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“今年最后悔的事情大概就是没有去电影院看《阿拉丁》真人电影了。”
某酷上看了半部《阿拉丁》我就忍不住在心中捶胸顿足。如此精彩的歌舞片没有在电影院看着实有些可惜了。《阿拉丁》翻拍自迪士尼1992年的动画电影《阿拉丁》。上映时最吸引我观影的主要元素就是主演威尔史密斯。他是我最喜欢的好莱坞黑人影星。后却因为种种原因没有去看成。谁又想到这次错过的精彩何止是与史皇擦身而过 ,整部电影美轮美奂的场景服装,盖里奇舞台剧化的改编,都让人印象深刻。特别值得回味的便是片中歌舞部份的呈现,不仅热热闹闹,并且起到推动情绪的巨大作用,好几次都伴随音乐流泪。用小屏幕看完整部影片的我,忍不住要想,如果这一切都能在电影院里感受到,那不爽翻了。
《阿拉丁》很好地沿袭了迪士尼的伟大光荣传统——“剧情不够歌舞来凑。”这里完全没有觉得迪士尼动画的剧情薄弱,而是想说歌曲和舞蹈很多时候都能让影片本身的娱乐性和可看性得到升华,从而给观影者留下深刻的印象。
不太了解歌舞片的人们并不总是能靠想象得知一部好端端的电影加上突如其来的歌舞会是一种什么样的体验。第一次看歌舞电影的人,也会被突然中断剧情的又唱又跳弄地有些尴尬。我在观看《爱乐之城》和《平民窟的百万富翁》这两部电影时,都听到过笑场。这并没有什么,我想我第一次接触这类影片的时候也会多少觉得有些怪异。
这个世界上有两个国家的人们特别喜欢在自己的电影里又唱又跳,一个是印度,一个是美国。因为今天讲的是迪士尼,所以重点来谈谈美国的歌舞电影,印度的歌舞片我们有机会也可以好好讲讲其实是非常有趣的。
美国歌舞片的几乎与有声电影的历史同样悠久。大约在1927年,一部叫做《爵士之王》的几乎没有台词只有歌唱的电影开启了有声电影的序幕。两年后一部叫《红伶秘史》(The Broadway Melody)的电影诞生,成为有史以来第一部真正意义上的歌舞片。它也是第一次获得奥斯卡最佳电影奖的有声电影。至此以后有声电影在好莱坞一发不可收拾。直到上世纪70年代开始,因为小屏幕开始占据人们的生活,电影形式日趋多样,歌舞片盛极一时的状况才逐渐冷却下去。
美国电影几乎是跟随歌舞片一起成长起来的,作为美国观众,不会觉得突然在电影里又唱又跳是一件很无厘头的事情。相反,虽然我们国家也有不少经典歌舞片,比如早年间的《夜半歌声》《马路天使》,新中国的《红色娘子军》到近些年来的《如果爱》,《华丽上班族》,却也不曾感到有哪个时代歌舞片占据过我们的视线。说起来这也很容易理解,毕竟这些歌舞电影脱胎于西方传统的歌剧和舞剧,西方对这种说着说着就唱起来跳起来的事情可谓是习以为常。换个角度,如果我们在电影里看到的是画着大花脸的京剧形象,他们突然说着说着就唱了起来反倒不会觉得很尴尬吧。
无论如何,歌舞片的确有他很多先天的优势。迪士尼乐此不疲地在自己的动画(或真人电影)中加入歌舞元素也并非是一厢情愿。美国资本家们大概不会单纯因为什么“文化传承”而不断重复好莱坞的经典传统,除了商业上的考虑之外,我想歌舞一定是一个让电影好看起来的重要元素。
