我最喜欢的十首电影配乐

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很高兴能有一些闲暇时光让我写这样一篇文章，想借此机会，对于观影这么多年来在心目中留存下来的一些极其优秀的电影配乐做一番评价，也希望这些大师们的智慧与才华能够被更多的电影爱好者以及音乐爱好者所认同。

在我众多喜爱的优秀电影配乐作品中，我精心挑选出了十首，并且依照我个人的喜爱程度给它们排了序。要声明的是，这十首作品分别是十部电影里所有配乐中最具代表性的一首。电影配乐的制作流程是十分漫长而又模糊的，它是导演和作曲家在电影内容与电影结构的基础上共同探讨出的结果。所以一个人对于某一电影配乐的喜爱将很大程度上决定于这部电影在这样的配乐营造出的氛围下所产生的一种感觉。这种感觉可能来自于电影本身，也可能来自于观影过程中所联想到的电影之外的一些经历。这是一个感性的过程，没有任何评价准则。
NO.10肖申克的救赎
首先登场的便是大名鼎鼎的《肖申克的救赎》中最具代表性的一首配乐《Shawshank Redemption》（与电影名相同）。本片的故事内容相信国内的很多电影爱好者都已耳熟能详，这里就不再赘述了。而这首歌曲也正是主人公在历尽了人生磨练，不向其悲惨的命运屈服，最终凭借着一把根本不起眼的小改锥挖出了一条通往自由的通道，并且逃离肖申克监狱那一段的配乐。我们仿佛能从音乐中听到一个受着高等教育的上层社会青年刚步入监狱时的一种恐慌与迷茫。

恐怖与暴力充斥着这个地狱般场景的每一个角落，自己今后该何去何从，如何生存，他面临着人生巨大的挑战。但他并没有被这种困境所束缚，他深信自己在上层社会中学习到的一身本领终将帮助自己离开这根本不应该出现在他生命中的地方。他所需要的仅仅是时间与毅力，而恰好在这该死的地方这两样东西他都具备。在他最终逃出去的那一刻，这二十多年来他所受到的各种痛苦、磨难、折磨、虐待、殴打、辱骂、强奸、污蔑在那一瞬间被倾盆大雨洗净。取而代之的是一种不可一世的骄傲和对那些低劣物种深深的嘲笑。

相信所有人看到安迪逃出监狱，用力撕扯掉身上的衣服然后享受暴雨洗礼这一段的时候，一种全身各路血管都被打通的快感油然而生，配合着这精良的配乐，不禁觉得“天衣无缝”这个词就是为这部电影设计的。

NO.9杀死比尔
很多人知道昆汀·塔伦蒂诺这位鬼才导演。他所导演的所有电影中都充斥着一股黑色幽默的味道：荒诞的剧情、夸张的表演、搞笑又耐人寻味的台词以及刀光剑影、血肉横飞的暴力场面构成了《杀死比尔》这部在我童年留下了深刻印象的电影。很难想象昆汀可以这么了解东方文化的种种细节元素，这其中不乏对于黑泽明大师广泛的借鉴，也有昆汀本人对于东方文化一种特殊的热爱。

《Battle Without Honor or Humanity》（没有荣耀与人性的战场）这首音乐其实并不是专为《杀死比尔》创作的，但昆汀大胆的把这首曲子用在了他的B级Cult片中。在电影里，音乐的节奏与片中反派的步伐完美结合，给人一种难以言表的热血沸腾的临场感。影片上映后这首曲子迅速风靡全球，可以说是昆汀将之发扬光大的。

结合电影的内容，昆汀给我们描绘了一个富有张力的场面：一群能力各异、性格鲜明的反派角色，手持武器，面带不屑的微笑，按照自身地位的高低，有次序的跟在一个老大的后面。伴随着节拍，吊儿郎当进入观众的视线，大战一触即发，他们却高昂头颅，目中充满了对对手的鄙视以及冷酷。这种题材我个人是十分喜欢的，面对不同作战风格以及难度的敌人，主人公如何一一迎战，如何步步为营，反败为胜这样的内容总能轻而易举地吸引我。

