导语:在这里特别感谢机核网arctictree的安利,因为他的文章,所以我接触到了《再见》。也接触到了深田晃司这位导演,从而以此为契机看了《河畔的朔子》,也有了这篇文章。这就是很棒的良性循环吧。 需要说明的是,本片实际上是一部打着青春片招牌的文艺片。或许是这种原因,本片在国内反响和评分都很一般,和《再见》一样算是相对小众的影片。(在豆瓣和《再见 》一样 7.5 的评分)
影片在我心中有着较高的分数,个人很喜欢这类定位有些许模糊的影片,因为往往会带来格外的惊喜。我相信一部好作品会有其独特的风格,这是部蕴含多元素的作品,铺设了非常多的线索。
《河畔的朔子》在我眼里就是一部有着独特风格的作品,可以称之为 “深田晃司” 的风格,这位日本新锐导演在近几年不断地树立着自己的风格,他的电影有着极高的识别度。
不过高识别度不意味着有高认可度和高普及度,我认为:“好电影未必好看,好看的未必是好电影。”
朔子(女主)是一名高考落榜生,在落寞和迷茫中随着阿姨(海希江)来到了海边小镇渡过自己18岁的夏天。
在这里,她遇到了很多人,没有再上学的打工仔孝史、酒店经理大叔兔吉先生、大学生辰子、大学教授西田... 在这里,她看到了很多事,看到了大人们的秘密和伪善,也看到了未来的方向...朔子闯入了自己未曾接触的世界,带着迷惘和空虚在未知的河畔边寻找方向。
这就是大概的剧情,看似普普通通的故事,其实深埋着人与人之间的复杂关系。
主角往往有较强的存在感,是人物关系网的核心但片中朔子作为 “异乡人” 在小镇无意窥探到了大人世界的种种,角色处在一个旁人的视角去看一切。她的视角也正是在看影片你我的视角,时而会疑惑,时而会沉默,也常常有不语的笑容。
“弱身份” 和 “弱故事”的朔子并没有游离在故事外,反而朔子是一把将我们带进世界的“钥匙”。虽说主角本身没有太多故事,但是起到了串联剧情的作用。
朔子,一个失败者的灵魂,对世界一无所知,如同一张白纸,摸索着前进的方向...同时也将我们拉进了影片。
片中出现了非常多的角色,他们就像是 “河” 的代言。清澈、浑浊、复杂,每个人都有身份;每个人都有故事;每个人都有秘密;每个人也都有欲望。
朔子站在观察者的角度,望着这条错综复杂的 “河”,逐渐她看清了别人,也看到了自己。
朔子将影片中所有要素拼接在一起,成为了该片的灵魂。
片中有形形色色的角色,就不一一例举了,再来简单介绍下片中重要角色孝史。
同样是作为 “异乡人” ,可孝史和朔子“弱身份”,“弱故事”的设定不同,他的身份和故事在影片中占了很大的篇幅,有着远比女主高考失利而更加落寞的背景 。
孝史是个内心深深埋藏苦痛的角色,不善言辞(爱尬聊的小哥),老实耿直。
他和朔子有很多共同处:一样迷茫,一样的丧,一样对于这个世界有着太多不解,也因为有着很多共同点让朔子产生了好感 。
但他又和朔子不同,他接触了社会,感受到了阶级的存在,被现实所支配。从他身上看到了一种无力感,他内心的伤疤随着剧情被慢慢揭开,他的世界在崩塌 。
孝史是一个害怕被可怜的可怜人,每个可怜人期望的不是被可怜,而是被理解,而理解和可怜的分界线对于他们来说...太过于模糊 。
两位主演太贺和二阶堂富美的表演及其自然,将角色矛盾复杂的内心世界刻画的很出色,是本片的一大亮点,对于当时还是新生代演员的他们尤为不易。