你很难想象这部没有了歌舞的真人版《阿拉丁》将会有什么样的表现,除非盖里奇能够将他拍成《阿拉丁之两杆老烟枪》要不然这个故事还真的没什么值得反复讲述的。恰恰是歌舞,让这部电影充满了异域色彩,恰恰是歌舞表现了男女主人翁的成长,恰恰是歌舞,让阿里王子进城变得如此盛大而豪华,恰恰是歌舞让茉莉公主成为独立女性的热血代言人,并改变了这部电影的基调……
在我印象中,迪士尼有过一大批如此精彩的类型动画电影,虽然严格意义上不能将这些电影称之为歌舞类型,却着实给我留下了深刻的印象,太多经典的歌曲都可以随时从脑海中寻找出来,找到当年观影的感受,这是其他电影所不具备的……
1994年,《狮子王》横空出世。这部作品在整个好莱坞动画工业里具有划时代意义。3d与2d艺术完美结合造就的视觉奇观启发了后来的一大批动画电影。而相对有些戏谑的是,在获奖方面,《狮子王》的电影原声,原创歌曲则更为出色,英国传奇歌手“英国乐坛常青树”埃尔顿约翰操刀的主题歌传唱至今,更有如今已经如日中天的大牛汉斯季默担当配乐,不得不说,狮子王的音乐配得上各种褒奖。
埃尔顿约翰和汉斯季默
电影开场一曲The Circle Of Life(生生不息)立刻将观众从影院的座位上带到辽阔壮丽的非洲草原之上。I Just Can't Wait To Be King(等不及成为王)小辛巴又唱又跳的段落配合着动物们夸张搞笑的舞蹈华丽十足过目难忘。刀疤与土狼群魔乱舞的Be Prepared(快准备)瞬间展现刀疤的野心和土狼愚蠢贪婪的特点。更不用说那句具有魔性的“hakuna matata”和浪漫无比的Can You Feel The Love Tonight。五首人声歌曲无一不成为从当时流传至今的经典。可是说音乐在与这部动画的结合上几乎是完美的,每一首歌曲的登场都精心设计没有给任何人一种电影被“切断”的感受。这也是为什么大家没有太注意到狮子王这部作品里其实有个“歌舞片”的标签。狮子王本身精湛的剧本,出神入化的动画技术使其成为绝世经典的必要元素,而如果缺少了电影里歌舞的部分,肯定会让这部作品失色不少。
《狮子王》诞生的时代,是迪士尼非常重要的一段历史时期。也正是《狮子王》的成功为这段历史时期证名。后来很多人都将那段迪士尼用歌舞承载着动画电影的时代称之为——
迪士尼文艺复兴十年
(1989-1999)
1989年到1999年这十年间,迪斯尼产出了大量歌舞结合的高质量动画,有很多人将这十年称其为迪士尼动画的“文艺复兴黄金十年”。而作为这黄金十年里的重要人物,不得不提到艾伦 曼肯和他在迪士尼的最佳搭档霍华德•阿什曼,1989年他们共同创作音乐的《小美人鱼》一举斩获奥斯卡最佳原创配乐和原创歌曲。值得注意的是,在《小美人鱼》之前,迪士尼因为创始人沃特迪士尼的去世,度过了相当长的一段“消沉期”。谁也没有想到由于艾伦曼肯与霍华德阿什曼这两位天才组合的加入,使得迪士尼时隔25年之后,终于再次斩获奥斯卡“最佳歌曲”这个奖项。很多人都认为《小美人鱼》似乎让迪士尼再次找到“成功之道”,甚至是开启迪士尼“文艺复兴”的重要作品。
《小美人鱼》的成功使得迪士尼找到了动画电影与歌舞片集合在一块儿的“特效组合拳”,这一套一打就是整整十年,屡战屡胜,百试不爽!从这个角度也可以看出歌舞成分在迪士尼复兴的道路上起到了决定性的作用。
三部曼肯与霍华德合作的长篇动画开启迪士尼的黄金歌舞动画时代