NO.8香水：一个杀手的故事
下面给大家介绍的这段配乐是电影教学史上电影镜头与电影配乐完美结合的一个经典案例。

影片内容不做过多叙述，讲述的是一个嗅觉天赋异禀的少年通过谋杀少女获得体香进而做成香水的另类故事。这一段配乐响起时，少年遇见了一位自己从未闻过的具有极其罕见体香的少女，那种内心的原始冲动开始涌现出来，少年决定追随这位少女，以完成他的旷世香水。

其实，这是一个很简单的故事，但是导演把它拍的非常有艺术感，男一号的演技也是屌到不行，镜头抓拍的也是非常到位，再加上这唱诗班的和声与华丽而高贵的交响乐相结合，作为观众的我们早已忘却眼前的这位残害了无数少女的少年是个谋杀犯，在这样的气氛下，我们反而觉得少年猎杀少女是一个神圣而又庄严的举动，这便是一部优秀的犯罪片的魅力。少年一路追随少女来到她的宅邸，这时音乐放缓，我们仿佛在平静自己紧张的心情，期待着一个王子与公主班浪漫的邂逅。影片结尾就不剧透了，喜欢文艺重口外加内心有点小变态的观众可以去看看这部电影，在满足自己病态灵魂同时，也算是对平日生活压力的宣泄吧。

NO.7老男孩
从小对于韩国这个国家有偏见的我总以为韩国所有的电影都是请一帮帅哥美女上演一些王子爱上公主，霸道总裁爱上求职小妹这类脑残的剧情，但实际上韩国人对于某一类电影的造诣现如今已经全面超越了比它早许多年的日本，甚至已经有了向好莱坞水准看齐的趋势，那便是犯罪片。

韩国犯罪片的拍摄技巧已经相当成熟，并且影响了很多国内新生代导演，宁浩就曾经说过，当他没有灵感的时候，他会去看一些韩国的犯罪片。老男孩在当年是一部轰动了整个韩国的电影，无比强大的演员阵容外加功力深厚的制作班底拍出了一部父女乱伦的B级cult片，这在当时的韩国引起了非常大的争议。

直到今天我也很难接受这样的剧情设计，但除此之外这部电影简直就是一部不可多得的旷世奇作，且不说崔岷植这个老戏骨对于角色的把握有多么入木三分，单凭在走廊上那段长镜头械斗就已经足以载入世界电影史册了，影片的配乐也是极其恢弘大气，我甚至一度认为这么大气的背景音乐放在这么一个题材的故事中是不是有点过头了。但不管怎么说，千言万语汇总在一起就是简单地两个字：好听。其实如此好听的音乐放在任何电影中都可以加很多分，更别提男主跟自己的女儿做爱的时候来上这么一段音乐了，那种感觉着实令人有一种说不出来的别样感受。

NO.6 盗梦空间
汉斯季默可能是很多国内电影爱好者唯一知道的好莱坞配乐大师，没错，在任何一个网络音乐媒体上搜索他的名字，你会发现你从小到大看过的许许多多的好莱坞大片配乐都是出自他手。其实很多时候不得不羡慕德国人在音乐上的种族天赋，汉斯季默本人也被英国的《每日电讯报》列为“全球百大天才”之一（第72）。

《盗梦空间》是一部什么级别的电影我就不做评论了，《Time》（时间）这首配乐是本片末尾的点睛之笔。主人公在梦境中完成了艰巨的任务、斩断了对妻子的羁绊，回到现实中，伴随着柔和的阳光，迫不及待地去会见自己的孩子。在音乐中，我听到了主人公在一片废墟上寻找着人生的答案，突如其来的压力与重任交在他肩上时，那种使命感与荣誉感涌上心头。但是在梦境中，一切现实中微不足道的小过错都有可能成为巨大的危险。在队员的生命与爱情的眷恋之间，主人公的背负着沉重地责任。

一层又一层的梦境随之带来的是一级又一级的难度，随着音律的加重，我们能感受到绝望在一点一点弥漫。就在这最关键的时刻，突如其来的吉他独奏仿佛象征着一丝希望之火在主角心中燃起，他鼓足勇气，排除杂念，最终战胜困难，完成使命。随后音调骤转，仿佛主角从睡梦中惊醒，然后安详的看着队员们脸上流露出的欣慰与赞许的笑容。当我们看到主人公在桌子上转起陀螺，然后便迫不及待地去寻找自己的孩子那一刻，主人公是否仍然出于梦境这一点已经变得不是十分重要了。我们只是希望他能够伴随着这美妙的音乐，去迎着阳光，迎接生活。