片中角色的塑造有很强的现实代表性,特点鲜明每位角色都代表了一种社会环境下的人格面具,孝史就像是初入社会但与之不能契合的一种代表 。
导演深田晃司个人极大的风格就是将现实问题和人性问题融入到自己的作品中。在日本,他被誉为埃里克·侯麦的 “传承者” 。
导演提到了在20世纪后期的人类观念中,有一种观点是:即便当事人自己是在讲述一个真实的故事,他自己也不一定确定自己所说的就是自己真实的想法。
深田晃司在采访中提到他最想表现的就是人类在讲述真实故事的时候会参杂自己的谎言。
“与其说爱去拍摄讲述人类谎言的故事,不如说我觉得人类的本质就是喜欢说谎的。”
“我尽量少的设计台词,故意让角色很少表达自己的真实想法,我想通过这样的手法让观众自己发挥想象力。”
- 深田晃司,《今晚》采访
(是不是让你想起了一个叫宫崎英高的人,一款叫《黑暗之魂》的游戏。)
语言暴力对于一个人影响是久远的,甚至是伴随一生的。随着时间的流逝,人会渐渐忘记学生时代的点滴,但是记忆中还会残存着某某起的外号或者辱骂。
日本的校园暴力是社会的一大问题,校园暴力的题材在日本影视作品里屡见不鲜,(例如大家熟知的《哆啦A梦》)欺辱甚至在日本形成了一种文化。
形成这样的问题和日本的文化有着密不可分的关系,日本是一个 “大同” 社会,信奉的是集体主义精神,这种精神让人们更加团结的同时也会扭曲形成一种 “从众” 。人们在环境下生存往往需要察言观色,随波逐流,形成的大群体就会自认为是 “正义”,只要有驳论就会被群体所排挤 ,欺凌演变成了唆使 “从众” 的 “正义”。
爱情酒店是日本特有的文化,和一般酒店不同的是非常注重顾客个人的隐私和空间,顾客和服务人员之间交流也是非常隐蔽的。
明面上日本每天都有将近3万多的人光顾爱情酒店,实际里和影片中一样还有很多打着商务酒店的旗号,背地里偷偷运营的爱情酒店。1个多亿的人口拥挤在小岛上,性对于这个民族是十分受限的。与父母同居的夫妇,酒店的昂贵的价格,传统房屋糟糕的隔音设计等等,再加上日本20世纪80年代的经济泡沫,这一系列因素使得爱情酒店的发展非常迅速。
其实申请一个爱情酒店并非易事,会受到很多法律上的限制,但是其特殊性带来的利益,因此“伪装酒店”大量的涌现,非法经营就衍生出了很多社会问题。例如:嫖娼、吸毒、援交等等。
爱情酒店本身不是什么坏事,是顺应时代环境诞生的产物。但是凡事都会是双刃剑,总是会有人加以利用变成实现自我利益的产物 。
又是一个在日本这片土壤上深耕发芽的社会问题,总是有很多令我们费解的现象可以在日本被视为 “合理” 的存在。
导演的设计很巧妙,将涉及的现实问题一环扣一环的衔接在一起一个问题往往会牵涉到另一个问题,就像是雪球效应。解决社会问题的难处不仅仅在于问题本身,还有背后的盘根错杂。
起初对于发展核电,日本的民众接近半数还是支持的,(德国因为民众反对放弃了核电设施)但是事故后确实是让广大人民寒心 。
宣传海报上的废除所有核电设施是有政治影射的,就是日本前首相小泉纯一郎倡导的 “零核电” 主张,在政治敏感的时刻,这样的主张获得了大量的支持 。核电问题在日本已然不仅仅是社会问题,俨然变成了政治对抗的产物,人民的愤怒被利用为争夺权利的工具,就像孝史一样,不愿提及的伤痛却被他人利用来表现一种立场 。
核电对于日本国民的贡献被无限缩小,正是在灾难后被摧毁的体无完肤...
