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作者:izumi
本季,渡边信一郎总监督主持拍摄的 TV 动画《CAROLE & TUESDAY》,若是当成音乐作品来欣赏也不为过。作品本身及音乐制作的幕后,究竟隐藏着哪些轶事,来听听制作人西边诚的介绍吧。
在本剧中,渡边总监督身兼系列构成、原作、音乐监督等多项职务。初创阶段,先由数名脚本家与制作人聚在一起,围绕总监督拟定的故事大纲召开脚本会议,以便理清全剧的脉络。

与此同时,作为重头戏份的音乐,也早早着手策划制作。作为制作人,首先要根据台本中 CAROLE & TUESDAY 与其他音乐艺人一同登台演出时的情境,指定匹配该场面的歌曲曲风,在此基础上,再寻找适合的音乐创作人定制歌曲。因此,动画几乎是脚本推进到哪里,曲子也跟着配写到哪里。
此次,总监督并未将作曲的相关指示事无巨细地规定太死,而是在尊重各位作曲家艺术性的前提下,将曲子使用的场景交代清晰之后,便给予他们充分的创作自由。

由于本次请到的各位作曲家,均在各自擅长的领域颇有建树,并在世界范围内受到乐迷认可,所以提交上来的曲子几乎没出现过返工的情况。相反,有时候动画制作方在听过乐曲后获得灵感,为更加恰如其分地体现音乐的意境,又会重新召集脚本家开会研讨,变更曲子使用的场合,对剧本做出修改。这类因受乐曲启发影响,临时更改角色设定、追加戏份的事情,在整个创作过程中时有发生。
第 1 话中,创作者以细腻入微的镜头语言,对两位主人公 CAROLE 和 TUESDAY 首度合作歌曲《The Loneliest Girl》的全过程做了详尽的描绘。这首歌的写作者名叫 Benny Sings,且当初一共为这首曲子准备了 3 个不同编曲版本。开篇处这段两位女孩不期而遇,携手谱曲填词,从而找寻到创作之路上不可或缺的重要搭档的情节,对于之后剧情走向起到关键的引导作用,因而总监督对此处的细节描写极为看重,于是便将两人写歌的整个始末全都演绎了出来。

西边透露,制作方请 Benny 写这首“处于创作过程之中的歌”,一开始不是通过邮件告诉对方有关作曲的具体要求,而是总监督趁着 Benny 来日开巡回演唱会的时机,亲自登门,当面对他做了解释说明。
据说,起先 Benny 不是很明白,干嘛要写这样的“半成品”,后来才搞懂,原来动画是想要表现音乐创作的中间环节,这下,Benny 也来了兴致,便欣然接受邀约。接下来,Benny 按照写歌的流程,先用键盘弹出和弦,接着定吉他的反复乐节(riff),随后哼唱出大致的歌曲旋律,而后配上歌词,再进行和声……应该说,第 1 话中的这组镜头透出强烈真实的生活气息。

上文提到的根据曲子修改脚本也在这段中有所体现。制作组把为主人公配唱的两位歌手 Nai Br.XX 和 Celeina Ann 请来日本收录《The Loneliest Girl》时,就让两位女孩照着 Benny 创作歌曲的各个步骤实际演练出来,并在各个拍摄角度安放多个相机记录下表演的全过程,最终按记录下的数据设计分镜,然后安排人员作画。
将之前多角度同步拍摄的录像重新编辑后组成的分镜,就成了动画片中的演唱镜头分镜。为加强人物动作的逼真感,总监督特意让工作人员描屏,因而出来的效果跟临场一模一样。其间,的确耗费了大量的人力物力,但确实表现出了光靠动画师概括的分镜无法完全表达的细枝末节。此外,为再现“无限真实”,动画制作时还参照了两位歌手演唱时的现场气氛,口型及肢体动态。并且,还专程录制了职业演奏家手指运动的局部特写作为素材。

为给剧中两位主人公找到合适的配唱人选,制作方面向全球举办了海选。Nai 和 Celeina 最终入选,可见综合实力过人。唱功无疑是考察的必要条件,再有就是能用英语母语的语感来演唱。选拔未采取面试方式,而是通过审核参选者提供的个人简历及演唱录像,做出判断。所以,在录音棚见到 Nai 和 Celeina 时,大家都是初次见面。据称,从去年 10 月起,一共录了 3 次音,随着彼此间的熟悉,两位歌手也越来越像活生生的 CAROLE 和 TUESDAY 了,只不过现实中的两人,性格脾气与剧中人刚好相反。
之所以要求歌手用英语演唱,主要是基于企划阶段对“全球配信”的考量。既然要借助 Netflix 平台,向全世界约 70 亿人口提供作品,自然绕不过英语这一全球通用语言。虽说日语的动画歌曲已普遍被海外观众接纳,但总监督还是更想用全世界最广泛被使用的语言来作为歌词。

说完了歌词,再来聊聊曲风。根据故事的舞台设定,移居火星的未来人类社会,音乐中的 8~9 成,都由 AI 负责创作,各大音乐排行榜被 AI 歌曲牢牢控制,AI 音乐在市场上占绝对的统治地位。在这样的背景之下,CAROLE 和 TUESDAY 创作的音乐,使用那个时代罕见的模拟乐器。CAROLE 选用的 Nord 键盘,以及 TUESDAY 怀抱的 Gibson Hummingbird 原声吉他,为的就是体现一个确确实实的“真”字。作品表现女孩们用实打实的乐器,创作、演奏天然去雕饰的质朴旋律,且并未对乐曲的门类强加限制。与之相对,对手 Angela 则演唱由 AI 制作人 Tao 主持制作的歌曲。
本作第 1 话中,不仅言谈间论及实际乐队的名称,还让主人公使用实际品牌的乐器,一下拉近了观者与故事的距离。其实,类似做法在动画中并不常见。通常,动画作品会对片中出现的商品名做一些似是而非的改动。但制作方为突显“现实感”,特意事先征得了乐器制造商的许可。就连主人公“能够”顺利将合影上传到 Instagram(与实际相同的设计界面),也是工作人员花费了近半年时间苦苦交涉,来之不易的成果。渡边总监督虽然拍的是动画,但想向人们传递一种一切近在身边的,作品的纵深感。
这回,渡边总监督旨在将本作打造成能够向 Lady Gaga 主演的《一个明星的诞生》,或是皇后乐队《波西米亚狂想曲》的影迷们推荐的作品。因为即便是真人片,音乐片也往往具有在世界范围内热映的感召力。
“常青”,这一影视作品中经常出现的,探讨 “变化与不变”的主题,成为了贯穿本作的主轴,用来提醒世人,亲手创作的喜悦所拥有的永不褪色的魅力。一方面,音乐创作形式在不断发展变化,但这中间还是有部分不变的内核。前期 CAROLE 和 TUESDAY,与 Angela 作为一组鲜明的对照,女孩们经历了一个接一个的小奇迹,最终都将指向“奇迹的 7 分钟”。究竟“奇迹的7分钟”会是一种怎样的呈现,敬请各位拭目以待。
参考资料:
  • 19年6月号《Animedia》

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