NO.5 云图
六名人物，六个年代，六段故事，六种乐器，六节乐章共同构成了这部旷世神作《云图六重奏》。“这是有史以来最具野心的一部电影”没错，《云图》这部电影虽然有很多可以吐槽的地方，但可以看出这个制作班组对于这部电影的很多细节都下了很大功夫。六个看似毫无关联的故事却又是前世今生、因果轮回般息息相关，而将这六个故事紧紧联系在一起的除了这六个人物所拥有的敢于向常规挑战，敢于打破命运枷锁的勇气外，便是这首《云图六重奏》。而我所喜爱的这首配乐，便是《云图六重奏》的最后一个章节。这首配乐告诉你什么叫做渐入佳境，什么叫做大气恢弘，什么叫做简单粗暴。

这首配乐的主旋律极其简单，就是用几个简单的音符组成一个八拍，然后重复四遍作为一个段落，再把这个段落重复六遍。如果你光在看我这篇文章而不去听我下面附加音乐那你一定认为我疯了，会喜欢这么一首无聊的音乐，但如果你耐心地去听，你会发现这一切并不那么简单。

每个段落都是在前一个段落的基础上进行填充和修改，随着段落的深入，这首交响乐的乐器越来越多，辅乐越来越多，编曲越来越复杂，到了最后一个段落时，六种乐器同时演奏，六个段落的音乐同时出现，配合电影是将六个故事按照时间顺序拆散了然后没有次序同时讲述的这种表现手法，到了影片后期六个故事同时进入高潮并且音乐也完全进入最后一个段落，那种感觉带来的震撼真的无法理解，这是一部优秀的电影，这是一首优秀的配乐。

NO.4 锅匠
“好莱坞从来都是英国人的好莱坞”这也许是对于《锅匠》这部电影的最高评价了，从导演到演员全部采用英国人是本片的一大噱头，但我们也不得不承认英国人在电影创作领域的卓越成绩。《锅匠》是我最喜欢的一部谍战片，这部电影给我带来了极大的享受。电影里有很多很多精彩的片段值得推敲，每一处场景的布置，每一个镜头的拿捏都非常到位。

最令人瞠目结舌的是这些英伦范帅哥无比精湛的演技，尤其是加里奥德曼，简直可以用出神入化来形容。本片另一大特色便是配乐，尤其是配合电影中营造出的神秘、紧张、危机、阴谋的气氛，那种不寒而栗，毛骨悚然的感觉遍布全身。我们可以从音乐中听到，本是一个平静，祥和的小镇，人民过着安居乐业的日子，享受着和平带来的幸福。

可突然有一天，一个强大的敌人出现在他们面前，对他们的终日信仰并且辛苦了几代人才建立起来的制度构成了威胁。大英帝国在历史上还从未遇到过如此真正让英国人民心底里产生严重危机感的敌人，皇家绅士们必须重拾维多利亚时代的骄傲，堵上先辈们辛辛苦苦建立起来的文明，与这个敌人背水一战。最后，音乐回归安详，不禁令人们反思。两个意识形态下的人民，终日寻找着彼此制度上的缺陷，到头来究竟孰是孰非，这一切究竟值不值得，大英帝国究竟能否回归昔日的辉煌，下一代的英国人民究竟能否理解自己这一代从事情报工作的人员，其实和当年在战场上挥洒汗血的战士并没有任何区别，影片伴随着音乐，给观众无限感慨。

最后补充一句，在圣诞派对上，全体英国情报人员停下手中的事情，举起酒杯高唱苏联国歌那一段简直燃爆我的血液，导演，请收下我的膝盖。

NO.3星际穿越
纵观汉斯季默近几年的配乐风格，都是以一种极简的旋律开场，然后不断添加新的辅乐来充实中期的乐章，最后通过各种交响来达到高潮。其实有点像《云图终章》那一首的风格，只不过没有那么极端。这首配乐之所以排名能够这么靠前其实主要还是我对这部电影的喜爱，或者说在那种结合音乐地情境下，给我带来的震撼深深打动了我。

