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导语:所谓Cult,是指某种在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影,指拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性,通常是低成本制作,不以市场为主导的影片。每个人心中对cult片都有一条界线,那么下面我来推荐几部以香港为代表的80年代Cult电影。允抗所拍摄的这部《凶榜》,是香港恐怖片中难得的经典佳作,在当年香港电影票房排行榜中名列第十四位,同时也是被公认为二十多年来最吓人的一部。   影片有着新浪潮时电影的实践色彩,运用大量摄影技巧及化妆特技增强惊悚视效,同时在情节铺陈又极尽煽情恐怖之能事,比如三个管理员离奇之死和怀孕妻子恶魔上身几段场景营造的气氛足以令人毛骨悚然,而影片于守候在门外的丈夫突然举斧劈向妻子怀中的魔婴之际戛然收场,更将那种恐怖感发挥到极至!
注:排名不分年份前后,评分高低,想到哪写到哪,估计一期也很难写完。
 

1.《地狱无门》(1980)

徐克的早期作品,上映于1980年,徐克描绘出一个吃人的世界“大家乡”(粤语中有大家一起死的意思),讲述一个密探999追查大盗劳力士传进了大家乡,和小偷包生胆一起发现了这个人吃人的地方打败头领保安队长的故事。单看简介已经及其荒诞,加上奇形怪状的演员,诡异的配乐,使整部电影就算是喜剧的形式,还是让人极其情绪不安。

徐老怪好剑走偏锋的冷竣个性在《地狱无门》中展示出了极至,其后的作品如今看来只是收敛他的怪偏异脾性,尤其是近年来的作品,内容上日渐空洞,思想性大打折扣,他也用明确的态度告诉世界,他所追求的更多的是电影形式。

影片恐怖,血腥,狂癫,混乱,黑色,恶搞,压抑,诡异,这些特点足以使它成为香港电影史上最惊心动魄的影片之一。徐克在处理人性本恶这样一种沉重哲理时竟出人意料地使用喜剧形式,其反差是让人欲哭无泪的。  
 

2.《蝶变》(1979)

作为香港新浪潮电影的开山之作,《蝶变》用多元化的方式渲染了一个不一样的湖。电影融合了各种类型片的特色,悬疑片的路线,借用了希区柯克电影《鸟》的精髓,还有西部片的风格对峙,日本武士片的深沉诡谲,斑驳的影像和诡异的氛围开启了新派武侠的先河。本片对徐克其后的作品影响颇深,而极端的个人风格化体现导致本片公映时只以100多万的票房惨淡收场,但却影响了随后的香港武侠电影。

首先这是一部纯粹商业电影,目的就是让观众爽,制片方有钱赚。如果你看过上世纪以邵氏为代表的武侠电影,那种在极少数的摄影棚场景下打斗近90分钟的玩意,在超级巨星陨落后,老花样再也不能激发出观众的肾上腺素了。所以徐克尝试了许多新的东西,幸运的是,他并没有用力过猛,讨巧的造了一个奇异的武侠式悬疑故事。

香港新浪潮代表作,徐老怪处女作,这是一部罩着诸多光环的电影。
 

3.《山狗》(1980)

一开场就尽显其CULT片风范,几个游手好闲,长相和举止都比较龌龊的男青年在森林里追杀一只野猪,然后将其烤了吃,其中有一个人便是郑则仕,没想到肥猫在《弱杀》和《三狼奇案》之前就已涉足CULT片领域,角色也大多是老实巴交,受人期负型,即使在《山狗》里是演一个反面角色。

互联网上关于余允抗的相关资料基本上都和新浪潮有关,和同时期的导演一样,这部《山狗》也是以青少年犯罪为题材,以暴力和血腥为噱头,片子本身更被认为是香港电影CULT片中CULT片。我看的VCD是删剪后的版本,有些场景就已经让人觉得反胃和过于残忍,下面这张剧照便是例证,某流氓被一个里面满是钉子的箱子套在了头上,不敢想像未删剪版是什么样子。
 

