漫画新人作者不要学习富坚义博！

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今天来聊一聊富坚义博，其实在以前的节目里也多多少少提到过富坚以及他的作品，那时候留了个坑，大概的说法是“新人不要学富坚”。 

大家第一时间想到的可能是要新人不要“拖稿”，毕竟富坚因为拖稿已经获得了“老贼”的称号。大家也时常拿这件事打趣，富坚是不是又去打麻将了？是不是又去玩游戏了等等。但是玩笑归玩笑，新世纪之前的漫画家因为条件有限必须高强度作画才能赶得上周更，很多作者都有着大大小小的伤病，富坚在连载《幽游白书》时已经腰部不适，需要趴在地上作画。近两年在推特上更新《全职猎人》的进度，也说明因为腰伤作画困难。而读者们这样的调侃，更多是出于希望他可以画完《全职猎人》的一种期盼，如果作品默默无闻，那也就没有多少人关心他是否在更新了。
那么“新人不要学富坚”说的是什么呢？其实是指新人作者在还没有熟练掌握基础架构的时候，不要用富坚在《全职猎人》中的某个片段故事作为参考创作的依据。
举个例子：对于新人作者我们会建议不要用台词讲故事，也就是不要把大量信息放在大量的台词中，会影响读者的漫画阅读感受。这个时候有的作者就会说：“可是猎人的台词量就很大啊。”再比如我们对故事的开篇有一些基本信息量或调动读者情绪的要求，有的作者也会说：“可是猎人的开篇就很平淡没发生什么事情啊。”每当听到这些话的时候就很想回答，“因为那是富坚画的，你不是富坚”“因为富坚已经到达他画《全职猎人》的这个阶段”。当然简单的回答很不严谨，也很难让人信服，作者们心里可能也在想“这不是说明你们说的并不是所有作品通用的”，“你们怎么知道我就没有富坚的能力？”。
所以我们这期节目具体来聊一聊，我们想说这些话的大背景，或者是这些话背后的意思到底是什么。在解释之初，先提一个我们之前在节目里说到过的，各种阶段的创作者对于创作模板的概念。
新人：套路和模版太俗套了。我要追求自己的做法！
中级：套路好牛的有没有？超合理。
高级：本以为套路一成不变，但实际上模式太多了。必须得有一个适合自己的独有的套路。
神：我的作品就是新的模版。

 接下来就从这两点来解释一下我们为什么会给新人做龙珠、死火海的拉片框架分析并且推荐学习，但却建议新人“不要学（猎人时期）富坚”吧。 
 从作品分析
首先，富坚并不是一上来就直接连载猎人的，让富坚成为顶流作者的作品是《幽游白书》，当然《幽白》也并不是富坚的第一部连载作品，《淘气爱神》连载一年就结束了，说实话这部我并没有看过。富坚也许有过前面模版说法里的新人认知阶段，但是这个阶段在jump应该很难出道连载。而在《幽游白书》中富坚已经完成了从中级到高级的成长，或者说到了最后的魔界篇，富坚在和JUMP的争执中已经向着“神”进发了（这里的神就是指前面说的模版等级，不代表别的）。虽然后来了解了他们当时的矛盾，作品的完结也比较突然，但年少的自己在看的时候完全不觉得是匆匆完结或者烂尾，以为就是这么安排的！
那富坚的《幽游白书》可以参考学习吗？它的前边简直太可以了，很多技巧、模版清晰且使用得当。
就拿《幽游白书》第一话跟《全职猎人》的第一话来比较，《幽白》的第一话上来主角就死了，三页内自问自答引出回忆，比起一个普通上学的混混学生，一个死掉的混混学生更有戏剧性，当然这里肯定不是用死亡感动人或者恐吓人，因为三页没有任何事件铺垫，读者很难产生情绪，只能产生一种戏剧性观感。跟随剧情开始介绍主角，日常斗嘴招惹青梅竹马，被坏老师冤枉被好老师训斥，逃课被母亲说教，被死对头追着撩架，日常的写实和生活的无趣融为一体，这样一个人死了有什么可惜呢？这是主角幽助此刻对自己的想法，也是读者此刻对主角的想法，颇有点中二期认为世界无趣。