不幸地是,在艾伦和霍华德筹划下一步作品《美女与野兽》期间,年仅41一岁的霍华德因病去世,艾伦失去了挚友也同时失去了创作上最合拍的合伙人。打个不恰当的比方,就好比周杰伦刚大红大紫的时候,方文山不再与他合作一样。艾伦一度因为霍华德的去世而失去了创作动力,甚至有了结束自己职业身涯的打算。幸好此时他遇上了新的合作伙伴蒂姆·莱斯,他们继续携手完成阿什曼的未竟之作动画电影《阿拉丁》的配乐,他们创作的《A whole New World》赢得了两项奥斯卡奖,并收获格莱美年度歌曲的荣誉,这是史上第一首在Billboard榜单登顶的动画电影原声。
虽然艾伦和霍华德一起开启了迪士尼的“文艺复兴黄金十年”,却因为霍华德的离世使得艾伦 曼肯才真正成为这黄金十年里最重要的幕后推手。在霍华德离世之后,艾伦与不少著名词作者合作过,可以说是“流水的词作,铁打的曼肯”,艾伦是真正在推动这个黄金时代的不二人物。这个在幕后的音乐大神也许在音乐圈外并不知名,如果提到他获得多少奖项,也许会让你大开眼界。8座奥斯卡、7座金球奖、11座格莱美、1座托尼。27座殿堂级奖杯让艾伦 曼肯毫无疑问地成为一代迪士尼传奇。他不仅在电影荧幕上具有非凡的创造力,也是活跃在音乐剧舞台的顶级音乐人。毫无疑问,这个1949年出生的美国人,将自己全部的能量都燃烧在了与音乐剧相关的事业上,造就了数不清的经典。就算你没有看过这两部动画,你也应该听过又celine dion (席琳迪翁)/peabo bryson(比伯 布莱森)合唱的《Beauty and the Beast》(国翻 紧紧拥相随)和peabo bryson(比伯 布莱森)/regina belle(雷吉娜 贝尔)合唱的《whole new world》这两首脍炙人口的经典歌曲。
Beauty and the Beast
whole new world
可以说《美女与野兽》和《阿拉丁》两部作品形成了迪士尼90年代“歌舞动画”基本格式和套路。这种集合了舞台剧表现方式,强调音乐推动剧情,主导人物情绪的形式延续至今,成为歌舞动画的一种标准形式。艺术上的无可挑剔催生出商业上的附加价值。一个迪士尼“ip”的诞生除了电影本身,衍生玩具和服装日用品,甚至连电影原声音乐也成为一项巨大的商业卖点。1993年《阿拉丁》的电影原声带的销量达到了惊人的全球1900万份,至今仍然是动画原声音乐的销量冠军。迪斯尼尝到甜头之后,随即将动画原声作为整个90年代的迪士尼动画的标准配置,此后的几部标准长篇影院动画都打着模版式的迪士尼歌舞印记。甚至连艾伦曼肯本人都曾不无自豪地说过:“很多国际奖项都是在我们之后改了规则,我就是有这种影响力。”
1995年-1997年,艾伦曼肯继续着自己杰出的音乐事业。在这几年中,他先后完成了《风中奇缘》《大力士》《钟楼怪人》三部动画长片的原声音乐。
风中奇缘 大力士 钟楼怪人
其中最有影响力当之无愧为《风中奇缘》,这部改编自美国真实历史的迪士尼第一个悲剧动画,与《小美人鱼》一样,斩获了当年的奥斯卡最佳歌曲和最佳音乐两个奖项。虽然动画本身因为种种原因没有能像其他几部同时代迪士尼的动画如此光辉瞩目,而主题歌《Colors of the Wind》却让人过耳难忘,久久回味。
colors of the wind