4.《邪》(1980)

桂治洪无疑是华语导演中最具Cult味道的一位。这部《邪》是其个人风格的一次最好体现。电影的故事匪夷所思,一个复仇故事被套上了鬼片的模板,本片令人印象深刻的是恐怖氛围的塑造,雾气沼沼深宅大院,配以粤剧小调,烘托了极具江南色彩的诡异气氛,对后来香港恐怖及鬼片的影响颇大。而电影结尾一大段裸体舞蹈,雷人而且大胆,即便放在今日也令人咋舌。这部惊怵而妖异的佳作后来出过两部续集,但都无法达到本片的高度。

桂治洪拍了不少B级片,但可称知识分子导演,拍的很有生活气息,包含了不少风俗,保存完整的西关大宅,相信现在也不好找了,还有那些求神拜佛驱鬼的仪式,拍的很妖异。

鬼片这种东西,很难有国际通行的,要接地气,外国人的人狼,吸血鬼,邪灵,我们无法理解透彻,东南亚的降头,中国人的僵尸,鬼佬也难明解。中西鬼片中,唯一相通的,就是情节的意料之外和情理之中,以及导演表现细节时展现的才华。
 

5.《奇门遁甲》(1982)

80年代的港片是与新世纪迥然不同的,打斗是老式的一板一眼,剪辑和动作设计都不如现在这般酷味和破坏力十足,故事讲得随心所欲,怎么乐呵怎么来,常被人诟病牵强幼稚,但是娱乐性十足,而人物表演更是夸张绝伦,非大喜即大悲,动辄眉头紧锁苦大仇深,时而又嘻哈作怪乱作一团,大有一种疯狂的童趣在其中,虽简陋却欢快。

正如片名所示,大玩法术阵势,层出不穷的奇妙构想大行其道,从头至尾简直成了民间法术投资赞助的广告片。

相比徐克的新老两版《蜀山》,虽然主角都是法力无比的剑仙,特效上也比本片高出无数,却未能有本片这样称奇的效果,可见好的电影需要的绝非大投资大格局,而是创意的独到。
 

6.《打蛇》(1980)

《打蛇》是一部非常震撼和争议性的电影,当年看过《打蛇》的观众无不被片中虐待「人蛇」的残酷手段,吓得毛骨悚然。其中有一场为防人蛇逃走,将三十多名男女的衣服全部脱光,困在小屋中,令人瞠目结舌;又有蛇头强奸、虐待女偷渡客,惨无人道。

导演牟敦芾借「人蛇」为题材,发挥变态娱乐还是真实反映非法入境者来港的悲惨命运,一直都是争议焦点。《打蛇》讲述一班人蛇偷渡客来港,避过警方搜捕,但不幸落入蛇头集团,他们亲友被勒索带钱赎人,否则人蛇会遭虐打致死。

电影资料搜集丰富,拍出偷渡客对香港的憧憬和挣扎心态,颇为难得。最後人蛇终於逃到九龙钻石山,眼见满山木屋,叹道:「我不相信这里就是钻石山!」已成经典名句。

7.《五毒》(1978)

这是一部张彻的神作,昆丁最爱的一部香港电影,而这部电影被一本《美国杂志》评为全球最怪诞的电影第十一位。
故事确实比较怪诞,大概这么阐述,江湖上有一个臭名远扬但是门户很小的门派五毒门,老掌门临终之前吩咐自己的弟子找到自己的五位师兄,遇到心怀不轨的就清理门户。怪就怪于他们并不是互相认识完自己的师兄弟,老三是独立的存在。他们各有一项绝招,分别是蝎子,蜈蚣,蛇,壁虎,蛤蟆。整部片子有弄弄的古龙薇,推理感十足,城府最深的老三也是到了最后才露出了真面目。
说实在话,单评电影,可以论为怪,但是由于年代的久远,那个时候的电影手法和现在毕竟不同,还比较落后,但有倪匡的编剧,张彻的导演,虽然影像技术落后,但看起来还是可圈可点的。音乐是本片一大亮点,诡异感很重,昆丁在杀死比尔也运用了这部片的音乐,是哪一段我又没留意出来。

