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有人说，一个人的一生中，流行歌曲最自然，最如影随形地唱进他心坎的年代，是他最幸福的时光。
——【日】村上春树《和披头士一起》
豆GN这个纯粹凭我个人喜好和一点过剩表达欲，没事给自己加戏的个人向总结，不知不觉也来到了第五个年头，从去年开始，我给自己加入了这个音乐总结版块，来替代我无法完成新番总结版块，今年也依然如此，音乐总结如期而至。
这个板块主要以总结今年我听过的专辑为主，大致分为两个板块——第一个板块是精选2025发行的专辑里，我喜欢的作品（它们主要以欧美，日语，华语三个地区的专辑组成）；第二个板块原来是精选2025年我听过的老作品里，我喜欢的作品，但今年我想改一下，改成在2025年我收集的百张CD中，最让我觉得意义非凡的五张。
当然2025年发行的专辑浩如烟海，我也不可能听得完，我甚至连自己想听完的，今年发行的专辑都还没搞定，所以这个版块肯定有很多值得查漏补缺的地方，当然我肯定是没精力在专栏里进行修正，后续DLC就是以动态形式补充吧大概。
闲话至此，不过我还是要在开始前叠个甲，我既没有专业的乐理知识，也没有小众又独立的音乐品味，所有评选主打“绝对主观，绝对业余，绝对黑幕”的三绝对原则。下面就正式进入今年的豆GN音乐部分评选环节吧。
一、豆GN 2025度新专辑盘点
豆GN年度最佳专辑：
《MAYHEM》—Lady Gaga
评语：今年我心目中的年度最佳，在Lady Gaga这张专辑发行之后就再无犹豫，她的第七张录音室专辑，是一场盛大的归来，将我们拉回了那些年属于她的黄金岁月，以毫不掩饰的狂气，书写着“王者归来”的巅峰乐章。这份从专辑一开始就溢出，直到最后一曲也没有宣泄殆尽的不羁与狂乱，就是最好的Lady Gaga的象征吧。
豆GN年度最佳单曲：
《Wish You Well》—Ollie Wride
评语：只看这个歌手名字估计大伙都会陌生，但一说gta5电台里的《Running in the Night》，估计很多人就要想起来了，这首歌的男声就是他。他于今年2.7发行了一张专辑，如果你是Synthwave合成器浪潮的忠实簇拥，那他专辑里的这首主打歌，我就十分推荐了，当然如果你不知道什么是合成器浪潮，但是你迷恋上世纪八十年代的合成器效果以及那时的视觉风格与科幻美学，这首歌你也能尝试一番。 私以为这张专辑里的这首主打歌，就算是这个风格里的顶级质量的那一批了，而且歌手始终坚持在创作这种风格的音乐，目前来说是从一而终的。我自己是痴迷于合成器浪潮风格音乐的，而且他的男声确实太适配这种风格，令人沉醉，犹如一种慢性毒药，逐渐侵蚀我的内心，使我愈发上瘾。
豆GN年度最佳流行专辑：
《Fools Gold》—Christopher
评语：Christopher是来自丹麦的“流行王子”，在评这个项目的时候我突然发现，其实我今年好像都没听太多，可以让我非常心安理得就放进“流行”这个范畴的专辑，因为有很多大牌歌手他们今年的新专都有很强的更具体曲风指向性？但Christopher这张绝对是让我印象深刻的一张，在经典命题“捉生命中美好的爱情、友情和亲情”下，这是一张能让我由衷感叹无可挑剔的流行之作，甚至有点回到了那个，金发碧眼完美帅哥深情演唱流行情歌的上世纪八九十年代，丹麦的音乐，真的很不能被小看。
豆GN年度最佳专辑封面：
《People Watching (Deluxe Edition)》——Sam Fender