另外值得一提的是《钟楼怪人》这部在迪士尼体系中不太有名,甚至不太成功的作品,反倒有着超越作品本身的电影原声。艾伦曼肯似乎是想在创作中寻找另外一种可能。《钟楼怪人》的原声将古典音乐的宏伟壮阔与雨果笔下的这个经典悲剧故事相结合,体现出一种格外壮丽的音乐质感。如果不是因为迪士尼强行“喜剧”的原因,《钟楼怪人》很可能也将成迪士尼世界里不可多得的精品。
强行安利这首Heaven's Light/Hellfire,卡西莫多的独白与主教的内心挣扎看过原著巴黎圣母院的人能感受到那种承重的美感
黄金歌舞时代的谢幕与沉寂
2000-2012
在20世纪的末尾,迪士尼一路高歌猛进延续着自己歌舞动画的强劲势头。1998年第36部长篇动画《花木兰》作为抢占亚洲市场份额的中国题材动画全球电影院开映。获得18次奥斯卡提名的杰瑞·哥德史密斯Jerry Goldsmith掌勺了这部东方味道十足的动画的电影原声。此时的迪斯尼在2d动画与3d效果结合的技术上已经达到独孤求败的境界。《花木兰》中雪崩的场面震撼力十足,直到今时今日仍让动画人们感到这是一座难以逾越的技术高峰。因为加入了中国古典韵味,歌舞部分也让人们产生了创新的幻觉,其中那首《reflection》(影中我)大概可以当作欧美版本的《木兰辞》来听吧(汗)
木兰与泰山黄金十年谢幕之作
1999年《泰山》带着丛林鼓点上蹿下跳带着迪士尼来到了世纪交接之时。此时迪士尼只手遮天的强势底下暗流汹涌,一场动画技术革命已经呼之欲出。早在1995年,一个丢掉了苹果的男人不知怎么想了想一脚踏入了动画行业,随性捣鼓出一部叫做《玩具总动员》的3d动画电影,立刻将他一手创建的这个叫做“皮克斯”的动画公司推到了动画行业的潮流最前端。如果《玩具总动员》在当时没有那么优秀,3d动画的兴起也许将会延后几年。而事实上《玩具总动员》一经面世便天才般地呈现出3d动画应该具有的全部成熟因素。它的成功造成了动画行业的巨大震动,一时间所有人都看到这个变革的可行性,在新千年到来前的几年里,3d动画革命已经成为一场不可逆转地风暴改变着动画行业前进的方向。
经历了十年辉煌的迪士尼歌舞动画在新千年的节点上明显开始出现疲软的态势。技术的变革是一方面,另一方面也来自大众审美的变化和观众需要新鲜感觉的刁钻。
这边迪士尼掉头不及,那边的皮克斯却在技术和创意上突飞猛进。《虫虫特工队》《玩具总动员》《怪物公司》《海底总动员》《超人总动员》这些抢占眼球的作品在新千年里完全压制着迪斯尼的动画。1999年到2006年,皮克斯在动画也风头一时无二,原本那种“动画就应该配上歌舞”的标签在观众脑海中摘除了。甚至在经历“皮克斯旋风”之后,歌舞在动画中这件事情变得有些“老土”和“不合时宜”。
新世纪创意无限的皮克斯造就了一大批经典
俗话说的好,“打不过你,我难道还买不起你吗?”
2006年1月23日,美国第二大媒体巨头迪士尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购皮克斯动画公司,此举花费了迪士尼13%的股票,而皮克斯的老板史蒂夫.乔布斯也因此拥有迪士尼6.05%的股票,成为迪士尼最大的个人股东。虽然最终以收购阻止了颓势,而迪士尼的“文艺复兴”就此戛然而止,2d动画歌舞的辉煌犹如昨日黄花,回头只剩那阑珊的背影。
迪士尼歌舞动画的再次复兴?
2012-?
