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机核各位大家好,我叫雕爷,其实自己有经营一个公众号,叫之绘ART,工作日日更各种CG艺术界画师的好图和行业硬核干货,比如游戏美术、电影美术方面的绘画技巧和行业内部经验之类,最近开始会做一些国内CG艺术家的专访。想着在机核,你甚至可以聊游戏,嗯,所以也在这里发干货,各位有兴趣的可以关注公众号
版权声明:本文章为独家专访,首发于【之绘ART】微信公众号
已获得画师独家授权【之绘ART】发布
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就在不久前,7月5日,上海举办了 “漫威中国漫画人才发掘活动”的颁奖礼,此次由漫威、CCG EXPO 中国国际动漫游戏博览会和 WACOM 联合举办的比赛可以说非常盛大了,不论是从官方角度还是粉丝角度,近年漫威的号召力之大不容置疑。
顾名思义,比赛是漫威借此寻找能成为合作对象的优秀国人画师。比赛还分了漫画组和插画组,一般参赛者的思维方向是这样:参照漫威一直以来的美漫风格进行创作,更容易获得评委青睐。
当然本次插画组第一名我们也看到了,画风可以说和漫威一贯风格完全不同。
喜提插画组第一名的,正是知名CG艺术家:莫娜。而雕爷也从这次活动与莫娜结缘,获得了采访机会