紧接是死亡原因，也是人物塑造的对比转折，遇到独自在马路边玩耍的小孩，幽助首先以搞笑的方式拉近亲近感，不是用坏蛋混混的方式去吓唬小孩子，而是表现了混混其实有可爱的一面。然后告诫他马路危险去别的地方玩，在发现小孩子没有听劝时关注他，在小孩即将发生车祸的时候飞扑救他。
救人的情节很老套，但是整体的流程递进很顺畅，并不是主角走在马路上突然，哎！有车祸了！冲出去救人！一方面承接了前面幽助的恶搞，另一方面又刻画了这个人物本性善良的一面。当然“是混混但善良”也是常见人设了~但常见不代表不好，人设标签的树立其实是很成功的，第一话看完之后读者就会对“浦饭幽助”这个角色有个具体的轮廓印象，能记住他。
回到死亡时间后人物的目标和故事的主线就顺利的确立为“复活”，和前边轻松搞笑的结构类似，顺接这个气氛，连复活的理由都不是鉴于善良，不是那种“哇你真善良！灵界被感动了所以让你复活！”而是你虽然做了件好事，但实际上这个孩子原本就不会死，你白做了件好事23333虽然读者通过前面发生的事件认同幽助的善良，但是角色本身就知道自己是什么样子所以他的想法不会突然转折，认为自己不复活挺好的，反正大家也不认同他。
于是新问题产生了，对世界不感兴趣的主角为什么认为自己要复活？
带着这个疑问进入了解答环节，之前登场的人物一一再次登场，标准符号化的坏学生和坏老师一副幸灾乐祸的样子，而吵嘴的青梅竹马其实无比伤心，撩架的死对头非常认可自己所以也不希望自己死去，而经常唠叨的老师会维护自己的声誉和心疼自己，还年轻偶尔嫌弃自己的妈妈悲伤得不能自已，被救下来的孩子和他的母亲对自己心怀感激。原来自己的死亡是让这么多人伤心的事情，之前大家都在念叨他但实际对他的各种念叨都出发于关爱，他生命的价值也由此体现，所以复活的答案也就填出来了。
非常标准的设置问题解答问题的一话。并且不仅是主角，各种登场角色也有各种人设展现的技巧。标准的坏学生和坏老师直白的言行就让人厌恶，后面用来感动幽助和读者的各种人物的悲伤，就需要是在日常生活中看似不对付但实际透露着关心和亲近的人，才能达到更好的效果，前后虽然情绪反转但是人物统一。“刀子嘴豆腐心”也是常用的人设。
套路技巧的合理运用，人物本身与剧情的矛盾点，人物塑造到位，情绪从搞笑到感动都有，《幽游白书》的第一还即便放到现在也是个不错的开篇。
再来看看《全职猎人》，《猎人》的第一话有清晰的人物目的线，也是经常被人拿来对标的作品。第一话人物的目的“找爸爸”出现在很多我们和作者或者工作室针对人物目的展开的对话中，类似于：“要不我们的故事就学猎人，找妈妈或者找爷爷都行，猎人不是挺成功的嘛！”

 那一阵儿我一听到有人单拎这个说就脑袋大。虽然有这么一个口号，但是《猎人》的第一话真的只是为了说明小杰要找爸爸吗？
开篇小杰打赌赢了要阿姨同意他去参加猎人考试，中间回忆是他其实三年前就从凯特那里知道了爸爸还活着以及猎人这个工作，最后决定出发去成为猎人找爸爸。简单捋下来《猎人》第一话的剧情起伏其实并没有《幽白》大，甚至整话都很日常，除了凯特登场的那个瞬间刻画的相对紧急，整个故事没什么特别惊险的情节，也不像幽白那样走轻松搞笑的风格。虽然阿姨人很好，但是要说很感动倒也不至于。单纯以这个结构来说很难让新人学习成为一个吸引人的第一话。
但是富坚手下的《猎人》第一话可以，我觉得这里有两个重点：第一个点是这是富坚成名后的作品。虽然大家可能会说这不废话嘛，但这很重要，因为会延长读者的等待阈值和加重期待感。比如像《博人传》，大家开玩笑说“比博燃”了这么长时间，但是最近开始真的有人夸燃了，岸本能靠自己成功的作品积累来的读者忍耐和期待阈值吃几年，是别的作者做不到的，富坚同理。
另一点是只属于富坚的思考点，当大家都跟着小杰认为目标是找爸爸的时候，我们再从头看一下《猎人》的重点。开篇介绍的是猎人可以探索未知，这个未知从平静小镇上的大鱼和狐熊猛兽初露端倪，凯特展现了猎人的知识和技能，然后再到阿姨骗小杰他爸爸不要他的时候，小杰的反应是“这证明那份工作有足以令他抛弃儿子的魅力，猎人这份工作就是如此吸引人！”