迪士尼收购皮克斯之后,将这个眼中钉肉中刺融入到自己的身体当中。开始慢慢酝酿第二次“文艺复兴”,目的还是想要将迪士尼的风格深深烙印在观众们的心中。他没有选择激进地“歌舞复辟”而是在自己门下发展出两条完全不同风格路线。一条是皮克斯风格的,一条是属于迪士尼自己风格的。两种路线通吃了两种口味的观众,无论你喜欢皮克斯还是迪士尼,终归你买单的依旧是迪士尼的动画。
十年来,皮克斯几乎成为迪士尼卖座动画的保证,反观迪士尼这边却少有被人铭记的精品长篇动画。这种势头一直到2013年的《冰雪奇缘》才被打破。
《冰雪奇缘》在当年斩获奥斯卡”最佳动画长片“”最佳歌曲“两项大奖。迪士尼系在那一年实现十三年来第一次对皮克斯真正意义上的反超。更让人迪士尼感到高兴的是,这部《冰雪奇缘》有着浓重的迪士尼风格,王子公主的童话故事,歌舞带动着故事节奏,好像那个曾经辉煌一时的“迪士尼文艺复兴”时代再次到来。无可否认,《冰雪奇缘》的音乐是这部动画成功的关键要素。主题歌《let it go》再次在夜市和小餐馆里响起,宣告着那个迪士尼的“歌舞时代”再次回归了。3年后《海洋传说》再度发力,讲真我本人着实被其中的歌曲感动到泪目,直觉告诉我这也是一部音乐驱动情感的“正统迪士尼作品”。
冰雪奇缘与海洋传说标志着迪士尼歌舞动画再度反弹
2016年《疯狂动物城》上映,虽然去掉了“歌舞”的标签,却一让能见到动画角色们在其中又唱又跳。迪士尼在这部动画中放弃了传统的古典音乐风格而是将音乐本身交予了时髦的流行文化。拉丁风 和说唱风让老牌的迪士尼摇身一变成为时尚潮流的宠儿。迪士尼用这部动画表示迪士尼动画不只有城堡和公主,迪士尼一样可以将潮流玩弄于股掌之间。
风水的确轮流转动着,好像这天下就没有能够容纳下两只老虎的山头。皮克斯这边,2013年起很多作品都被打上“一般般”的标签。《赛车总动员2》《勇敢传说》《怪兽大学》《飞机总动员2》《头脑特工队》《恐龙当家》明显无法与同时期迪士尼系的《海洋传说》《超能陆战队》等一系列叫好又叫座的作品抗衡。迪士尼在自己买下的公司面前打了一场漂亮的翻身仗,真不知道他自己心里是苦还是甜。
值得注意的是,这几年来口碑比较好的《寻梦环游记》作为皮克斯系的产品,竟然是一部带有歌舞性质的动画作品。虽说这部作品本质上并非迪士尼的那种格律的歌舞类型片,可是当年第一次接触这部作品的时候,我一度认为这也是一部标准迪士尼动画。不知道皮克斯是因为感到歌舞片的回潮而有意为之,还是皮克斯已经与迪士尼深深融为一体……
近几年来皮克斯和迪士尼的来回坐庄其实已经不如十年前那么有看点,这种竞争存粹是迪士尼公司内部的一种竞争,作为观众其实没必要太当回事。毕竟漫威和卢卡斯都已经向迪士尼称臣,迪士尼一统天下指日可待,也许你很快就能看到美国队长拉着天行者卢克又唱又跳吧(开玩笑)
眼看着《冰雪奇缘2》即将上映,这部万众期待的动画会不会成为迪士尼又一个“文艺复兴”的起点,我们无法作出肯定。虽然歌舞动画形式有所回潮,而迪士尼最近出品的真人歌舞翻拍电影在市场上并没有得到太多的肯定。作为一个非常喜欢“歌舞动画”这个形式的人,当然希望能再次感受20年前那种歌舞动画的辉煌,也希望动画这个形式能够不拘一格,我们需要迪士尼也需要皮克斯,我们更需要一个五彩缤纷百家争鸣的动画行业。
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