评语：这个是封面是专辑豪华版特供的，最先发行的普通版并不是这个封面，仅聊封面，我觉得这张是相当契合专辑主题的，灰蒙蒙的冬天，孤零零的小镇青年蜷缩着身体，在积满雪的长椅上思索着什么，其实我这个人对专辑是不是一定要买/听豪华版，没什么执念的，但因为这个封面，我毫不犹豫地订了一张豪华版实体CD。
豆GN年度最佳乡村音乐专辑：
空缺
评语：去年我在二选一里无法抉择，今年我直接想不到我听了什么让我印象深刻的乡村音乐专辑，真是急转直下啊。
豆GN年度最佳新声专辑：
《Already》—luv
评语：这是一支来自日本的年轻乐队，他们于2025年二月份发行了自己的第一张完整录音室专辑（虽然也只有八首歌），我跟他们的初识是因为一个他们的live视频，这支乐队清爽的风格，以及有趣的音乐风格与歌词，都给我留下了难忘印象，这是一支相当值得期待的乐队，希望未来能看到他们活跃的身影（不过好像我看好的日系年轻乐队，都没什么发展，有点纯毒奶了）。
豆GN年度最佳新声EP：
《ROSE》—HANA
评语：不管是二次元女团还是三次元女团，都不算是我常听的范畴，实际上如果不是朋友的推荐，仅靠我自己的兴趣范畴，我估计我很难会这么早接触到这个新晋女团。虽然一直都知道霓虹在女团和偶像这些产业的成熟程度，但在听HANA的作品时我不得不感叹这个出道实力真的是有点太夸张了。这支女团在许多方面都有相当有意思和值得一说的地方，成员个人的特点可以相当清晰的在歌曲中被感知，不管是音色特点，擅长音域和曲风特点，乃至说舞蹈以及容貌身材特点，她们其实很难被界定在一个统一审美之下，但真是这份每个人强烈自我特色，在极具表现张力的出道曲，发出了最为“tiger”的嘹亮之声，现在她们不仅能给大热动画《金牌得主》第二季唱OP，还能上红白歌会，只能说朋友眼光这一块，希望这支女团能一直如“rose”般绽放下去吧。
豆GN年度最失望专辑：
《Hurry Up Tomorrow》—The Weeknd
评语：其实在我确定我要搞这个单项时，我就想25年这个单项的得主一定是泰勒的新专，结果在我写稿翻我今年的听歌记录时，我才发现我听了盆栽25年这张新专。如果说泰勒的新专只是一种“谁都可以替代”的平庸，那盆栽这张新专真的就是“毫无记忆点”的烂，你说这什么“黑暗美学三部曲”的终章，我听完我都不知道我听了啥，旋律单一重复，也没有记忆点，是否说明了所谓“三部曲”就是一套东西玩到最后枯燥乏味？反正真有点难以评价，我在写这段评语时，还专门把我收藏的盆栽精选集拿出来听，确实证明了我给这个单项在盆栽新专上，是“无可厚非”的决定。
豆GN年度最佳摇滚专辑（个人）：
《People Watching》—Sam Fender
评语：英国男歌手Sam Fender的第三张录音室专辑，这位94年出身的小伙子，凭借这张专辑，拿下了今年的水星奖年度专辑。整专以一种远超他年龄的洞察力与同理心，将某种属于时代共同性的共鸣，通过他的呢喃与呐喊表达了出来，展示了极具英伦摇滚黄金年代的人文性。单曲内的编曲质量，在没那么丰富的器乐安排下却酣畅淋漓，全专的风格在摇滚与民谣间杂糅，有着民谣的清新真挚，又有着摇滚的热烈，结合歌者英伦风沉郁的唱腔，形成了超越想象的绝佳化学组合。一张可以说是“惊为天人”的诚意之作，Sam Fender可以说毫无保留地展现了
豆GN年度最佳摇滚专辑（团体）：
《MIXED EMOTIONS》—KALEO