 这里给了小杰一个非常大的正面，虽然后边小杰决定要去找爸爸的时候也给了小杰全身镜头，但就重点镜头来说是差不多的。根据这些设置，当时作为读者的我其实更加期待的是“猎人是什么”，而不是小杰能不能找到爸爸。因为实际在第一话里没有怎么塑造小杰爸爸的形象，只是说他爸爸是一个非常优秀的猎人，而因为有《幽游白书》珠玉在前，作为读者的我是清楚富坚的能力的，所以更期待他是如何去设置猎人这个职业。而小杰的这句台词，是如果脑子里没有这个逻辑就写不出来，无法分析也无法学习，这是富坚在《猎人》中最独特的点。故事起伏不大，却挡不住富坚藏不住的才华和天才的思路，那就可以是好看的漫画。
当然富坚在《猎人》中各种各样的设计也不是一蹴而就的，在《幽白 》已经可以看到些苗头了。《幽白 》前十几话是非常传统的单元剧，短的一话二十几页，也能构成非常完整的故事，推荐新人作者去拉片学习，无论结构和技巧，非常易学易懂。后面认识藏马飞影成立小队，打四圣兽参加黑暗武道大会，多多少少都能看到龙珠的影子，毕竟是当时的JUMP最大模版，训练、开发能力、升级，打赢敌人。但是单论《幽白》打斗分镜跟龙珠还是有一定距离的，于是过程中富坚时不时的就会在某些地方调整自己的战斗方式。在黑暗武术大会的后期，花里胡哨的各种道具和招式体系，结合人物性格和经历的特征越发明显了。藏马被道具变回妖狐藏马还变成了后面战斗的伏笔，但其实更艰难的战斗也不是纯用妖狐之力解决的，又成为了伏笔的翻转。在与左京队户吕愚弟的战斗中，战斗变成了互相了解的一种方式，讲述着每个人不同的经历和价值理解，所以最后户吕愚弟与幻海的告别才足够感人，当然户吕愚兄标签化反派讨人厌也持续到了最后。
而在仙水篇更为明显，我个人觉得仙水篇标志着富坚已经处于高级阶段的“本以为套路一成不变，但实际上模式太多了，必须得有一个适合自己的独有的套路。”
虽然经常拿仙水给作者举例怎么塑造有内涵的坏人——因为仙水的人物非常统一，正义感强他才能当灵界侦探，但正因为正义感过于强，所以在了解人类的邪恶面后产生了巨大的动摇，打开了连通魔界和人界的大门。

既有行为的错位，又不会觉得这压根是两个人物。其实仙水这个角色的成功塑造不止这点，对仙水多人格的分裂以及最后仙水并非是简单的想带领魔界反攻人类，而是想到魔界看一看，都让仙水这个人物更加复杂。表层的解析很简单，但没有后续的人物塑造就无法做出富坚级别的“仙水”，而这其中无法总结正是富坚构思人物的点子。
跟仙水战斗后死亡的幽助再次复活，直接开启魔界篇，魔界篇藏马的经历跟藏马第一次出场又对上了，如果说魔界篇真的是JUMP让加的，富坚不满意并一直想要让连载在魔界篇结束，那更说明富坚初期的人物小传简直做的太好了，因果清晰又能扩展。
通过《猎人》再看回《幽白》，它变成了一个很好供作者参考的例子，向我们展现了能摆脱“结构”的作者，其实对一般结构是能够轻松拿捏的。
《幽白》后必须要提一下《LEVEL E》，趁着天时地利人和之势，这是富坚从高级作者再进化的作品。JUMP面对《龙珠》的完结，进入了缺少台柱子的局面，虽然《龙珠》完结后立刻就有台柱子顶上是件挺难的事，但是能多有一个让读者在内容上信赖的作者的作品也是好的，于是以富坚可以月更为条件诞生了《LEVEL E》。如果有作者要问《LEVEL E》的创作体现了什么技巧，emm.......要不咱们还是来聊聊《猎人》有啥技巧吧2333