 


8.《》(1983)

“蛊”的续集。比“邪”差点儿,比“蛊”好看,非常经典。很多血腥恶心场景,不得不佩服导演和编剧在恶心方面的想像力。可以称得上顶级cool片。
最强音组合之一桂治洪司徒安,也是我觉得唯一能和麦萧组合媲美的。这个时期的桂导十分喜爱用真实的动物拍摄与人接触的镜头。比虫还是猛一些,尤其是那段做女鬼的过程绝对制霸降头片。
 

9.《生死线》(1985)

和山狗的设定很类似,故事发生在一个渺无人烟的地方。这是一部让人感觉很沉重的电影,导演想表达太多太多的东西,可惜但哪一方面都表达不太完善,当能看得出导演深厚的功力。
这不是一部喜剧,连一点点喜剧因素都没有,仿佛另一个版本的山狗,但比山狗的刻画更成功,气氛也更加诡异恐怖,非常值得一看!
电影一开始讲述一个偷渡过香港的女子游泳到了一个荒岛,被三兄弟抓住了,老大和老二都是性无能,所以传宗接代的事情就落在老三身上,老三是一个老是无端端傻笑的弱智,可以看出三兄弟的感情非常之好。一开始就过世的老妈妈也是一个亮点,极其歹毒的眼神和行为,当看就让人不寒而栗,因为偷渡的女孩不是处女,老妈妈要老三另外找一个,很可惜老妈妈一开始就过世了,不然肯定是一场好戏。
 

10.《李三脚威震地狱门》(1977)

第一次看见这部戏的简介我是当场吓一大跳,简直不敢相信真的有这部电影,所幸网上还有这部戏的资源,有幸看了这部神片,先让大家看看简介吧。    

全球功夫电影的绝对唯一神李小龙死后在地狱创办“精武门”,与独臂刀王为友,收“大力水手”为徒,迷倒以杨贵妃、艾曼妞为首的中外美女,打败滋事者007邦德、荒野大镖客、盲侠座头市,大战阎王、钟馗、木乃伊、吸血鬼、僵尸……最后重返人间!
这其实也算一部开篇作品,因为这部粗制滥造的无厘头,才开创了香港无厘头文化,才有了后面姜大卫的《猫头鹰》(和这一部有过之而无不及,不过设定没那么傻)。
 

11.《凶榜》(1981)

《凶榜》并不像很多传统的港式恐怖,最终妖魔鬼怪被降伏,人间恢复太平盛世……开放性的结尾为余允抗所偏爱,比如后来的《凶猫》,尽管猫妖被降伏,但从王晶所饰的阿sir的表情来看,猫妖好像又上了他的身。电影恰恰也是选择这样一个时刻结束,恰如《凶榜》,留给人无尽的遐想,毕竟现实世界里的凶恶,远不是电影的大团圆结局所能言尽的。 

 


12.《第一类类型危险》(1980)

海报并不张扬夺目,一束光亮投射在黑暗之中,让四个推着自行车的年轻人诚惶诚恐,弯腰姿势感觉无以应对。海报由导演徐克亲自设计,正如电影里四个喜欢四处投放实验性炸弹的人活在被社会强烈谴责的阴暗面下,只有被教唆和玩弄,当他们以为可以逃出牢笼时,不经意惹下的灾难最终让他们无法控制事情的发展和结果,也似乎预示着自己玩火,必被火焚身的残忍寓言。
从奇幻诡异的《蝶变》到黑色癫狂的《地狱无门》再到沉郁厚重的《第一类型危险》,徐 克完成了一个孤愤青年的自我宣泄过程,其满腔犹思情怀和叛逆个性通过这三部被称为“混乱三部曲”的影片一股脑地宣泄出来,力量之强劲,题材之极端,令人觉得匪夷所思,虽不可避免被人指责为有些偏激,但仍不失脱胎于现状的理性思辩,至少其精神气质是值得敬仰的,比起此君后来大肆宣扬的传统侠义和东方古典神韵,无疑,这时的徐克更接近真正的“侠之大者”。 
 