评语：KALEO是一支来自冰岛的摇滚乐队，他们于今年五月份的时候发行了这张专辑。我很少会用“无暇之作”来形容一张专辑，而且是在一个乐队上两张专辑都近乎无可挑剔的情况下。我很难想象他们竟然还能交出一张如此全面的答卷，专辑的曲目顺序安排也堪称完美，从热烈恢宏回落到柔情似水，最后以史诗宏大的翻唱冰岛传统摇篮曲收尾，除了我还没收到这张专辑的CD，我不知道还能再抱怨什么，冰岛真是一个人数寥寥又人才济济的神奇国度。
豆GN年度最佳独立/另类/电子（效果器）专辑：
《If Nevermore》—Sub Urban
评语：老实说，我已经完全想不起来我是接触到这位歌手的了。这位99年出生的年轻音乐人，于新专带来一场犹如幽暗古堡中的神秘狂欢夜。这张专辑的风格也许乍一听会有点怪诞，但很快就会随着Sub Urban柔美纤细的深情歌声，犹如沉溺于粘稠蜜糖中沦陷。整专的编曲十分夸张，对合成器和鼓点的使用相当大胆，营造了一种绝对的黑暗哥特风格，仿佛被一个古堡的吸血鬼主人邀请进入了一场有关鲜血与蜂蜜的血与酒狂欢夜。非常棒的一张录音室专辑，是对创作者肆意挥洒才华的完美体现。
豆GN年度最佳独立/另类摇滚专辑：
《Glutton For Punishment》—Heartworms
评语：其实这张专辑是因为那天看到了知名游戏制作人小岛秀夫在推上晒他买了这张专辑的实体，CD的设计很有趣，感觉有点好奇就去听了。确实相当有意思，整专的风格应该算是哥特摇滚和后朋克的结合，女主唱的表现相当抓耳，不管是专辑完成度还是其中的趣味，都称得上上乘，除了只有9首（而且第一首只能算是引子），也没有太多可以苛责的了，只能说我确实对小岛的音乐品味特别来电。
豆GN年度最佳复古类专辑：
《The Human Fear》—Franz Ferdinand
评语：Franz Ferdinand，因为《赛博朋克2077：边缘行者》的OP，这支来自苏格兰的摇滚乐队，再一次进入大众视野。他们于今年发行了他们的第六张录音室专辑，也是他们时隔七年后再次发行新专辑。整专将乐队擅长的舞曲摇滚，以及融入的电子流行复古效果继续进行下去，再现了他们早期风格的复古张扬与翩翩起舞式幽默，我个人对这张专辑的评价还是很高的，可能因为我对这种能蹦迪的，特别是能想象得到在线下live会嗨到爆的，都讨厌不起来吧。
豆GN年度最佳R&B专辑：
《Son Of Spergy》—Daniel Caesar
评语：Daniel Caesar的第四张录音室专辑，这位来自加拿大的歌手于今年交出了一份令人惊叹的答卷，可以说，这大概就是今年最好的一张R&B专辑之一。其实整专的编曲乍一听都不复杂，配合这个糊得要死的封面，甚至有一点old的复古感，非常耐听。全专聚焦“与父关系”的经典命题上，并在此，通过歌词达成了一种“和解”。不得不说，专辑的叙事诗与编曲的配合恰到好处，编曲在器乐尽可能简单的情况下带来了丰富的变奏。Daniel Caesar用最大众的主题谱写了我今年来最舒服的一次新专体验，用自我剖析的真诚带来了最非凡的美妙。
豆GN年度灵魂乐/黑人音乐专辑：
《St. Paul & The Broken Bones》—St. Paul & The Broken Bones
评语：St. Paul & The Broken Bones，是我一次看NPR（小桌音乐会）知晓的乐队，乐队主唱会站到台上，穿着银行雇员同款一般的黑色西服，一双金皮鞋特显眼，给我留下了深刻的视觉冲击。这支乐队于今年发行了这张同名专辑，我到现在都难以想象，如此纯粹正点的黑人嗓与黑人音乐风格，会从这么一支白人乐队中演绎出来，不管是抒情如撕扯灵魂的呐喊，还是节奏快歌游刃有余的闲适，主唱和乐手都能演绎到比“黑人还黑人”，如果你喜欢爽快的律动，如果你喜欢撕扯灵魂的深情，这支乐队的所有歌就都不应该错过了。
