第一首必然是最爱的 Metallica 的《The Call Of Ktulu》。曲名就是克苏鲁的召唤,没有比它更正的了,提到摇滚乐中的克苏鲁主题作品,很多人第一想到的也肯定是这首曲子。一首长达9分钟纯音乐作品。这首歌收录于 Metallica 1984年的第二章录音室专辑《Ride The Lightning》(驾驭闪电),也就是大 M 的第二张专辑。这个时期的乐队成员阵容虽然马大卫(Dave Mustaine,Megadeth 的主创)已经被开除,但乐队中的神级 Bass 手 Cliff Burton 还在世,有人只喜欢大 M 的前三张专辑(《Kill'em all》、《Ride The Lightning》《Master Of Puppets》)这都离不开 Cliff Burton 为乐队创作做出的贡献。Cliff Burton 很擅长创作气势恢宏的作品,这让乐队的逼格直接上升了一个档次。这首《The Call of Ktulu》正是他提议创作,同样收录于《Ride The Lightning》的《For whom the bell tolls》、以及收录于《Master Of Puppets》的《Orion》,都是有 Cliff Burton 参与创作的大气神曲。
人类不断接近克总,克总逐渐复苏的状态一直延续到3:34。此时音乐进入到了第三章,古代巨兽完全出没!人类已经离克总更近了!此时已经没有了不安,全部被恐惧吞没;已经没有了 SAN 值,只有本能的逃亡!主音的吉他开始进入 Solo 部分,到4:00之前的这一段 Solo,更像是在烘托邪神现身的宏伟与敬畏,它是伟大的存在,是渺小的人类只能仰视的存在。从4:00开始,主音 Solo 的速度开始变快,全部进入高把位区域。强烈而混乱的旋律代表着人类面对克总时的疯狂与惊吓,而4:24的推弦就是在演绎着人类的惨叫,恐惧又无助,“我该怎么办,这 tm 到底是什么啊!”随后的 Solo 频率更快,你能听到一小段是较为规律的部分,这代表着人类卑微的挣扎,但它很快就被混沌再次吞没了。这一部分到4:56结束,再次进入到类似于第二部分的重复。
但第四部分的区别之处在于,你听不到 Bass 明显的哇音了,更多是像开头的低语。也听不到任何主音吉他演奏的特殊部分,只是在用“加粗”过的音色重复 Riff 。我认为这更像是描绘克总已然完全现身后的状态,第一波见着克总的人类已经在 Solo 部分的挣扎后死去,所以吉他在这一部分没有任何出格的演奏,视线都聚焦在克总上。
1999年 Metallica 推出了《S&M 》,顾名思义这张收录的曲子全部结合交响乐进行演绎。有了交响乐声部,自然会更能让整体氛围彰显出恢弘大气之感。选曲上如果没有《The Call Of Ktulu》简直没道理。很多粉丝觉得这张专辑中其他一些歌曲并不适合与交响乐结合,的确如此,因为像《Master of puppets》这样的作品一有交响乐的加入后就失去了原来Thrash 那种激流勇进的味道了。但唯独这首《The Call Of Ktulu》都统一给予了好评,交响乐的融入起到了锦上添花的作用,在这里也一并奉上,大家可以一起品一品。
Metallica-《The Thing that Should Not Be》
在《Ride the Lightning》中的《The Call Of Ktulu》让乐队尝到了甜头,所以他们决定在第三张专辑《Master of Puppets》中再创作一首克苏鲁题材的作品。吉他手 Kirk 是忠实的 Rush 乐队粉丝,在这首作品的编曲上也将 Rush 乐队的《Jacob's Ladder》中的一个 Riff 融了进去。《The Thing that Should Not Be》不再是纯乐器演奏,老詹用自己的嗓音演唱更为具体的克苏鲁内容。这首歌创作的灵感来源则来自短篇小说《印斯茅斯疑云》。
《The Thing that Should Not Be》与恢弘大气、充满着史诗感的《The Call Of Ktulu》不同,形容这首歌就一个字:重。节奏吉他的 Riff 简单而缓慢,沉重而有力,绝对够劲。氛围上营造了一种强烈的末日感——克总复苏了,人类只有绝望和等待被其碾压。而中间穿插的 Solo 又让人感到诡异。歌词上不仅是提及了《印斯茅斯小镇》中的内容,实际上更像是用诸多克苏鲁元素拼凑出来的一首歌,重在感受它所渲染的氛围,在这里也简单带大家介绍一下:
提及《印斯茅斯疑云》中的内容比如有第二句 "Hybrid children watch the sea, Pray for father, roaming free." (混血之子眺望大海,向天父祈祷,四处漫游)混血之子指的就是印斯茅斯小镇的居民,在原著中,印斯茅斯小镇的船长与当地半人半蛙的海底种族深潜者长期做交易,为其献上活人祭品以获取黄金和鱼。所以最终导致当地人开始与定时爬上岸的深潜者混血 。
第三句“Fearless Wretch,insanity,He watches Lurking beneath the sea(疯狂、无畏的隐居者,盯着深藏在海洋之下的阴影)”,这也让人不禁联想到了潜藏在海底的深潜者。
第四句“Great Old One ,Forbidden site.(旧支配者,在禁忌的遗址)”这句指的自然是克苏鲁了,禁忌的遗址可以理解为原著中的地点 R'lyeh(拉莱耶),这也就是克总沉睡的地方。
而后面还有一句“Out from ruins once possessd,Fallen city,living death(走出曾经废旧的遗迹,沉没之城,生不如死)”这里同样所指拉莱耶,省略的主语自然是克总了。拉莱耶是一座隐藏在深海的巨型城市,只有一座巨石堡垒露出水面。所以歌词中的沉没之城,会让人很轻易的联想到作者是对拉莱耶的形容。
歌词中的“Not dead which eternal lie,Stranger eons Death may die”直接就是克苏鲁神话中的虚构魔导书《死灵之书》中的名句“That is not dead which can eternal lie, and with strange aeons even death may die ”(死者并不会永远安息,在诡秘的万古中即便死亡也会消逝)。
金属乐的鼻祖乐队黑色安息日基于短篇小说《翻越睡梦之墙》创作的作品。同样是一首在精神上与小说契合的创作,歌词的内容很难与原著的具体事物产生联系。《翻越睡梦之墙》本是讲述一名医生与一位精神病患者的故事,他通过仪器装置与精神病人脑中世界相连,开启了一段绚烂无比的奇妙旅程。“睡梦之墙”指的就是精神病人的躯体,如果硬要与歌词找联系,那应该就是那句“ Take your body to a corpse(将你的肉体变为尸体) ”了吧,在小说中精神病人也只是被梦中那道“光”当作媒介,不久后就死去。
实话说,这首《Behind The Wall Of Sleep》歌词写的很乱,更像是大魔王奥兹在梦中吟语。不过不用管唱的是什么,听 Black Sabbath 、Dio 这种 Old School 金属的乐趣在于,可以感受那种原始的味道:没有天花乱坠的 Solo、节奏整体上也不快、吉他选用的音色都非常有特色,是一种有点破旧、又有一点嘈杂的塑料味儿,像是用磁带放出来的音乐一样,也像是老电视上的雪花画面。想表达我想说的这种音色,最有代表性的就是奥兹自己的《Crazy Train》:
Black Sabbath 似乎很喜欢搞一些关于精神病的创作,比如你肯定听过的《Paranoid》(妄想狂)。这首歌乐队只花了25分钟就被创作了出来,但没想到却成为了他们的代表作:
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