 只能说《LEVEL E》就是富坚自己的新模版，马鹿（BAGA）王子仿佛富坚的个人写照，因为那句“如何在不降低民众支持率的情况下让他们痛苦”就是休刊让读者等连载的真实情况，如何在让读者保持期待再折磨他们！如果再加一条原因的话，就是他跟武内直子结婚的时候说是“富坚王子和直子公主”~
《LEVEL E》的背景是在有外星人存在的地球上，作品中甚至直接提到了《黑衣人》这个同设定的电影，但整个故事过程是耍人玩，创造出新奇的故事，让角色和读者一起被耍。但即便这样，其实也不担心富坚作为作者的“自由放飞”，因为“如何在不降低民众支持率的情况下让他们痛苦”这句话，表示他很清楚读者的需求是什么，读者可以感觉到生气、被耍，但是不会觉得内容看不懂、不好看。预判读者认为的故事走向，再违背预判却又顺理成章，最后让故事里其他的角色帮读者骂人解气，一套行云流水。
是，这是一部富坚很自我的漫画，但与此同时，他自我的让读者爱得不行。
这之后的《猎人》回到了JUMP赛道领军的位置。读者会认同《猎人》符合少年JUMP的标准——友情、努力、胜利一个不落，但又时不时的觉得他邪道，因为这里好像没有友情、努力、胜利的标准答案，每次故事的走向都可能出乎意料。记得第三话中出现的关卡，回答儿子和女儿只能救一个的问题，雷欧力觉得在刁难人，酷拉皮卡聪明的分析出沉默是标答，而小杰一直思考到最后，因为这并非只是一个问题，它是一个可能发生的真实情况，终会有一天不得不做出选择。《猎人》此时已经显示出与其他少年漫的不同，没有两个都要救的口号，是作为读者追不上的富坚的思考。
于是分析猎人的技巧就变成分析富坚的脑子，真的分析不了。

从采访分析 
虽然我们嘴上说着分析不了，但还是去查了一些富坚的采访和对谈，或者是别人嘴里描述的富坚，试图总结一些他的创作方法。
我们也真的总结了几条觉得可供大家学习，但整理完后发现其实总结的更多是学不了的东西。当然这个学不到的东西我们也想跟大家聊一聊，因为可能能有一些人会从这里面得到启发。我们看完之后更多感受是，富坚他是一个非常非常厉害的人。
一.共情
富坚在采访里面说过，能让读者读下去的原因是“这个人和我有一样的烦恼”，读者会因为这点而产生阅读欲望。也就是说比起魔王太强了，我好烦恼，像重要的人被夺走或者家人被杀害更能引起读者共鸣，更真实的情感才更能抓住读者。也就是说邀请读者进入你的世界的关键点是共情。

 《全职猎人》里面有游戏环节，富坚本人也是一个非常喜欢打游戏的人，他觉得游戏和漫画是两回事儿，经常看到一些新人作者因为喜欢玩游戏，所以也想在漫画里面写一些跟游戏相关的内容，或者说跟游戏世界相关的内容。不过游戏是游戏，玩家玩的时候可以把自己带入主角体验，但是漫画没办法。
所以富坚觉得如果是把游戏有趣的系统放到漫画里不是不可能，但前提是要将漫画里面角色的人际关系处理的有趣，这一点是最重要的。因为读者无法参与到游戏之中，最终还是要看能否与出场人物产生共鸣，所以第一步是角色，第二步是规则。

 最重点的就是要跟读者共情，让读者跟主角共情，让读者跟故事共情。
二.世界观
关于世界观，富坚提到过在第一页就将全部世界观进行详细的说明，是他非常喜欢用的做法。虽然被编辑提醒了很多次一上来文字数太多读者会有压力，但说实话，富坚的开篇文字量比我们看过的新人作者的作品的文字要少很多，其实就一页，内容上，字数上都没有那么多。比起《猎人》后边的小文章那个数简直少太多2333