《星际穿越》在那时一度成为了现象级电影，所有的媒体平台都在谈论它。影片涉及到的对于科学的预见以及人类未来的探索给我们深刻的反思，诺兰的电影自然没有什么可以挑剔的地方，作为诺兰的御用配乐大师，汉斯季默对于本片的主调掌控也得十分到位。克苏鲁神话的创始人洛夫克拉夫特认为，人类诞生之初最原始的情感便是恐惧，而恐惧当中最深层最极端的便是人类对于未知事物的恐惧。

汉斯季默力图在音乐地开头营造出一种人类心底最原始的恐惧，男主角带领的团队身负传承人类文明的重任，他们不得不远离自己的家乡，代表一个物种，去宇宙探索未知的事物，这种深深的恐惧感便是人类诞生之初的情感，在面临着人类文明的延续之际再次出现。我认为，《星际穿越》这部电影震撼到我的地方有三处，第一是男主驾车带着孩子冲进麦田。第二是男主一行在第一个星球上遭遇巨浪。第三是男主驾驶飞船进行手动旋转对接。

这段音乐便出现在旋转对接这一段，此时此刻的男主代表的不是一个国家，不是一个阶层，也不是一个种族，而是全人类，只许成功不许失败的信念与男主坚强的灵魂共同鸣响在这浩瀚的宇宙中。相信所有人看到这里都会为男主捏一把汗，人类存亡命悬一线的紧张感遍布全身。

NO.2断背山
其实排名到了这里为止已经不分先后了，《The Wings》这首配乐带给我的回忆已经与电影内容并无太大关联，而仅仅是与我儿时的一些经历有关。我犹记得那年我上初二，那一年的奥斯卡颁奖典礼开始时我刚好在学校上课，等到中午放学时奥斯卡典礼已经进行了大半，只剩下几个重头奖没有颁。

其实别的电影我都不关心，我只希望能够在那么多的欧美面孔中看到李安大大的身影。由于真的太喜欢李安，那天中午一放学便骑着自行车飞奔回家，身边的同学都表示不理解怎么会有人喜欢看奥斯卡，毕竟那时候的孩子还是喜欢电子游戏和漫画书居多，爱看电影的还是很少。

到家后迫不及待打开电视，当时正好在颁发最佳导演，那一年的奥斯卡有一个特色，当公布入围提名时，大屏幕上出现哪个电影，底下的乐队就在演奏哪个电影的配乐，最终公布获奖得主时，这个电影的配乐就会再次响起。所以当主持人念到李安的名字，《The Wings》这首配乐便响了起来，很难想象这样的场景在我幼小的心灵留下了多么重的一笔。

虽然我那时并不了解《断背山》的故事内容其实有关同性恋（事实上我当时以为是两个好朋友的故事），当李安一路小跑冲上领奖台的时候，用流利的英语致完感谢词，并且用普通话说出“谢谢大家的关心”后，我的小宇宙已经爆发了，这样的感觉完全不亚于奥运场上听到国歌响起，还在上初二的我那时觉得这辈子最大的幸福也不过如此了。虽然说完整地看了这部电影已经是大学时候的事了，但是这首配乐这么多年来反复的在我的脑海中重现，每当回忆起这首音乐，我都能想起初二的那个中午，面对电视机里的李安大大欢呼雀跃的少年。

NO.1圣诞快乐劳伦斯先生
这是一部非常冷门的电影，比起前面的几部电影，知道这部电影的人简直太少太少，这是世界著名情色电影大师大岛渚在自己导演生涯的早年拍摄的一部反战题材的电影。影片内容大致介绍一下：在太平洋战争中，爪哇岛上的几个英国士兵顽强地抵抗了日军的数次进攻，以至于日军上下都认为是当地居民在协助英军，于是以居民的生命要挟英军投降，这伙英国士兵的首领杰克最终向日军投降。

