讨论“正义”正当性的作品有很多,比较典型的像是《FATE UBW》和去年大红大热的《一拳超人》,他们都对正义的概念有着自己的理解。而在欧美的作品之中,漫威的内战,DC的不义联盟都是对正义这一概念有着非常深刻挖掘的。然而我今天想推荐的却并不是那些已经大家耳熟能详的大红大紫的作品,而是一部包裹在奇幻背景下的,讲述一个憧憬成为“正义的伙伴”的男人的故事。这就是《超人幻想》。
这部作品由BONES骨头社制作,会川升原作,水岛精二监督,并且在2015年的10月份放送了第一季,第二季动画也将在今年的四月份放送。作为骨头社的作品,这部作品虽然没有《血界战线》那么高的作画质量,但是其设定和故事中所蕴藏的内涵却并不比《血界战线》要少。
故事的背景设定在了架空的“神化日本”,在这个世界里面有着外星人,怪兽,魔法少女,机器人,超能力者甚至还有奥特曼。总之就是蕴含着各种乱七八糟,光怪陆离的大乱斗。动画则讲述了“超人课”,这个管理这些“超人”的组织的故事。
首先从设定上来看,这部动画的设定十分新颖。将魔法和科学以及各种奇幻的设定上的生物都搬到同一背景下的故事,对于整体世界的描绘十分看重。如果一不小心就会容易出现“说不通”的情况。好在动画大部分内容都忽视了科学和魔法这些内容的矛盾,而转向了另外一方面,也就是对于现实事件的影射。
是的。虽然故事的背景叫做“神化时代”,这部动画的实际上是以高度成长而发展的战后日本为舞台。很多动画中的故事都是来自于现实中的历史事件的映射。比如动画第二集的黑雾事件,实际上映射的就是日本历史上的政治丑闻事件,故事中的事件也是对不守信用的政治家的一种讽刺和映射。而像是第四话和第五话的“日本怪兽史”篇更是对于哥斯拉等一系列战后怪兽狂热一种怀念。动画中也出现了很多映射昭和年代学生运动的东西,可以说和现实世界的平行存在的设定是这部动画的一大卖点。
很多的作品都喜欢采用平行宇宙这一用法,比如美漫中的《守望者》以及《X战警》系列都频繁才用了将现实世界的事件和虚拟世界联系在一起。而《辐射》和《红警》这些游戏更是直接将历史的转折点进行了改写,从而创造出完全不同的走向。这么做有一个好处,就是让读者能够更加具有代入感和真实感。比如像是《守望者》电影的片头用短短的几分钟时间很快的将历史的著名事件都和虚拟世界联系在一起,这种快速的沉浸感会给读者一种错觉:自己看到的的故事是真实存在过的。
各种“神化”生物的乱斗的另一好处就是可以让很多梗和故事毫无阻碍的出现。事实上,在故事中,特摄的梗,蒸汽朋克,机器人,机动警察这些日本文化蓬勃时期的作品都有在这部动画中体现出来,可以说,这部动画在世界观基础的构架上做的非常好。
这部动画的作画在风格上采用了比较靓丽的上色方法,和《游戏人生》有一些类似之处,在背景上我们能够清晰的看出来这种画面的特点。而动画有的地方的打戏作画简直就是强到让人流泪,比如第三话最后45秒左右的中村丰的作画让多少人直接高呼“国宝又出来了!”。同样动画的大量爆炸场景作画也很好,比如第五话的松田宗一郎的爆炸作画,这些战斗起来的时候的作画都十分的棒,配合上音乐和镜头节奏让人血脉喷张。
然而动画在日常部分的作画相对而言有的地方却是做的不是特别的好。尽管日常部分的作画并不是非常重要的,但是这部分的作画崩坏对于动画整体的构建来说不得不说是一种遗憾。
整体来说,《超人幻想》的作画是合格的,不仅是合格的,而且在很多地方会给人很大惊喜。不知道是处于经费的原因还是制作时间的原因,动画的日常部分使用了很多省钱的手段,而将战斗部分的作画水平发挥到了极致。
超人幻想的动画将时间线几乎完全打乱,过去和未来的两条故事线是平行进行,甚至在一集之中会有三条时间线的情况,让很多人看的晕头转向。事实上,这种演出的手法并不能算是非常成功,甚至一定程度上还是有害的。尽管制作组想要表达的是过去和现在的人吉的不同,以及过去对未来的影响这些主题。然而演出的手段应该是为故事而服务的,而不是脱离故事本身存在的。
动画的细节演出上,这部动画做的中规中矩没有什么特别出彩的地方,但是大部分的镜头都达到了合格以上的水平,尤其是战斗场景的分镜,长镜头的战斗画面几乎没有很差的。
