空挥的拳头——电影《啊，荒野》安利

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写在前面：这是我正式开始用Ai进行辅助写作的第一篇内容，Ai好啊，Ai得用！（该段Ai含量0%）

电影《啊，荒野》由岸善幸执导，港岳彦编剧，改编自寺山修司的小说。该片于2017年分上下两篇上映，前篇在10月7日首映，后篇则在10月21日与观众见面。电影荣获了多项殊荣，如日本电影学院奖最佳男主角、报知映画赏最佳影片等。
核心主创团队中名气最大的当然是已故的名导演寺山修司，剧本改编自其发表于1960年代的小说。导演将背景设定在近未来的2021年新宿，通过老龄化、灾害创伤、安保法案等现实议题，构建了一个虚构的未来与真实的当下的联系。
《啊，荒野》是一部评价两极分化但整体口碑极佳的“异色”作品。首先上下两部加起来超过5小时的篇幅可能会让一些观众望而却步。此外，影片中的性爱和暴力场面较为直白，这也并非适合于所有人。
2021年这个时间点直接指代了2011年3.11大地震十周年及2020东京奥运会后的情境。面对千疮百孔的现代社会，导演试图传达某种信息。2026年的今天回望这部影片所设定的“未来”2021，会感到更加复杂，因为很显然，世界推到众人面前的2021还包含了截然无关的另外一座大山。

在名为“新宿”的荒野，唯一选择就只能挥出拳头
电影通过角色的过去为脉络来铺陈故事，互为映照、交织在一起。新次和建二这两个主角背景迥异、性格不同。两人在同一时间站在了“海洋拳击馆”前。这个场景看起来有些荒诞：拳馆招牌旁边还有一间性病医院。

两人推开大门后拳馆内空无一人，这里看起来都不像一个还在正常经营的地方。两人看着眼前空荡荡的拳台，满心怀疑。身处“溺水者”的位置的他们，对眼前仅有的稻草——多少带着点怀疑。然而很快，“拳击馆”就向这两人展示了无可辩驳的吸引力。并且提供了远远超过他们一开始的期望。
新次是为了复仇，这条线索简洁、直接。但事实上，这绝不仅仅是一个简单的复仇故事。他在接触拳击后，这里成了一个更精彩和独立的世界。通过拳击，角色的身世以及社会底层的生活也继续展现在观众面前，并最终紧密环绕在一场场拳赛上。尽管比赛似乎可以带来某种结果，但实际上这根本不会改变世界或角色自己。然而，拳击至少给他提供了一个出口，一种复仇欲望的具体投射。

建二的故事一开始看似只是用作与新次线的“比较”。他日韩混血、母亲早逝、父亲作为自卫队长官并未在他身上留下正面影响。住进拳馆之前，建二处于一种被亲密关系完全排除的状态。但在他住进拳馆那一刻，他的救赎就已经完成多半了。
对他来讲，这里好的不可思议。在跟新次的合宿生活开始后不久，他就已经从日常的训练、与新次和教练的相处中得到了期望的全部。所以在相当一段时间中，他要的只是想延长合宿生活的时间而已。可是这种心态最后是被“拳击”这件事本身给拒绝掉了。一间即将倒闭的拳馆、一个认识时间极短的陌生人，都让这场“幻梦”看起来随时会破灭。然后他意识到，能（有机会）挽救自己的，只剩下全力挥拳这条路了。他必须去击倒面前出现的一个又一个对手。

芳子这条线涉及过于直白的性爱描写，这个角色的行事逻辑即便在“援交女”业内也显得乖张。她从登场的第一段故事中就是“完全自我放弃”的状态。但随着她的童年经历展开，除了叹气也没什么别的好指摘了。好在电影中她遇上了新次，前后共两次，一次按她的节奏来，第二次两人就真的相爱了。这整条线索是导演对311地震的一种“应激”，不过可能因为完全没有寺山修寺的原文为基础（笑了，你在说什么？），个这条故事就是有种用力过猛的感觉。
三人的童年都充满悲惨经历以及社会边缘化的事件。最后的故事竟然靠着拳击捏成一个积极、相互拯救底色的故事……不禁让人感到唏嘘。尤其是与“防止自杀协会”单独故事线相比对，那些所谓的“正常人”即使有相对“正常”的幼年时光也没有让生活或人生轨迹固定在幸福的那一边。最后呈现的如同宗教仪式一般的爆裂结果看得人目瞪口呆。
需要指出的是，三位主角的铺陈部分这一切在电影大约2小时不到就完全结束，这之前，日式文艺片那种粘腻、悲伤又无力改变的氛围已经浓烈到让人快要无法呼吸的地步了。
好消息是，训练结束，要正式开始打拳击了。

对世界的感觉、对周遭的疑惑，全部被吸引、凝结到“拳击”这一件事上面
拳击这件事的纯粹性远比我预期要强得多。我原本以为“拳击”只是一种表达作者和导演意志的方式，并且在电影画面真正聚焦于“拳击”之前，我一直都怀疑这项运动本身的魅力是不是能强到这种程度。至少在我这里，它完全做到了。
拳击这件事的纯粹性远比我预期要强得多。我原本以为“拳击”只是一种表达作者和导演意志的方式，并且在电影画面真正聚焦于“拳击”之前，我一直都怀疑这项运动本身的魅力是不是能强到这种程度。至少在我这里，它完全做到。
故事的色调在主角站上拳台之后，不一样了。

拳赛本身拍得相当好看，摄像机怼着人脸、上面血水混合，浓重的呼吸，呼之欲出的现场感太容易就让人移不开眼睛了。拳击这项运动本身可能真有一种别样的引力。
影片花了大量的篇幅聚焦在拳赛这件事本身。看着角色上台，与对手过招、攻防、失败或者获胜，不管是影片中坐在拳台边上得观众还是在屏幕背后的我自己都完全被气氛感染。我们仿佛将先前故事中呈现的一切——仇恨、过去的悲伤、生活的绝望和浓重到黏手的外界——全部抛开。唯一重要的事情就只在台上，在对手的眼睛里，在自己的拳头上。这种感觉很轻易地，就如同某种气味一般从电影里弥漫到了屏幕外面。
电影前篇的画面最后停在新次击倒对手之后，他的全部注意力都放在站在场边的裕二身上，作为新次仇恨的具体化身，他低着头、听着新次的放声咆哮。

很显然，“拳击赛、援交女、防止自杀协会、小酒馆、流浪汉、黑帮”，在影片中展示的都是日本社会“主干”之外的东西，是一些“旁支”。电影中的角色或主动或被动地走向了这些位置。而原本作为“主干”的部分，则化为了“荒野”，从所有人视线中消失掉了。这种“主干”虽然无处不在，但却没有人能够真正看见。
一个人一旦从“主干”脱离成为“旁支”，想要再回去就很难了。它之所以被称为“旁支”，自然是因为比“主干”更加脆弱。如此一来，那些令人窒息的事情便不断在这里发生。
可是又能做些什么呢？片名本身大概就是某种答案。

最后：说是安利文，但是到最后我发现确实想不到这片该推荐给谁。非要讲，那推荐给文艺片爱好者，如今也能找出5个小时整块时间看这个的异能人、以及菅田将晖的铁粉。