 但富坚也在思考，像《幽游白书》这种以现实世界为基础，并且在此之上描绘虚构元素的故事。其实也会觉得要加一些生活体验的台词，从而拉近和读者的距离，也就是说即使是个虚构的故事，也要在里面去添加一些现实的内容。读者在看的时候就产生一晃神，这个人物是不是跟我活在一个世界的这种感觉？ 

 举个例子吧，一个虚构世界的故事，但是角色A问角色B：“唉，你今天看快乐大本营了吗？”虽然现在快乐大本营已经没了2333！但这种全民级的，大家都知道的节目或者事物，更能让读者感觉和角色处在同一个世界。又或者在角色A执行重要任务的过程中突然和角色B说：“我们要抓紧时间，如果这个任务9点前完不成，我就没办法回家看快乐大本营了。”那一瞬间可能突然就拉近了读者的距离。适当的插入一些现实世界的事物来拉近和读者的距离，这也是从富坚的采访之中看到了他的一些方法。
上面都是写要如何让读者能够跟自己的作品贴得更近，接下来我大概记了得有十几条，感觉学不了的东西2333
是真的觉得只能感叹厉害的富坚的创作方法，像刚才说的，分析富坚的脑子这个事有点难。
富坚非常喜欢游戏，这之中很喜欢卡牌游戏，他本来是想着要单独画一个卡牌战斗的故事，结果在贪婪之岛里加入卡牌战完成了这个想法。
其实我在看到下面这段话之前根本没有察觉到富坚有这个想法，所以在看到他说明的时候发出了“哇！他居是这么想的！”的感叹——他用整整四页去描绘了贪婪之岛卡牌战里中卡牌的说明书，虽然富坚在故事中用事件和战斗去解释了这些卡牌，但他还是做了卡牌的文字说明，当时觉得他就是想让读者看一下，或者说想展示一下自己有类似图鉴的详细设定，但富坚说他并不是想跟读者表明“我其实仔细考虑过这些卡牌的内容”，写这四页最主要的目的就是想表达职业猎人能在一个小时内记住这些内容。

 读到这段话我停顿了一秒，噢，原来是这个意图吗？但其实这么想一下也非常合理，有人在很短的时间内记住了这么大量的文字内容，不就证明了这个人很聪明嘛？就有一种你说的对！我没有想到你会这么说...哇？！你居然这么想？！的三重感受，原本以为作者放在这儿是想炫技，结果发现是想人物塑造。
（不管，我觉得他就是想炫耀一下！233！）
富坚在一周之内设计了100张卡牌，但其实实际在剧情中有推动性作用的卡牌只有10 张，太夸张了。
但富坚的放飞是建立在他非常清楚自己在干什么的基础上，因为我们也确实收到过作者在作品里写说明书，大部分都没有把说明书用到作品里，单纯只是说明书而已。如果不读会影响对剧情的理解，如果读漫画就会变得非常无聊。所以有一种漫画在为作者的表达服务，而不是为读者阅读服务的感受。而在我们以为富坚可能想用漫画服务一下自己的时候，富坚表明，不，我是在为漫画和读者服务。
我们会有那几层心态变化的关键在于：其实故事已经讲清楚了世界观，游戏和卡牌，读者全弄清楚了。然后作品中展示了图鉴的全貌，读者理所当然会先觉得“你想让我看你设计之全面，让我看看你设计的到底有多仔细”。结果看了他的幕后采访....原来是想塑造角色？！当然也不敢说富坚完全没有炫技的想法，但是他说他在做塑造角色这点，你再想想又觉得合理，因为回忆当时，也确实感觉到他塑造这些人物很聪明。