豆GN年度最佳日语专辑：
《光学》—ACIDMAN
评语：ACIDMAN，我相信这支乐队的《赤橙》一直很多人的心头好。乐队于今年发行了这张新专，器乐的编曲从一上来就给了我极大的震撼，加上整专极强的统一性，可以说是一张非常值得回味与细品的专辑，我很难形容这其中让我沉醉的理由，可能是主唱兼具沧桑与少年感的声音？也可能大量失真运用？我说不清，但我知道，我会一直对我还没有这张专辑的CD感到遗憾。
豆GN年度华语地区最佳专辑：
《大把时间璀璨(We have a lifetime to shine)》—回春丹
评语：我其实一直很喜欢回春丹的歌，确实他们的东西在很多时候，只能用“土”相关的词汇去形容，但他们那种颇有种小镇阴湿青年的出租屋文学气质（尤其是歌词），却总能不经意间打动我，在把我逗笑了的同时，也给了我很多感慨与回味。他们今年发行的新专，我觉得真是他们风格的集大成之作，将将这种“出租屋屌丝”与“土气痞子”的魅力展现得淋漓尽致。专辑里的单曲《染春》，说是我的年度华语单曲也不过分，极强的旋律梦幻感搭配有些不明所以浪漫的歌词，真的越听越上头。而且有个非常擅长剪辑的up主用这首歌做了个同名视频，真的把这首歌升华到了一种令人流泪的程度，变相抬高了我对这整张专辑的评价。
豆GN年度特别纪念专辑：
《House In The Woods》—Low Roar
《A Dawning》—Ólafur Arnalds/ Talos
评语：第一张专辑是在Low Roar去世后整理出来的“遗作”专辑，第二张则是Talos于2024年8月因癌症逝世前，与好友Ólafur Arnalds共同创作的成果。我之所以设计这个项目，以及选择这两张专辑，就是为了纪念那些已经离开我们的，我们无比心爱的音乐人们，生命总是有着长短之分，但我相信，我们可以通过“音乐”这一体裁，达成跨域时空与生死的永恒连接，使这些非凡的，天才的音乐人们，完成某种程度上的永生。
至此2025豆GN年度音乐总结的第一个板块评选到此结束，实际上还有很多我觉得很有意思的专辑还没有聊到，但无奈精力有限，聊到这里也足够了，下面第二个版块，其实就是拾遗版块，在音乐发展的漫漫长河里，有相当多专辑在当时发行时我们错过了，但又因为某些机缘巧合，我们终究相遇。在这个版块里，我将从我在2025年收藏购入的百张CD里，精选五张我觉得最具意义的。
二、豆GN2025年度拾遗精选TOP5（排位不分先后）
1. 《Twilight》—Bôa
选取理由：Bôa，这支来自英国的乐队，其经历多少有些传奇色彩，早年间不温不火，后来凭借动画《lain》“西边不亮东边亮”，但在发行仅仅两张专辑后就解散，此后20年间，随着互联网传播的神奇发酵（主要是短视频平台），他们的作品再度翻红，乐队也宣布复活，并与2024年发行了全新录音室专辑。我之所以选择《Twilight》这张专辑，正是因为这张收录了他们绝对代表作《Duvet》，加上在乐队宣布复活之前，这张没有再版过的专辑实体价格相当高，如果不是乐队复活，我根本没有机会收到他们的CD，所以这张CD确实在各方面都意义非凡。更有意思的是，乐队于近日入驻了小红薯和b站，不出意外的话，他们是要来国内开live了，在2026年，我们还能看到这支乐队的更多惊喜，没有比这更令人兴奋的了。
2. 《You and Others》—Vega4