日本为什么一定要坚持发展核电?核电带来的影响是好是坏?(题外话)
对于日本来说发展核电是必须的。首先他们有发展核电的需求,其次他们有发展核电的技术。日本作为岛国,资源匮乏,但作为发达国家,电力需求大,建设核电站是必然的,日本有核电建设的基础,技术水平在世界上也是一流的。核电从技术角度来说是安全的,也是环保和可持续的,还有就是日本当局政治上的需要。
核是这个民族永远的痛点,可即便如此,这个国家也要带着苦痛继续前行。
片中大家非常轻松且玩笑的讨论这个问题,在我们看来简直是无法想象的。可在设计的场景里大家似乎并不避讳,甚至一本正经的去问西田郁夫(大学教师)。一方面是对剧情中西田的暗讽,其实也是对现实中传统伦理观逐渐淡化的讽刺...日本是一个重视传统道德的国家,也是容易摒弃伦理的国家。
看似一表人才的西田,端庄大方的阿姨海希江,背后的一面又会是什么样的?
有权利,有关系就可以行不可行之事,享受变态恶趣味...这是 Joe Pass 被黑的唯一一次,也是最惨的一次 。
而权利下的小人物却只能通过看漫画(JOJO )来回避现实的肮脏...看漫画的动作细节是个亮点。
虽说导演在采访中表示他尽量少的设计台词...但这的确是一部由大量对话堆砌的电影,演员通过对话表现了角色的特点,观众通过对话得到了大量的线索。
刨冰糖浆的味道其实是一样的,只是在色泽上起到了迷惑人们味觉的作用。人与人之间千差万别,但人性上的一些行为是共通的 。
这里的影射的现实问题很尖锐 ,涵盖了剧中的人物和现实中的人群,也许想说的是日本是随波逐流的民族,一个需要依附的民族。(个人理解)
而朔子的一句 “我讨厌藤壶” 又涵盖了多少信息呢 ?
朔子的阿姨海希江在翻译一本印尼作家的作品,其中牵出了印尼 9·30屠杀的一条线,书中涉及了 “幽灵吃花” 的剧情,这条线相对是隐晦难懂的,也是隐喻了一些政治上的问题,关于背叛和隐藏在人性下的疯狂...
人往往被自己的执念所拖累,就像舞蹈中的气球一样反而成为了束缚自己的存在。放弃么?又有谁能够做到呢,或者说谁能够赋予自己放弃的权利 ?
一直有提到影片给人带来的 “舒适感” ,主要是体现在两个方面。
一方面是影片整体的节奏偏向缓慢,配合夏日的环境给人很放松的感觉;另一方面是因为镜头的选取很考究,经常会一些镜头的缓慢定格,浓郁的文艺气息 。
分叉路口这个元素多次在片中提到 , 是本片非常重要的一个线索。
4:3 是传统的电影画幅比例,在20世纪50年代前都是采用的 4:3 。一方面这种比例视觉效果比较舒服,另一方面这种比例正好是 1:0.618,就是所谓的 “黄金比例” 。像早期的日本动画都是采用 4:3 的画幅比例。
关于这个问题有人采访过导演,导演的意思是他更想表现人与人之间的关系,所以画面的重点是放在人身上的,4:3 在导演心中是最适合展现人面部表现力的比例。
"When we really look at people we realise they never really say what
they’re actually thinking."
“我们意识到,当我们看着对方的时候,对方从来不会真正说他们正在思考的东西。”
- 深田晃司,《视与听》采访
对于影片而言,这是非常重要的一点,正是选用了这种画面比例让这部注重人物对话,重视人与人之间的关系的影片得到了更好的表现。
故事采用线性叙述的方式。为了把控节奏,用日记式的手法分割故事整体,一层层将故事铺开,循序渐进,让人觉得条理很清晰,剧情紧凑。
不知不觉写了这么多,原本是抱着精简的想法来做,可能因为实在是部好电影吧。一直想本着安利的原则,尽量少的透露影片中的内容,回头看看还是或多或少破坏了一些观影感吧。
再次感谢arctictree的安利能让我有机会接触到这部优秀的电影。第一次投稿机核,有很多不足之处也希望大家指出。关于电影中的内容欢迎大家留言补完和交流,对于我来说也是一种进步,希望以后能够带来更多更好小众作品的安利,谢谢了。
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