还有像刚才举例子时聊到酷拉皮卡和雷欧力的讨论，小杰最后提出了另外一个思考，在查询富坚的采访资料的时候发现其实这是他一个比较固定的创作方式。
如果是人物能力的话，他会先设定这个角色的能力，然后自己吐槽这个能力，这个能力这样没问题吗？这个能力是不是还有一些缺点？如果在这个情况下能力要怎么用？换到那个情况下能力要怎么用？他会自己吐槽、辩解、再吐槽、辩解，完善人物的能力。
如果是两个角色就一件事产生不同意见，他会让这两个角色先展开辩论，A说这样，然后B吐槽，B再说这样，然后A再吐槽，而最后要让主角想出一个这两人都没想到的结果，把他们的辩论结束掉，这就是上面小杰酷拉皮卡雷欧力讨论的实战使用。同时也想到《猎人》里的另一段剧情，猎人考试时期主角团五个人在两个路口之间二选一，一条五人路，一条三人路。当时大家因为在出口出现三个人而以为他们选了三人路，结果后面紧跟着出现了另外两个人，正疑惑于他们如何解决这个困难？原来是小杰把中间的墙打碎了。
富坚的自我提问有点像我们在跟作者交流时编辑担任的工作，编辑会不停的问作者，那角色这个能力如果遇到这种情况的话会怎么办呢？会出现一些什么别的情况吗？出现了这种情况它不就不成立了吗？等等，这样一看富坚自己把这部分的工作全做了。富坚不仅自己搞定了，还提出了一个完全想不到的解决方法，非常的厉害。
因为通过这种来回吐槽的方式会让无论人物和能力逐渐完善，这种逐渐完善的人物和能力也成就了作品里我们觉得非常厉害的角色和剧情。所以《猎人》里聪明角色之间的聪明争斗很深入人心，大家看的时候会觉得这些故事都是一群带脑子的人用尽自己的能力和智商，彼此之间去获取自己的利益，非常精彩。
而富坚也说过角色的人格特质大部分是作者本人的人格特质，这不是教了就能改变的。
这句话说得非常直接，其实就是他变着方儿的夸自己脑子好使吧2333？
结合富坚的创作方法，让两个角色吐槽最后让主角想出一个这两个配角都没有的想法，这种手法不仅能凸显这里面每个角色的特质，也能让主角大显身手，但使用这个手法的人必须是相当聪明的人，就在说自己比较厉害233333
也不是没有人询问过富坚是如何去塑造这些人物和剧情的？而富坚的回答大部分是基本靠直觉。

 大家听到这句话可能觉得没有什么帮助。
但翻了一下富坚的采访，我觉得他所指的直觉一方面是阅读量。他是一个无论是佳作还是粪作都会去看的人，整理出其中的点子，反过来也会使用，所以至今为止收集了很多的知识在脑子里。强行让自己去读不喜欢的作品，顶着无聊也要读下去的这一点是他的初代编辑在两人合作之初给他提的建议，就是让他去多看一些无聊的电影。富坚也给新人这样建议过，需要一边看一边思考：“如果是我的话，我会如何让这个无聊的故事变得有趣并且做笔记”。但富坚也说了，如果这样做了，以后将会再也无法沉醉在故事当中。即使是再好看的故事，再有趣的电影都无法纯粹欣赏。在看的时候一定会思考，所以锻炼这项能力是要付出一定代价的，富坚也付了。
关于直觉的另一个方向，我认为是要有能筛选出正确直觉的才能。虽然富坚说的是靠直觉，但其实是超越精心计算的直觉。在依靠直觉之前，富坚已经运用自己总结出来的创作故事指导手册把所有基础都打好了，他又是一个如果完全按理论做也浑身不舒服的人，所以在某个阶段就希望故事能朝着未知去。通过上面的内容其实可以看到，虽然说是靠直觉，但还是靠积累的故事基础，加上富坚过于常人的脑子。所以并不是纯粹就指靠“直觉”这两个字。
其实还有一个是我在看富坚的故事时，虽然大家调侃他后期直接扔草稿上连载，但我并不觉得他画得不好，甚至对富坚漫画里角色的表情印象最深，细微的表情变化都能真切感受到情绪的变化。

 富坚对于人物表情刻画是这么说的，他只要一体会到人物的心情，脑子里就会突然浮现出这个家伙到底会在哪部漫画里出现，然后他就会去翻那个作品，与此同时他也会观察周围的人。
看到这条时想到了我们跟孩子头的采访，她说她自己在画分镜时也不会做分镜素材收集，而是会在阅读的过程中去记录自己看到的漫画里的分镜情感，等到自己要画的时候就调动脑子里的资料库去找，想要的这个情绪好像之前在哪部漫画里看过？去看一下别人当时是怎么处理的，再通过自己的能力转化成自己的内容。

