凝视地方的视角,但好的地方性电影要“从内部体验生活”
毛尖:普通话已经有点被主流电影工业“用坏了”,过于光滑,没有肉身感
毛尖:方言电影把“没有历史、记忆和身份的标准空间”重新变成了具体的地方
舒炜:大家已经看多了虚构古偶,如何在创作中找到“真实性”变得特别关键
###Part III:从《阿嬷》看电影产业的未来
毛尖:《阿嬷》展示了“地方力量”的破局意义,丰富了中国“腰部电影”的可能性
刘复生:电影行业的“礼失求诸野”:当主流文艺创作衰朽了,要靠民间力量来激活
刘复生:主流制片路线,越来越难以为继,风险越来越不可控
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