截止到目前为止,电影《无名之辈》已经连续两天拿到了当日票房的冠军,总票房达到了四亿,在《毒液》与《神奇动物2》在加上《无敌破坏王2》的包围下,一个国产电影能够靠口碑拿到这个票房实属不易。
虽然它不太可能《我不是药神》的奇迹,但是越来越多的这种依靠演技,依靠剧本,而不是大制作,流量明星拿到高票房电影似乎证明了一件事情:好好拍电影人民群众是会买账的。
对,从2015年开始,中国的电影产业就走上了一条高速路。在这条高速路上,什么牛鬼蛇神都有出现过。有拿综艺改一改就当电影放的,有从头到尾都是抠脸还拿到高票房的,有做偷票房的,有搞票补的,还有用人民朴素的爱国热情来吸引观众的,似乎好好拍一个电影,还好好的赚到钱,是一件很难的事情。
然而,浪潮褪去,谁没穿裤衩就一目了然了。在国家禁止票补政策之后,在越来越多的人意识到好电影的价值之后,一些真的拍的好的电影逐渐脱颖而出了。从《我不是药神》到《无名之辈》,好的电影是有它的价值的,好的电影理所当然,也应该拿到好的票房,这才是常态。
在某些领域,依靠饭圈的所谓冲榜,所谓刷热度,是能够拿到成绩的。一个微博,一个转发都有多少的水分,总会逐渐的明晰。投电影的,不管是互联网还是煤老板,他们要的可都是票房。而那些网上的流量能带来多少真金白银的票房,恐怕早已底裤尽显。
《无名之辈》的优秀如果按照演技,剧本来分工的话,大概是六四开。
虽然说电影的剧本写得确实很好,但是电影中的演员演的实在是太好了,以至于让人觉得惊艳的程度。电影里面除了陈建斌是个熟脸之外,其他的演员都不算是明星。但是你看到这个角色,就会想起来,诶,他不是演那个谁谁谁的吗?
比如说,章宇。你也许不知道这个名字是谁,但是电影中他出现的时候,你很可能会心里说“诶,这不是那个黄毛吗。”
对,在章宇出演《我不是药神》之前,大部分人并不知道这个男人是谁。
《我不是药神》里面他演了个得了白血病的“黄毛”,倔强却单纯,讲友情讲义气,认死理,为了朋友最后牺牲了自己。在电影里面,他咧嘴傻笑,他面无表情,他吃着橘子哭成傻子,他讲自己以后要回家,看的人泪流满面。
这个人的眼神太纯粹了,太干净了,以至于很多人真的以为这个演员17.8,顶多20多岁。实际上,章宇已经37岁了。在之前的十几年之中,他一直是个无名的演员,演过话剧,在北京演过一些没人知道的电影。仅此而已。
有些人天生就是要当演员,有些人天生就想要当演员。章宇不是一个天赋型的演员,虽然很多人都这么觉得。为了一个角色,章宇能够持续几个月完全变成另一个人,能够做到让熟人在他身边都认不出他来。在《我不是药神》,你会觉得,这个人就是一个十七八岁的天真的大男孩。
而看过《大象席地而坐》的人也会对章宇有着极深的印象。导演胡波和章宇也是好友。在胡波自杀之后,章宇曾谈起胡波,感慨“胡波是我见过最纯粹的人,一个人真的可以这样活着,也真的可以这样死去。”
虽然章宇说胡波纯粹,但是章宇何尝不是如此。一个演员,如果他就是为了演戏而存在,那他就是纯粹的。《无名之辈》中他演的胡广生,就是想出名,想扬名立万,简单纯粹,虽然是抢劫犯,但是内心其实是善良的。他不忍杀人,装狠,知道自己不但没能成名,还被做成鬼畜嘲笑,躺在地上痛哭流涕。
我相信在这个角色上,章宇一定是用了很长的时间来浸入,才能做到这么像,这么沉浸这个角色。演员的演技方法分为很多种,其中一种就是浸入型的,把自己完全和这个角色模拟在一起,生活中一举一动就和这个角色一模一样,这样演的时候就会让人觉得演的极好。其实并不是演的好,只是在那段时间之中,他就是这个角色。
章宇之前是话剧演员,无独有偶,电影中另一个演技爆发的女角色的扮演者,任素汐也是一个话剧演员,而我们现在数数这些演技派的演员,似乎演过话剧确实能够很大程度上提升一个角色的演技。
任素汐在《无名之辈》之前,更多的被人知道是因为《驴得水》里面的张一曼。任素汐实在不算是好看,但是却确实让人印象深刻。演《驴得水》电影之前,任素汐已经演了100多场的话剧《驴得水》,可以说,她本人就几乎已经和张一曼绑在了一起。
早些时候,有个综艺叫做《演员的诞生》,现在又有了《我就是演员》,讲的都是这些演员的事情。这一摆出来,伤害可就太大了。欧阳娜娜,黄圣依,这些平常看不出怎么样的演员和真的小戏骨,老戏骨放在一块一看,简直太可怕了。