12.《降头》(1975)

降头术依照施法介质、法术功能、施法名目等可区分为:降头黑法与降头白法。黑法指的是用于标的物之磁场破坏的术法,白法指的是用于标的物之磁场修护或加持的术法。降头师会因为个人秉性及专长选择,区分为“黑衣降头师”和“白衣降头师”。谷峰天生反派,狄龙很帅,罗烈依旧猥琐。片中降头实在夸张。
狄龙在这片里就是被争抢的宝,可以说,前后这些降头的起因,都是因为他。果然红颜祸水。被下了降头之后的憔悴,化妆有功,龙哥的眼神变化也很到位,有戏。各款造型都很帅,身材爆好啊,笑起来耀眼。我尤其喜欢他在医院里休养,一身白戴着棒球帽坐在轮椅上时的笑。不过那个白底粉红花边长袖衫配蓝色牛仔裤的形象更让人过目不忘,这算得他最洋娃娃的一个造型吧,失魂落魄地站在工地上发飙撒泼,可爱得紧~~ 
 

13.《安乐战场》(1989)

1989年,正是内地和香港政治格局极其不稳定的时期,九七带给港人的恐慌恐怕是我们大多数人无法想象的,于是曾志伟自导自演,给我们带来了这样一部电影,一部打着恐怖惊悚的旗子而实际上正是表达九七恐慌的电影。      片头乘客的谈话正鲜明地点了这个主题,大家都担心九七的来临,片中人物甚至说出“九七后或许我就死了”这样的话来。而后也有不少地方提到了九七,比如后来温碧霞问曾志伟觉得哪里好,他觉得还是香港好,温碧霞便说“可是香港有一九九七啊”。九七前港人纷纷移民也可以看出他们对未来的恐慌与不确定。 
一次看上去安逸享乐的旅行,最后演变成一场悲惨恐怖的战争。 
 

14.《三狼奇案》(1989)

《三狼奇案》是根据六十年代香港的一宗真实案件改编的,与真实案件相比,电影更注重对三兄弟间情谊的刻画,电影的开场就以黑白闪回画面交待三个人结拜为兄弟,并立下誓言,有难同当,有福同享,不能同年同月同日生,但求同年同月同日死(影片结尾三个人同日被执行死刑后,被葬在一起的画面与这里形成对照)。
饰演“三狼”的演员分别是郑则仕,徐锦江和梁家辉,郑则仕的表演的草根性很适合他出演一个拖家带口过穷日子的父亲角色,徐锦江的鲁莽和憨厚饰演一个孝顺的儿子也很到位,而梁家辉的文弱和书生气饰演一个被女人包养的小情人则是再合适不过的了。

15.   彩蛋:《关公大战外星人》(1976)

中国没有奥特曼,但有关二哥!《关公大战外星人》是1976年由台湾导演陈洪民拍摄而成,本片采用日本特摄片的方式,用极具中国风格的关羽现身拯救地球的方式,成为华语电影的“Cult片之王”。电影的效果今天看来极其简陋,故事情节也注水颇多,但结尾关公与外星人在尖沙咀的大战却被很多Cult影迷奉为神作。本片的片源极其稀有,目前仅有网上流传的VHS格式,画质及其糟烂,一向喜欢挖掘偏门的彭浩翔从东南亚找来电影原装孤本,进行数码修复,并邀请杨千嬅与余文乐重新配音,力求将这部Cult神作重新粉饰。
 

写在最后:

想来想去80年的CULT电影只想起这么多,每个人的心中都有自己的CULT,就像每个收藏电影的朋友都会有一个属于自己的韩大爷,下期我会把90年代的香港CULT电影在写一下,90年代的香港电影是香港电影最鼎盛的时期,现在我的脑海里已经充斥不少画面了,下期再见。
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