 其实富坚同样也是这个方法，虽然我们后面说的内容感觉把它归类到不太好学习的部分，但其实这一条我觉得对于新人作者来说相对是可以学习的部分。如果脑子没办法一下子记住自己当下看的镜头，可以做标签，可以记录，富坚和我们聊的孩子头这两位作者都是不靠笔头纯靠脑子去记，纯调动记忆去查看。如果没有办法做到这个样子的话，好记性不如烂笔头！大家可以写一写，在阅读的过程当中就记下来，无论是分镜的情绪，还是人物的表情，做成素材库，等需要的时候就去调动它，其实是挺好的事情。
最后还有一个是我查到的比较有意思的是富坚的工作室有一本不外传的富坚流分镜，富坚在生病的时候将自己连载时所学的所有漫画技术全部写进了笔记本里，并且只在自己的工作室内流传，为了让自己的助手今后也能持续找到工作。

 总结 

 我们通过这些来说明富坚在故事创作上的很多能力是他的直觉，是他的脑子，是属于他自己的脑回路，他的逻辑，他的想法，他的点子。
他介绍了一些思路和方法，同样阅读、拉片、按他的方式去做能不能形成富坚的脑回路又是一个很不确定的事情，所以我们才说《猎人》时期的富坚没有办法给大家分析模板或者技巧。因为很多的点不像我们说的其他作品在情绪起伏故事结构或者在人物的某种反差刻画上，它很多亮点就是那一瞬而过的逻辑，是我们没有想到，但他想到了。
而且就编辑来说，单纯让我们分析作品是一回事儿，分析作者是如何去构思作品并且把作品创作出来是另外一回事儿。我们在跟作者沟通时其实某些时刻需要后者，而《猎人》无法总结后者。这是我们想要说明的，富坚这个人，他有点太厉害了。
我们做这一期是因为我们在跟新人作者聊得时候，太常出现这种情况了——我们看了作品后告知作者我们认为目前这个人物没有做好，或者这点剧情没有设计好，有作者会举例跟我们说富坚义博是这么做的，希区柯克是这样做的，周星驰是这么做的....那么为什么我不可以这么做，我也可以。
不，你不行，因为你不是富坚义博。
所以这期是想说明，他们之所以能这么做是因为他们是他们，在掌握熟练套路、故事模板的基础上，他们又创造了自己的独特。

 可以说周星驰的无厘头搞笑风格是种风格，但是再也没有第二个人能做到周星驰风格，即便模仿周星驰的表情都不太能重现周星驰的风格。因为周星驰的很多点就是基于他个人的脑子，没有办法分析。可能可以分析他是怎么做故事架构的，剧情都聚焦于小人物。但是只要剧情聚焦于小人物就可以变成周星驰吗？
不可以，富坚义博同理。
是的，我们确实是在吹他们这类人，他们真的很厉害，新人不要觉得自己可以硬学。
我们去跟大家讨论的大多是一般作品结构，它之所以被称为一般作品结构，就不是说所有作品通用。但一般作品结构，一定是可以学习的。与此同时也通过富坚向大家介绍一下能形成自己风格的作者，实际上他写一般作品结构是手到擒来的。
最后也叠个甲，这期聊富坚的内容并不是说可以学习的作品就不好看，或者是说要低一个级别，完全没有这个意思！我们觉得手冢老师是大神！是日漫之王！他的很多作品都是可以学习的！所以不存在评级差异，只是说这种能够总结的作者是用另外一种方式清晰的规划了自己的作品。因此新人作者去拉篇或者去分析技巧模板的时候，更能够从这些作品里边获益。
就像如果去拉片《幽游白书》的话，是没有任何问题的，它有明确的套路和模板。但是这期里我们说到的“富坚的直觉”则是漫画家们让自己独一无二的部分，每个成为知名漫画家的人其实都有自己独一无二的部分，只是富坚把它用在了《全职猎人》这部作品的各个地方，结构反而并没有那么重要了，所以很难规整成让大家学习的技巧。
我们从做节目之初就一直收到让我们聊一聊无论《幽白》还是《猎人》的私信，虽然不知道我们这期聊的内容是不是邀请我们聊这个话题的观众朋友们的预期，但是这是我们很想聊的部分~
回到文章最初，为什么《猎人》里富坚可以做慢节奏、人物的简单刻画、台词量大、九连黑，各种看起来好像不能用的禁忌他都用了而新人作者不行？
我们的回复是，因为他已经是猎人时期的富坚义博了。
因为他是富坚义博。