剧情是骨,演出和作画是皮,好的故事也要有好的表达方式。《超人幻想》大部分的故事都是单元剧和主线的串联,第一季的内容是由前期的几个事件介绍成员,以及各个“超人”的单元剧组成的,这些单元剧中的人物在最后的故事之中又串联在了一起,分成了不同的派系,造成了一次大混战。而动画的未来线,直到最后一集也没有讲明白是什么,这个只能等待今年四月骨头社的第二季走向如何了。
本作的剧情是我想要主要讨论的部分。很显然,正如同我上文所述,这部动画从头到尾都是有关正义的故事。每一个单元剧都是对正义这个概念的一次解读,不同的超人会对此也有不同的感想,这些对正义理解的偏差最终导致了动画第一季最终话的混战。
比如说第三话的“铁骨之人”,动画的故事背景显然是映射了日本昭和年代的学生运动,本来坚持规则的正义警官在经历了学生运动之后说“很多年轻人都死了。”,然后转向成为了恐怖分子。他所坚持的正义是看似理性的,实际上却是自我满足的。警官在见识到了政治的黑暗之后立场完全改变于是决定变为恐怖分子。看起来好像他成为了“正义使者”。
然而这只是自己的傲慢想法罢了,正义其实一直没有变,一直和以前一样。动画中与警官形成对比的就是机器人了,动画中的机器人被设定为“绝对正义”。他们没有思维,可能也没有感情,但是正式这样他们才会有资格代表正义。人类太过于傲慢了,太过于感情用事,其实都只是自私的从自己的角度去看问题,以为能够代表正义。
第七话的机械少女阿斯,相反的从机器人的角度阐述了正义的概念。她在动画中被设定为绝对的正义一方,听到别人呼救就去帮忙,对不正义的人就会进行惩罚。可是世界上真的有绝对的正义吗?孩提时代的我们相信着绝对正义的存在,什么事情都是二元化的对和错,但是到了现实的社会之中其实很多事情并不存在绝对正义的。
人类永远只能成为正义的伙伴,而不是正义本身,只有像是阿斯那样绝对的机器人才可能成为正义本身。但是,阿斯慢慢变得像人了。于是在动画中,我们看到阿斯发现了她所谓的“正义”并不是她坚持的那么简单,而是更加复杂多变的,更加圆滑的。所以她动摇了。
人类需要谎言,需要冠冕堂皇的话来为自己找到理由,阿斯并不知道什么是谎言,正因不知道谎言是什么她才能坚持着绝对的正义。但是维持正义这种事情啊,是很痛苦的,于是阿斯吃下了名为”谎言“的药,变成了一个人类。
其他的单元剧也表现了不同人的正义,为了大家的笑声的搞笑组合,不死不灭的家族,坚持正义的战士格罗斯欧根,被人类利用的怪兽,所有的冲突最终随着小笠原事件的曝光而爆发了。坚持绝对正义的人,坚持理想的人,坚持“大人”的正义,不希望牺牲更多的人,哪一方都不能说是错误的,但是当理念的冲突最终汇聚在一起的时候,就会产生战争。
事件已经发生了,那么为了稳定难道就不要追责任吗?那么那些死去的人是不是就应该活该被遗忘?是维持表面上的和谐快乐最重要,还是追求责任大家都受伤更正义?动画的最后,将这个问题抛了出来:“为了被牺牲的超人,现在的超人是否应该站出来反抗?即使也许会造成更大的伤亡。”
在动画的最后,代表反抗的旗帜死在了自己的手中,但是反抗的种子却已经埋了下来,因为正义而存在的“超人课”是否能够还继续代表正义,在错误的条件下建立起来的所谓秩序,就可以将曾经犯过的错误,曾经牺牲的人统统遗忘吗?
在哲学界有很多类似于杀一人救万人的悖论,我们尽管可以在事不关己的时候说出这是必要的牺牲这种话,但是如果所谓的正义都可以被扭曲被圆滑的打败,那么正义这个词的“正义性”有何在呢?
人是不可能代表正义的,因为这意味着放弃一切事物,放弃一切的立场。当我们面对着无法解决的问题的时候,我们会给出一个模棱两可的,“这是必要的牺牲啊”的答案,可是这就不是正义了,所以人类永远最多只能做到”正义的伙伴”。而绝对的正义——就如同这动画的名字一样,只能是“超人幻想”。
其实所谓正义这个概念,各人都会有各人的解释,在我看来从孩童成长到一个大人的阶段就是放弃了思考正义的阶段。每个人都会对于正义有着自己的理解,那些绝对正义的理想相比也会和人吉一样,在最后慢慢消失不再相信了吧。这部动画好就好在它会给你一个让你思考的空间,或许你也可以想想什么是真正的正义。
如果你喜欢和现实映射的架空动画,如果你喜欢奇幻生物乱斗的动画,如果你喜欢探讨正义的动画,那么这部动画你不应该错过。
动画将于今年的四月展开第二季的内容,动画之中目前还没有完全交代出来人吉尔郎为什么会背叛超人课,想必骨头社会在四月给我们一个交代,非常期待。
评论区
共 26 条评论热门最新