因日军青年军官世野在法院上的说辞，杰克并没有被判处死刑而是被关进了世野看管的集中营。世野被杰克的个人魅力折服，并且爱上了他，但是由于年少轻狂以及孤傲任性，世野却百般刁难杰克以及其他英美战俘，奢望杰克能够顺从自己。但实际上杰克不为所动，而且早已看穿世野的心思，性格同样刚烈的杰克不但没有屈服，反而顽强抵抗。最终二人矛盾激化并且局势失控，日军高层见状不得不更换典狱长，新任典狱长没有丝毫犹豫，直接将杰克迫害致死。实不相瞒，大二大三学日语那会看了大量日本电影，其中不乏日本人拍摄的二战题材电影。

我很想知道，相较于从小受着“日本人是战争发动者，给世界人民带来了深重灾难，日本侵略者的双手沾满了中国人的鲜血”这样的教育的我们，日本国内的战争电影究竟是宣扬怎样一种主题？结果其实是令人失望和愤怒的，因为众多的日本二战电影中，有关侵略战争的几乎没有，大量的题材集中于太平洋战争中日军遭遇美军反攻而日军为保卫领土英勇抵抗、视死如归这样的故事。其实本意是没有问题的，都是在宣扬战争的残酷以及警示后人要珍惜今天的和平。

但是这些电影有如日本的教科书一般千篇一律，丝毫未提日军在战争中犯下的滔天罪行，反而对于那些在太平洋战争中战死的日军宛如英雄一般进行赞歌，淡化并且弱化了日军在战争早期侵略亚太地区的历史，着重描绘了战争后期日军在抵抗美军反攻过程中那种为天皇效忠、为国捐躯的惨烈与悲壮。从小喜爱日本文化并且对日本政治十分关注的我其实也了解一些为什么直到今天日本国内仍然是否认战争罪行的声音居多，这其中涉及到很多政治利益以及历史成因，但文艺赏析没必要上升到这个高度，所以这里就不做评论了。我只是想说，为什么我会把这首歌曲排在第一也是有一定道理的。

这部电影中有两条人物关系线，第一条是上文提到的，英军军官杰克与日军军官世野的关系。第二条是美军翻译官劳伦斯与日军军曹原之间的关系，原是一个信奉武士道精神，表面残暴冷酷，但内心其实十分善良的一个人，他每天对英美战俘施暴施虐，对于劳伦斯的殴打谩骂也不占少数，但其实他内心十分敬佩劳伦斯，并且向往美国的民主平等。所以在世野对杰克和劳伦斯宣判死刑的前一天晚上，原偷偷释放了杰克和劳伦斯，并且一个人承担下了后果。在原释放了杰克和劳伦斯时，原笑着对劳伦斯说：圣诞快乐，劳伦斯先生。这首配乐也在此时响起。

与电影中出现的众多日本军人相比，原可以说是一个另类，表面上他与所有受着军国主义教育的日本人一样效忠天皇，对待敌人绝不心慈手软，但实际上他的人性没有泯灭，在这炮灰与硝烟摧残的战场上还存留着一丝良知。这与现实遥相呼应，现实中，日本国内的几乎没有反映日本在战争中犯下的罪行的二战电影，但早在83年，大岛渚就已经开始了反战题材电影的一些尝试。在这漫天遍野的歪曲历史、掩盖真相的人群中，总有那么一些保持冷静头脑，热爱和平的电影创作者，他们刻骨地披露了日本军国主义对于人性的毒害，战争对于人类社会的摧残。

加之八十年代正是日本经济达到顶峰，日本企业疯狂并购海外企业，日本人民自豪感与虚荣心膨胀到极点的这么一个时期，能在这样的一个时期拍出如此深刻的反战题材电影更显得难能可贵。今天，大岛渚已然辞世，但他的许多作品被后人奉为经典，杰克的扮演者大卫鲍威也被音乐爱好者们称为摇滚宗师，原的扮演者北野武现如今已成为日本最著名的导演之一，世野的扮演者同时也是这首音乐的作曲者坂本龙一更是少数国内熟知的日本作曲大师。很难想象这样的一群人在年轻时能够一起拍摄了这么一部反抗当时主流声音，宣扬和平，反对战争的伟大电影。而今天，无论日本还是中国都已发生了翻天覆地的变化，战争更是离我相当相当遥远，历史的车轮滚滚向前，唯一不变的是音乐留给后人的传承。

 最后附上一首改编版配乐以及两首在配乐基础上改编的流行歌曲《Forbidden Colours》