《霸王别姬》里面小石头看着上面的演员,哭的泪流满面“这要吃多少苦,才能成角儿啊。”角儿就是要吃苦的,有些职业,你不是吃这个苦,你没有这个生活你就演不出来,你就写不出来。任素汐28岁的时候成名,后来她在采访中说“我是28岁成名,我要是18岁可能就没办法像现在这样了,欲望太多了”,到28岁人的没那么多物质欲望了,有些东西也看明白了。
这其实挺矛盾的,一方面真的,希望这些演员红,另一方面,真的很害怕红了之后她还是她,他还是他吗?所以,也只能庆幸下,章宇幸好不是帅哥鲜肉长相,估计也没人为他排卵;任素汐也不是美女,还自嘲自己长了一张驴脸。
前几天,任素汐凌晨四点多发了个微博,澄清了一下网上的谣言。有句话说的很有意思“我不怕被捧杀。我自己只要不捧杀自己没人能捧杀我。”自信大方,毫不扭捏。现在这个时代,多少明星求着曝光,求着谣言,求着绯闻。所以他们都是明星,但任素汐就是演员。
《无名之辈》这电影中最大的咖可能就是陈建斌了。这位老男人,上次我对他有记忆还是在综艺节目《幸福三重奏》里面。他的“中年油腻直男癌”形象让不少人还去喷他。尤其是他媳妇蒋勤勤真的好看,配合着陈建斌往沙发上一坐之后的双下巴,确实让人眼红嫉妒。
不过,老戏骨是老戏骨不是因为老,而是因为是演戏演得好。在《无名之辈》里面陈建斌演了个中年保安,害死了自己的媳妇,害残了自己的妹妹,人到中年为了想要证明自己可以放弃尊严,唯独割舍不下的就是孩子,就是家人。在电影里面,陈建斌确实够拼,躺在地上被一顿暴打,穿着布偶装保护女儿,全然没有让人觉得这是个明星。什么是好的演员?就是你看的时候会觉得,这个角色就是这个样子的,他就应该长这样,应该这么说话。而不是有些演员演戏,他怎么演都觉得很出戏,这角色就不是这样的人。
前几日,读到一篇文章,讲的是说审美降级,大概是说这些刷流量的明星让真的好演员没有演戏的机会。说的有些道理,但是还是有些偏颇。不是没有演戏的机会,而是说很多的演员会主动自己去选择演什么戏。因为其实演戏是一个持续时间非常长的时间,对于大部分正常的演员而言,少则几个月,多则断断续续甚至会拍一两年,在这么长的一段时间之内,一个人要几乎完全变成另一个人的样子。如果要是接到一个烂的剧本,那也会损伤演员本身的能力。
比如说马依依的演员邓恩熙在知乎上就有回答过,陈建斌第一次见到她的时候并不是特别热情的接触,反而是疏离的感觉。后来才知道,陈建斌就是要塑造这种父女之间的疏离感,这样才能真的读懂这个角色。
所以,如果说真的有什么审美降级,那也是现在好的剧本没有原来这么多了。所以选好的剧变得越来越难了。就是话剧也是如此,不是说开心麻花这种类型不好,而是说这种剧的愈发增多,大家愿意看的东西都越来越同质化,不见得是好事情。
然而,过分悲观和盲目乐观都是不可取的。正常的市场总是有着自我调节的能力。开心麻花团队一路躺赢,也在《李茶的姑妈》上栽了跟头;看似档期不好,票房堪忧的《无名之辈》不也是在围攻下拿到了高票房吗。
《无名之辈》勉强可以算是黑色喜剧,国内这种黑色喜剧的风潮从宁浩对于盖里奇模仿的《疯狂的石头》开始,在中国勉强算是站住了脚跟。每年其实我们都能看到一些这种黑色喜剧的故事。比如说《火锅英雄》,比如说《追凶者也》,这些黑色喜剧的共性在于,他们讲述的都是小人物的故事。因为只有小人物的故事,才能在荒诞中透露着真实,这就是世界的样子,他们努力的活着,努力的生活。就像是电影海报中所说:人生如戏,笑着活下去。
前一段时间,电影行业的日子不算好过,整体经济的环境和阴阳合同的揭底导致行业确实出现了一些震动。然而正是有了震动才能暴露出一些问题,也许依靠着流量明星,甚至说假流量明星来拍电影的时代已经在慢慢消褪。好的剧本,好的故事,好的演员,工业化现代化的电影流程,可能这才是在阵痛中所促生的进化。
人民需要《无名之辈》,不是说《无名之辈》有多好,而是说在现在这种环境之下,越来越多的《无名之辈》打败了“流量明星”,就会越来越有机会我们能在未来看到好的电影,认真的电影。
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