独家专访:之绘ART & 莫娜

莫娜 Mona,国际知名CG艺术家,从事艺术绘画、影视动画制作。森林数字艺术工作室(Forest Digital Art Studio)创始人。作品多次收录世界顶级CG年鉴《光谱》。
  • 漫威艺术人才挖掘活动一等奖
  • 电影《大护法》海报与片头制作
  • 北京国际微电影节最佳短片动画
  • 网易“阴阳师”特邀画家
  • 站酷百万人气艺术家
功夫在画外
谈及这次获奖,莫娜表示最具挑战性的还是题材方面。
之绘ART:“这次比赛内容不论是画风还是题材都和您平时画的题材风格有点差距,这在绘制作品增加了多少挑战?”
技法上是没有挑战的,因为都是用我自己熟悉的方法去画,漫威并没有规定要跟随其原来的画风,虽是人才挖掘活动,但显然他们希望看到些焕然一新的东西;倒是题材方面因为我没有太经常接触漫威的漫画,因此在理解题材的时候需要花点时间。
“这不就跟游戏原画师去费力理解策划的设计要求一样吗?”曾经身为苦逼设计师的我,马上想到了各种“感觉不对”、“这不是我想要的”......诸如此类让设计师崩溃的语句。
“哈哈,这点我要特别提一下,”莫娜老师似乎想到了什么灵光一闪,“对于画手来说,功夫在画外,很多时候画画的灵感和对画面的理解力来自于画师本身在其他方面的技能积累,比如我自身除了画画外是有经常阅读各种书籍小说,甚至自己也会去动笔编写故事,内心有一些念想也会用文字的形式记录下来,这些无形中对我理解本次比赛的题目有了很大帮助。”
搞艺术,画画就能随心所欲?
根据莫娜老师自身说法,她的画并不商业,有曲高和寡的迹象,但从这次的获奖来看,国外的评委是非常喜欢的,虽然我因为工作原因当时无法前往,但从照片看漫威的编剧、制作人 CB·Cebulski 很是喜欢莫娜老师的作品,足见其独具慧眼。
“纵观您的作品,正如您所说的,确实有别于大部分插画师,走出了属于自己的独特风格”
是的,就像网上说的,梦境确实是我其中一部分创作源泉。
“那么说来,莫娜您也是充满了艺术家气息,平时也是比较随心所欲不受拘束吗?”我顺口如此问道,毕竟咱们作为CG艺术工作者,心中都会多多少少保留一股艺术家独有的倔强和自我。
“诶,我对你这说法有保留。”莫娜老师略带惊叹的回答出乎我意料,“我们只会在投入创作和闲暇生活时才会放飞自己艺术家思想,其实我是个比较有计划性的人,每周会列一张清单,清楚知道本周哪天需要要完成哪些创作目标。”
“没有计划没有目标的话,其实是很难完成一个完整系列的创作乃至现在出版自己的绘本小说,要想完成一件事情,首先得有规划。”莫娜老师补充道。
新人控笔刷?
作为一位公众号主编,粉丝里也有很多行业新人,因此和莫娜老师的话题自然也会谈及这个,当然莫娜老师并非从事CG美术教育行业,但网上或一些公开场合依然会有很多萌新向其请教。
“这个避免不了,很多行业新人会问大神要笔刷,其实是本末倒置。”莫娜说到这个的时难免有点无奈,“优秀画师是有思想的,笔刷只是实现想法的辅助,一些新人一上来就问用什么笔刷,本质上是一种想走捷径的偷懒行为,如果掌握个笔刷瞬间画面效果就上去,会画画了,你让背后经历了无数美术练习的大神情何以堪,作品没有美术基础、没有画师灵魂想法,最终只是堆图形,你也只是个工具人,不是 CG 美术人,这类老是问笔刷的新人建议重新考虑下自身是否喜欢 CG 美术这行。”
“但新人们用笔刷有些确实想自己的画面效果好些吧。”
“每个人想法不一样,有牢固基础的新人或搞清楚画画是什么了或者出于职业要求要快速出图无可厚非,说白了,不要自欺欺人,想提升自己就需要老老实实练习,再者我做创作时,其实很多作品都是用 PS 自带的默认笔刷画的。”
艺术和恰饭要分开
由莫娜和其丈夫Joe共同创立的森林数字艺术工作室满打满算有17个年头了,这期间他们从无到有,中间自然经历了很多艰辛。
在聊到这个时,莫娜表示:“没有对艺术和画画的这份热爱,我们也走不到今天。”
“但现在也有很多新人会挺直接的表达:搞 CG 美术赚不赚钱啊?是不是画好了就能生活无忧,毕竟还是要恰饭的。”
“其实我能理解的,虽然对我来说画画是毕生为之追求的东西,但人各有志,有人想学 CG 美术确实为了仅想学个技能和生活糊口。然而任何行业都一样,如想到行业金字塔顶端,都需付出巨大代价,行业里你有成绩了,经济收入都是随之而来的,一开始就问金钱的人,起码在 CG 美术这一行里,个人觉得他们很难去到行业金字塔顶端,因为他们看不到这一行的真正意义在哪里,想赚钱的话去搞金融餐饮物流可能更合适。”
“但 CG 艺术毕竟是商业行业,正如一些行业新人进入工作后一样,容易在设计上和策划或者是甲方起冲突,对于这个在莫娜从业多年的经验里你觉得如何平衡双方的观点?”
工作和原创本就要分的很清楚,良性循环应该是这样:利用在原创作品中培养的创造力和想法,去想办法完成甲方想要的内容而非和甲方对着干,这样甲方开心,你因此获得收入也开心。一句话,自己内心明晰:工作是恰饭的事,是支持做原创的动力来源,提升自身绘画修养,登上行业金字塔,主要还是通过个人原创作品,当你原创能力获得提升,自然会转换成商业机会,然后商业合作机会所得又养活我可以继续做原创。
“所以其实主要还是行业新人们的心态问题。”
“是的,画画本就是一个修炼内心的过程。”
说到修炼内心,莫娜的作品有一部分源于对自身梦境的再创作,也许在莫娜看来,绘画也是一个和自身心灵对话的窗口吧。
原创之路漫漫
对于原创,莫娜认为自己相对幸运: “我是个执拗的人,并非什么天才,单纯是喜欢画画不想放弃,至于现在的获奖或被人欣赏纯粹是非常幸运的结果。”
“但有现在的成果也是莫娜努力的结果,不坚持就不会有今天。”
所以在这里也想说:做原创很苦,特别是起步阶段,那是真的苦,我努力了10多年,才达到今天的效果,代价还是很大的,如果不是真的喜欢这个(绘画),不打算为此而牺牲很多,真的不建议做原创。
“这跟行业里很多资深插画师持相同观点呢!”
“因为相比其他行业,其实(绘画)回报率是相当低呢,如果以赚钱为目标的话,做原创的头几年真的赚不到钱,几乎是零收入,得顶住家里和社会各种压力和各种诱惑。”
“而且有时往往还要坚持了很久才发现不一定适合这行。”
“这时就看个人的自我评价和分析了,如果通过平时的创作,觉得自己是画画这块料,有计划有方向,知道走下去成功的概率很高,那是可以坚持的;如果发现自己创作的时候痛苦比快乐还多,真心建议尽快思考另外的方向”
还有一点,不要听一些净是说 CG 美术行业很容易赚钱,月薪能破多少这类就一头扎进来,这也太不理智了。
“恰恰很多类似培训机构就在用这些类似的广告来诱惑新人学习。”
“作为商业机构,如果是合理的打广告我觉得可以理解,但人是有思考能力的,需要知道自己的位置,知道自己想要什么,这样不会容易被带偏”
“对了,熬夜其实真没有意义,合理安排工作量,尽量早睡早起,白天认真高效搞创作和工作比熬夜更好。”莫娜最后补充道。

写在最后

整个采访下来,莫娜一直给我这样的感觉:直率、对很多问题能泰然处之。与外界对艺术家的偏见不同,和她聊天能感受到充满理性和计划性,对于自己的原创之路有条有理,仿佛列了张心愿单,只需默默耕耘,待时机成熟,自会水到渠成。
当然很多小伙伴觉得雕爷和莫娜聊技法和创作心得貌似不多,可以说通篇甚至有点“劝退文”的意味儿。
但雕爷觉得,技法网上一搜一大堆,创作心得更多是基于内心世界的表达,特别是莫娜老师一直会从自身梦境去取材,更强调个人感受,倒不如通过本文让准备有志入CG美术行业或刚进入行业正在受苦的同学一个思考:
你,真的喜欢这一行吗?
做好受苦的准备了吗?
以上是莫娜在百忙之中给之绘 ART 的读者做独家分享,非常感谢莫娜百忙中抽空接受我们之绘 ART 的专访!
P.S:本来这文章我有搞关注公众号抽奖福利,考虑到机核各位编辑的辛劳,审核文章需时间,可能已经过了抽奖时间。未来我会采访更多 CG 美术行业的大神,也会继续有抽奖福利, 雕爷的公众号除了每周1~2篇专业文章,另外每天工作日日更精品画师好图,欢迎 点击关注 【之绘ART】

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