选取理由：这张专辑对我有着相当不凡的意义，不仅是我25年的wyy年度专辑和年度单曲（指专辑里的单曲《a billion tons of light》）这么简单。我在收这张CD的时候就颇具曲折，因为乐队早已解散多年，所以不会有新碟可以订购，又因为乐队知名度不高，所以在二手交易平台，也几乎找不到什么人会出他们的CD，我是有一天在煤炉（霓虹的二手交易平台）上看到有且仅有一人在出这张CD，才找了代购淘回了这张碟。这张专辑的歌，我在我高中的时候就一直在听，直到现在，这张专辑都是一张给我了无穷力量的专辑，就好像我真的一头扎进封面密林一般，被拖入了这张专辑的音乐世界里，配合他们的歌词，像诗一般，有点美，一开始会心一笑，旋即鼻子一酸，最后视线模糊。他们高唱生活，他们于世界中心呼唤爱，他们没有嘶吼，没有真正意义上的呐喊，也不完全激烈，但我就是能非常轻松想象出一幅画面——他们在livehouse里演奏，我们在封闭的环境里蹦跳，起舞。我沉溺在他们的音乐魔法里，在那厚积薄发的澎湃力量中，如染毒般迷失自我，留下眼泪，感慨生活，呼唤爱。
3. 《quiet squall》—siraph
选取理由：这是一张单曲专辑，或者说，是一张ED专辑，因为《quiet squall》这首歌是国产动画《时空囚徒》的ED——尽管乐队是一支日本的“底边”乐队。但这张CD对我意义非凡的点并不和这个国产动画有任何关联，实际上，我知道这首歌就是靠wyy日推，而当时我在看《安达与岛村》第五卷，当安达骑着自行车在夕阳西下飞奔，在“世界中心”大声呼喊爱，此时耳机里响起这首歌，听着歌词，那一刻眼泪就不知道为什么哗啦啦想流了，这首歌也在我的红心歌单里躺了很多年，前段时间也是终于发现煤炉有人出这张碟。几乎是七八年过去了，我现在听歌的设备肯定不是当年一条9.9原道耳机直推可以比较的，但也许我开始产生想要更好的设备去听歌，就是为了去追回那些逐渐模糊的，回忆里的声音，与她们背后封尘的岁月吧。
4. 《Now And Then》—The Beatles
选取理由：披头士的大名无需多言，这张单曲碟我想也无需太多介绍，利用AI技术分离与修复列侬旧曲的音轨，这首早就想重启再创但苦于无法分离音轨的《now and then》，终于是重见天日。我收的这张是国行版，今年我没少买国行版CD，因为有国行真的是一件很方便的事情，一手价格基本上是最便宜最方便的入手渠道，而且现在国行的引进真的是可以给人很多惊喜的。另一方面，或许这是AI技术带给我最百感交集的一次体验，38岁的列侬，52岁的乔治，81岁的保罗和83岁的林戈，跨越四十多年、跨越生与死的合奏。过去的声音，现在的老人，在一首歌的时间里，献给了未来人们了解1960年那个利物浦夏天的一场梦。上世纪音乐的辉煌岁月，是我用无数老歌与专辑都无法拼凑成全貌的深海，当代表上世纪成就的这些音乐人终将离去，当我用一张张CD去聆听那些跨越时空的旋律，偶尔间，我会思考今与昔里，这些音乐还能在多久的未来奏响，给人一点想念，怀念和爱。
5. 《Solarize》—Capital Cities
选取理由：Capital Cities这张二专真的是我梦了很久的作品，我记得我在好几年前，就在国内与霓虹各种购物平台去寻找这张专辑CD，但一直仅能找到Capital Cities首专CD，所以我一直认为我是没什么机会能拥有这张专辑的实体了。直到25年最后一个月，我在刷完经常逛的一家线上二手碟店的上新时，发现他们竟然上架了一份这张专辑的CD，我一般都是和人在店搞打八折活动时凑单蹭包邮的时候才会消费，但那天真是毫不犹豫就下单了仅这一张——运费都比这张二手碟贵啊，而且品相还这么好。这支来自洛杉矶的二人组独立乐团，他们的风格在另类/独立摇滚上有很强的电子属性，给我一种极强的律动与清爽的柔和整专有着极强的统一性，带来一场极度舒适的清新音乐盛宴，即便有些年没有听过，现在回顾也依然是一张制作相当精良的作品。我会这张CD作为25年收藏TOP5的结尾，就是想表达——淘CD的过程就像是一场不期而遇的邂逅，总会有想不到的惊喜和意外（因为我今年海淘真的也翻了大车），这也是“乐此不疲”的原因。
那么第二个版块到这里也就结束了，2025年我也是买了相当多优秀的老专辑，如果不是只选五张聊，我想2025豆GN都要写不完了吧。
最后来一些更感性的总结吧。其实2025年，有关“音乐”，我有相当多话可以说——
今年年初开始，我就不断对我的听音设备进行升级，说得再直白些，就是沾染了些HIFI的喜好。我的主力耳机从9.9原道，变成了两千多的“原道王”（原道的洛基，后面会写个专门的使用体验专栏）、一个在家房间专用的森海塞尔HD600和一个在办公室工位上专用的拜亚动力DT270pro；我的CD播放设备也在一年里完成三级跳式的飞跃，我甚至写了篇专栏纪念此事。我在年尾还买了个小解码耳放一体器（sk02），其实为了方便工位上插耳机用的，但确实是有点往HIFI这条路烧到底了（不过我只能穷玩就是了）。
今年我还去了八场live，虽然也就是livehouse级别的，也没完成我年初设想的“每个月去一场live”计划，但也真的属于是我今年相当难忘的珍贵体验，我真心希望在2026年我能看到更多有趣的live。
现在回过神想，在2025年，音乐真的成为了占据我这一年的，一个相当重要的关键词，只要是闲暇之余，我就希望我能听点什么。我在25年放入收藏夹的音乐专辑，真的是完全听不完（可能最后才完成了三分之二这样？），我一边听着我收藏歌手的新专，一边探索着那些年份离我越来越远的老专辑，我一边感叹我喜欢的歌手他们的新专辑表现如何，一边遗憾我怎么没有早点发现某位老歌手老专辑。CD也是越买越多，就算每个月说要限定金额限定数量，也终究会有些超标，我房间里那个专门放CD的两行格子已经完全不够用了，需要另寻空间（我甚至在工位的储物柜里用一小格来放CD）。甚至音乐成为了有时候我上课的一种辅助教具，去帮助我让学生更好地理解课文，感受美。
在2026年，肯定还有无数优秀的音乐作品在等着我，只要想到这点，我对未来总是充满热枕的。当然，我也希望能在2026年给自己搞个“小钢炮”音响，能真的完成“一个月去一次live”的目标，能收到所有我想收到的梦中情专，能收到更多物美价廉的二手CD。
我尝试在25年的豆GN音乐总结部分加入更多的单项，当然也替换了一些单项，希望在26年，我能加入诸如“年度最佳动画单曲/OST”、“年度最佳游戏OST”等奖项，总之，我是真的希望这个部分，我可以一直写下去。
固然这东西真的是写得越多越麻烦，25年的字数就已经超过24年一千多字了，但这种总结，对于自己来说，真的是一种趣味，一种帮助自己审视自己一整年的利器。私以为，人有那么一点表达欲，并坚持将它付诸实践，就是对“仪式感”最浪漫最长情的告白。
感谢能看到这里的你，希望你也能在2026年邂逅更多美好，让我下一次专栏再见！
我的旋律和曲目就在这里。它们填满了我的岁月，那些抗拒死亡的岁月。为了这个目的，我写作，写作，在正午时分或凌晨三点笔耕不缀。
为了生命不止。
——【美】雷·布拉德伯里《图案人》序言
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